芭蕾欣赏十八讲

出版者:北京师范大学出版社

作者:钱世锦

页数:269

出版时间:2015-1

价格:45.00元

装帧:平装

isbn号码:9787303175871

丛书系列:国家大剧院音乐讲堂

用户评价

这本书的装帧设计就非常吸引人，封面是那种柔和的、带有水彩晕染效果的芭蕾舞者剪影，色彩搭配沉静而优雅，一看就让人联想到舞者在舞台上轻盈的身姿。我作为一个对芭蕾一直保持着浓厚兴趣，但又缺乏系统性了解的观众，收到这本书时，就仿佛得到了一个通往那个神秘而迷人的艺术世界的钥匙。刚开始翻开，那种纸张的质感就让人很舒服，不是那种廉价的光面纸，而是略带磨砂感的厚实纸张，使得上面的图片和文字都显得更加有分量。我对艺术类书籍的阅读体验非常看重细节，而这本书在这方面做得相当出色。它不是那种堆砌大量术语、让人望而却步的学术专著，而是通过非常贴近读者的语言，引导我们一步步走进芭蕾的世界。每一讲的标题都起得很有意思，比如“芭蕾的灵魂：舞者之美”或是“超越技巧的表达：情感的力量”，这些都吊起了我的胃口，让我迫不及待地想知道作者将如何解读这些主题。这本书更像是一位经验丰富的艺术向导，而不是枯燥的教科书，它似乎在邀请我去感受，去思考，去发现芭蕾艺术背后那些令人惊叹的魅力。

这本书的结构设计非常人性化，每一讲都像是一个独立的主题，可以单独阅读，但又相互关联，形成一个整体。我喜欢这种循序渐进的学习方式，它能够让我逐渐建立起对芭蕾艺术的全面认知。书中对“芭蕾作为一种叙事语言”的探讨，给我留下了深刻的印象。作者通过分析一些经典舞剧的故事情节和人物塑造，让我看到了芭蕾是如何能够用肢体语言来讲述动人的故事，表达丰富的情感。这种对“无声的表达”的深入挖掘，让我对舞蹈艺术的魅力有了更深层次的理解。我开始更加关注舞者在表演中的眼神、表情和肢体动作，去体会他们是如何将角色的内心世界展现出来的。

这本书的优点在于它的“全景式”呈现，它不仅仅局限于介绍某个具体的舞蹈技巧或者某个著名的舞者，而是试图从多个角度来展现芭蕾艺术的魅力。比如说，它会讨论到芭蕾的服装设计，音乐的编排，舞台美术的运用，甚至包括芭蕾教育体系的构建。这些看似零散的元素，在作者的笔下却能巧妙地串联起来，形成一个完整的艺术生态。我尤其欣赏书中对“身体语言”的解读，作者能够非常细腻地描绘舞者是如何通过身体的每一个细微动作来传达复杂的情感和思想。这种对身体作为表达工具的深入挖掘，让我对舞者这个职业有了全新的认识，也让我对那些在舞台上挥洒汗水、释放光芒的艺术家们充满了敬意。这本书让我明白，芭蕾不仅仅是跳跃和旋转，它更是一种深刻的内心表达，一种对美的极致追求。

这本书让我开始真正理解“审美”这个词的含义，它不再是一个模糊的概念，而是通过具体的芭蕾艺术案例，一点点地被解析开来。作者在讲解一些抽象的艺术理论时，总是会结合具体的舞剧片段来举例说明，让那些原本可能晦涩难懂的理论，变得生动而易于理解。我印象深刻的是，书中关于“芭蕾与音乐的共生关系”这一章节，作者非常巧妙地阐述了音乐是如何赋予舞蹈生命力的，而舞蹈又如何将音乐的抽象美感具象化。这种对艺术形式之间关系的深入剖析，让我对芭蕾的整体感受又上了一个台阶。我开始更加注重在观赏芭蕾时，去感受音乐与肢体动作之间的契合度，以及它们如何共同营造出一种独特的情感氛围。

这本书最大的亮点在于它能够将复杂的艺术理论，以一种非常亲民和易懂的方式呈现出来。我之前一直觉得芭蕾是一门很高深的艺术，充满了各种门槛，但阅读了这本书之后，我发现自己错了。作者用非常生动的语言，结合大量的生动案例，将芭蕾的起源、发展、关键人物、代表作品等都做了非常清晰的梳理。我特别欣赏书中对“舞者的训练与修养”这一部分的详细介绍，它让我看到了舞者背后付出的巨大努力和牺牲，也让我对他们精湛的技艺有了更深刻的理解。这种对艺术创作过程的深入揭示，让我对艺术家的专业精神和艺术追求有了全新的认识，也让我对那些在舞台上光彩夺目的艺术家们充满了敬意。

阅读过程中，我常常会感到一种“顿悟”的时刻，就好像之前对某些芭蕾作品或舞者的一些模糊的感受，在这本书的引导下，变得清晰而有条理。作者的文笔非常生动，不会像学术论文那样死板，而是充满了感染力，能够让我身临其境地感受到舞台上的氛围。它不仅提供了知识，更重要的是，它激发了我更深入地去思考和探索。比如说，书中对“情感的传递”这一部分的阐述，让我开始意识到，很多时候，我们之所以被某个芭蕾舞段所打动，不仅仅是因为舞者精湛的技艺，更是因为他们能够将内心最真实的情感，通过肢体语言毫无保留地展现出来。这种对艺术“灵魂”的捕捉，让这本书的价值非凡。它让我明白，好的艺术品，是能够跨越语言和文化的界限，直击人心的。

我特别喜欢这本书的叙事方式，它并不是按照时间线或者流派来划分，而是更侧重于从不同维度去剖析芭蕾艺术。比如，它会深入探讨舞者的身体是如何通过训练成为表达情感的载体，以及芭蕾的音乐性是如何与肢体动作完美融合的。阅读过程中，我常常会停下来，回想自己看过的那些芭蕾演出，然后将书中的观点与实际的观演体验进行对照。这种互动式的阅读体验让我觉得受益匪浅。作者在讲解一些经典的芭蕾剧目时，也很注重细节的呈现，比如会介绍某个段落的编舞思路，或者某个角色的心理刻画是如何通过特定的舞步来传达的。这些深入的解读，让原本可能只是“好看”的画面，变得更加有血有肉，充满了艺术的深度。我尤其欣赏作者对于“美”的探讨，它不仅仅是关于舞者外在的形态，更是关于一种精神层面的升华，一种对生命、对情感的极致追求。这种思考的高度，让这本书的价值远远超越了对芭蕾技法的介绍，它引导我思考艺术的本质，以及艺术如何丰富我们的人生。

对于一个像我这样，虽然热爱却不甚了解的人来说，这本书的入门门槛处理得非常好。它不会上来就抛出一堆专业名词，而是从最基础的概念讲起，循序渐进地引导读者建立起对芭蕾的初步认知。我惊讶地发现，原来我一直以来对芭蕾的一些固有印象，在这本书的解读下，变得更加清晰和深刻。它像是在为我搭建一座桥梁，将我与那些高雅而遥远的艺术形式连接起来。书中对不同时期芭蕾发展演变的阐述，虽然篇幅可能不比专业的艺术史籍，但却抓住了核心的脉络，让我能够快速地了解芭蕾艺术是如何一步步发展到今天的。特别是作者在分析一些经典舞剧的片段时，会结合当时的社会背景和文化思潮，让我理解到一部伟大的芭蕾作品，是如何反映一个时代的精神面貌的。这种历史的纵深感，让我对芭蕾的欣赏层次一下子提升了许多，不再仅仅停留在视觉的愉悦，而是开始能够体会到其背后蕴含的文化意义和历史价值。

这本书的语言风格非常洒脱，不落俗套，而且充满了智慧的闪光点。作者在阐述一些观点时，常常会引用一些文学作品或者哲学思想，让原本可能比较单调的艺术评论，变得更加富有思想性和启发性。我尤其喜欢书中关于“芭蕾的美学原则”的探讨，作者能够将抽象的美学理论，通过具体的芭蕾舞段落来生动地诠释。它让我开始思考，究竟是什么构成了芭蕾的美，是舞者的身体比例，还是肢体动作的流畅性，亦或是情感的表达深度？这种对“美”的追问，让我在欣赏芭蕾时，能够有更多的思考维度，而不仅仅停留在表面的感官享受。这本书让我觉得，每一次的阅读，都能有所收获，都能引发新的思考，这对于一本艺术欣赏类书籍来说，是极其难得的。

对于一个对古典艺术情有独钟的人来说，这本书无疑是一场及时的“甘露”。它不像一些入门读物那样浅尝辄止，而是能够深入到芭蕾艺术的核心，探讨那些最根本、最深刻的议题。我尤其喜欢书中对“永恒的艺术价值”的探讨，作者通过对不同时代芭蕾作品的分析，揭示了芭蕾艺术是如何在不断演进中，依然保持着其独特的生命力和吸引力。它让我看到了芭蕾艺术的传承与创新，以及它如何能够跨越时空的界限，与不同时代的观众产生共鸣。这本书让我意识到，真正伟大的艺术，是能够经受住时间的考验，并且在不同的时代焕发出新的光彩。这种对艺术的深邃洞察，让我对芭蕾的理解又深了一层。

着重在芭蕾的音乐。

以音乐带芭蕾，背景资料外，稍作分析的文字几乎全诗音乐，书名该改成芭蕾音乐十八讲才好。

芭蕾剧目普及读物，作为一点都不了解芭蕾的读者的科普读物来说还不错，但对芭蕾爱好者来说略基础了。着重讲芭蕾音乐，对芭蕾舞蹈本身的剖析和讲解较少。介绍的舞剧都很经典：《吉赛尔》《葛蓓丽娅》《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》《火鸟》《春之祭》《罗密欧与朱丽叶》《红色娘子军》《白毛女》《天鹅之死》《仙女们》《玫瑰仙子》《牧神的午后》《小夜曲》《奥涅金》《曼侬》《茶花女》。作为入门读物还可以。

以音乐带芭蕾，背景资料外，稍作分析的文字几乎全诗音乐，书名该改成芭蕾音乐十八讲才好。

芭蕾剧目普及读物，作为一点都不了解芭蕾的读者的科普读物来说还不错，但对芭蕾爱好者来说略基础了。着重讲芭蕾音乐，对芭蕾舞蹈本身的剖析和讲解较少。介绍的舞剧都很经典：《吉赛尔》《葛蓓丽娅》《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》《火鸟》《春之祭》《罗密欧与朱丽叶》《红色娘子军》《白毛女》《天鹅之死》《仙女们》《玫瑰仙子》《牧神的午后》《小夜曲》《奥涅金》《曼侬》《茶花女》。作为入门读物还可以。