中国美术史中的语图关系研究

出版者:人民出版社

作者:李彦锋

页数:0

出版时间:2014-11

价格:38.00

装帧:平装

isbn号码:9787010140629

具体描述

本书属于教育部人文社会科学研究项目（项目批准号：11YJCZH090）的最终研究成果。中国美术史中的绘画和语言有着不解之缘，尤其是被视为中国传统绘画主体的文人画，在内容和形式上均体现了语言和图像的结合。本书主要是对中国美术史中绘画图像和语言之间的关系进行理论层面的研究，也就是说，本书虽然贯穿有语图关系演进的历史线索，但目的是为了对语图关系进行理论层面的观照、总结和研究。本书遵循历史与逻辑相统一的原则，纵向考察中国美术史中语言和图像之间的历时性关系形态。通过考察，可以看到在中国美术史中绘画图像和语言之间存在三种关系形态，即以原始岩画为代表的“语图一体”形态、先秦至隋唐时期的“语图分体”形态、宋元及其之后的“语图合体”形态。

作者简介

李彦锋，男，美术学博士，西南大学美术学院副教授，硕士研究生导师。美国加州大学圣地亚哥分校（UCSD）访问学者。主要研究方向为中国画研究、中国绘画中的语词关系。近年来主持项目有中央高校基金项目“从语图关系视角论诗与画的结合”、教育部项目“中国美术史中的图像与文学关系研究”、南京大学重大人文社科项目“文学与图像关系史'元代卷”等。著作有《艺术与语言的关系研究》（副主编，人民出版社2013年版）。在《民族艺术》、《装饰》、《美术与设计》、《中国美术研究》、《艺术百家》等刊物有多篇论文及作品发表。

目录信息

序
绪论
第一章 语图一体形态——以原始岩画为例
第一节 鸿蒙初辟的绘藏
一、史前时期的岩画
二、原始岩画的类别与主题
第二节 岩画中的语图关系
一、作为语言的原始岩画
二、作为图像的原始岩画
第三节 语图一体的图像特征
一、岩画造型视角的第一人称性
二、图像顷间的一般性特征
三、岩画图像的多重复合性特征
第二章 先秦至隋唐的语图分体形态
第一节 语图分体中语言的图像化
一、神话故事的图像化——先秦绘画
二、经史故事的图像化——汉代绘画
三、佛经故事的图像化——魏晋隋唐绘画
第二节 语图分体形态中的语图关系
一、语言叙事对于图像叙事的超越
二、绘画对于语言动态的模仿
三、绘画对于语言时空的模仿
第三节 语图分体形态的图像特征
一、形式的完善与记录功能的让渡
二、象征性色彩与程式化造型
三、图像顷间的决定性特征
第三章 宋元之后的语图合体形态（上）
第一节 宋元绘画的转向
一、绘画叙事的转向
二、绘画题材的转向
三、绘画造型的转向
第二节 语图合体的形式
一、诗与画
二、文与图
三、图像诗
第三节 心理层面的语图合体
一、对话关系的形成
二、“语”和“象”的重合
三、“语”和“象”的错位
四、共时与历时
第四节 物理层面的语图合体
一、语图的同时空并置
二、语图章法有机结合
三、语图空间笔墨一体
第四章 宋元之后的语图合体形态（下）
第一节 语图合体形成机制
一、语图对自身界限的超越
二、语图的信息量守恒
第二节 语图合体中文人画的图像特征
一、绘画的文人化特征
二、绘画的书法化特征
三、绘画顷间的象征性特征
第五章 语图关系中的若干问题
第一节 民间美术中的语图
一、民间美术图像
二、民间美术的语图关系及成因
三、民间美术的图像特征
第二节 语图关系嬗变原因探析
一、语图关系嬗变的观念原因
二、语图关系嬗变的物质原因
第三节 汉语的形象性与大脑半球均衡
一、汉语特有的形象性
二、形象性与左右半球均衡
结语
参考文献
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书对我来说，是一次真正意义上的“眼界大开”。我一直以来都对中国艺术有着浓厚的兴趣，尤其偏爱那些画面留白较多，需要细细品味的画作。但总觉得，对于这些作品，我似乎只能“看到”表象，而无法触及到更深层的精神内核。《中国美术史中的语图关系研究》这本书，恰好填补了我知识上的空白，它以一种极为精妙和系统的方式，阐述了在中国美术史中，文字（语）与图像（图）之间是如何相互依存、相互影响，共同构建出艺术作品的意义的。作者的论述逻辑清晰，条理分明，让我能够顺着他的思路，一步步地走进中国艺术的深层世界。书中对不同历史时期语图关系的演变，进行了非常详尽的梳理。比如，从汉代的画像石到唐代的佛教壁画，再到宋代的文人山水，作者都通过大量的实例，揭示了“语”与“图”之间关系的不断演化。我尤其被书中对宋代山水画题跋的深入分析所吸引，作者指出，这些看似简单的题跋，往往蕴含着画家对自然、对人生、对社会的深刻思考，是画面意境的重要组成部分，是“诗中有画，画中有诗”的真实体现。这种将文字的抽象思考与图像的视觉表现相结合的艺术手法，是中国艺术的独特魅力所在。读完这本书，我感觉自己看待中国艺术作品的角度发生了根本性的改变，不再是单纯地欣赏其视觉美感，而是能够深入理解其背后的文化内涵、哲学思想和人文精神。这是一本能够真正提升读者艺术品鉴能力的杰作。

这本书简直是为那些对中国艺术充满好奇，但又觉得难以深入的读者量身定做的。我常常在博物馆里欣赏那些精美的古代艺术品，但总觉得隔靴搔痒，无法真正理解其中的奥妙。《中国美术史中的语图关系研究》就像一位博学多才的向导，一步步地引领我走进了中国艺术的深层世界。作者以一种极其细致和系统的方式，剖析了在中国美术的发展过程中，“语言”（文字、诗歌、题跋、印章等）与“图像”（绘画、雕塑、书法等）之间是如何相互渗透、相互影响，并共同构建起艺术作品的意义。书中对不同历史时期语图关系的演变，有着非常清晰的梳理。例如，在先秦时期，图像的象征意义往往与神话传说、宗教信仰紧密结合，而文字则更多地承担着解释和叙述的功能；到了魏晋南北朝，随着玄学的发展，文人气质开始融入艺术创作，题跋的出现使得图像与个人的精神世界有了更直接的联系；而到了宋元明清，这种语图关系的互动则更加复杂和多元，诗、书、画、印的“四绝”概念，更是将文字的审美价值提升到了与图像同等重要的地位。书中引用的案例非常丰富，从佛教造像中的铭文，到文人画中的题跋，再到书法作品本身的语意解读，都展现了作者深厚的学术功底和独到的见解。我尤其喜欢书中对于“象征”和“隐喻”在语图关系中的作用的论述，这让我明白了为什么很多中国艺术作品，看似简单，却能引发无穷的联想和解读。读完这本书，我感觉自己看中国艺术的眼光发生了翻天覆地的变化，不再是仅仅停留在视觉表象，而是能够触及到其背后更深层的人文精神和文化内涵。它为我打开了一个全新的认知领域，让我对中国艺术的理解，充满了惊喜和激动。

我一直认为，中国艺术最迷人的地方在于它那股“言外之意”、“弦外之音”。而《中国美术史中的语图关系研究》这本书，恰恰抓住了这一点，并进行了极为深入和系统性的探讨。作者并非简单地将文字和图像并列，而是将其置于一个动态的、互动的关系之中，揭示了它们是如何共同创造出丰富而多层次的艺术意义的。书中对历代艺术作品中语图关系的演变，进行了清晰而富有洞察力的梳理。例如，书中对汉代画像石的分析，让我看到了早期图像是如何通过文字来“讲述”其神话意义和历史故事的；而到了唐代，佛教艺术中的经文与造像的结合，更是将宗教教义与视觉形象完美地融合在一起，形成了一种强大的感染力。我印象特别深刻的是书中对宋代山水画中题跋的解读，作者指出，这些看似简洁的文字，往往蕴含着画家的哲学思考、人生感悟，甚至是对时代的回应，与画面中的笔墨意趣相互辉映，共同营造出一种高远的意境。这种“诗中有画，画中有诗”的境界，在作者的阐释下，显得格外生动和深刻。书中还探讨了书法作为一种“语”在艺术作品中的独立价值，以及它如何与绘画产生对话，形成独特的视觉张力。读这本书，让我感觉自己仿佛拥有了一把钥匙，能够开启那些隐藏在中国艺术作品背后的文化密码。它不仅提升了我对中国艺术的鉴赏能力，更让我深刻体会到中国传统文化中，文字和图像是如何和谐统一，共同承载着人类的精神世界。这是一本值得反复阅读，并从中汲取智慧的杰作。

这本书的出现，绝对是中国美术史研究领域的一股清流，它以一种极为新颖和深刻的视角，切入了“语图关系”这一核心问题，为我们理解中国传统艺术提供了全新的维度。《中国美术史中的语图关系研究》一书，不仅仅是在学术上进行理论构建，更是通过大量的、具有代表性的艺术实例，将抽象的理论具象化，让读者能够清晰地看到“语”与“图”在中国艺术发展过程中的相互作用和融合。书中对历代艺术作品中语图关系的演变，有着极为细致和系统的梳理。比如，作者对古代书画作品中题跋、印章等文字信息与画面本身的内在联系进行了深入剖析，揭示了这些文字信息如何引导观者的解读，如何补充和深化画面所要表达的意义。我尤其对书中关于唐代佛教艺术的解读印象深刻，作者指出，佛教经典的叙事功能与壁画、雕塑的视觉传达功能，在唐代得到了完美的结合，形成了强大的宗教感染力。而到了宋代，随着文人画的兴盛，题画诗更是将文字的抒情、写意功能发挥到了极致，与画面本身相互辉映，共同营造出一种高远的意境。这种“言有尽而意无穷”的艺术魅力，在本书的阐释下，变得格外生动和动人。读完这本书，我感觉自己对于中国艺术的理解，已经从“看到”升华到了“读懂”，并且能够进一步“体悟”其背后深厚的文化底蕴和人文精神。它不仅仅是一本学术专著，更是一次对中国传统文化思维方式的深刻反思和全新认识。

坦白说，在翻开《中国美术史中的语图关系研究》之前，我对“语图关系”这个概念有些模糊，觉得可能就是文字说明和图片展示的简单结合。但这本书彻底颠覆了我的认知，它以一种极为宏观和深入的视角，将中国美术史中的“语”和“图”置于一个动态的、互动的、甚至有时是充满张力的关系中进行考察。书中并非仅仅罗列史实，而是构建了一套严谨的理论框架，并通过大量的经典案例，将抽象的理论阐释得淋漓尽致。作者在书中对不同历史时期语图关系的演变，进行了非常细致的梳理，让我得以看到这种关系是如何随着时代的发展而变化，并深刻影响着艺术的形态和内涵。比如，书中对古代铜器铭文的分析，就让我看到了早期文字如何作为一种社会秩序和权力象征，与图像纹饰共同构成了青铜器独特的文化意义。而到了唐代，佛教绘画中的变相图，更是将佛教经典以图像化的方式进行呈现，文字（经文）的叙事功能与图像的视觉传达功能得到了完美的结合。我尤其欣赏书中对文人画中题画诗的深入解读，作者认为，这些诗句不仅仅是画面的点缀，更是画家内心世界的抒发，是画面的“画眼”，与画面本身相互补充，共同构筑了作品的完整意义。这种“意在笔先，形随心转”的创作理念，在本书的阐释下，变得更加清晰和动人。读完这本书，我感觉自己对中国艺术的理解，已经从“看画面”提升到了“读画面”，从“欣赏”迈向了“体悟”，是一种非常深刻的学术启迪和审美提升。

这本书的价值，在于它不仅仅是一本关于中国美术史的书，更是一本关于中国传统文化思维方式的书。作者以“语图关系”为切入点，深入剖析了中国艺术家是如何将文字的抽象思维与图像的具象表达巧妙地融为一体，从而创造出独具东方韵味的艺术作品。《中国美术史中的语图关系研究》一书，将这种“语”与“图”的互动关系，置于中国美术发展的宏大历史背景下，进行了系统而深入的探讨。书中对不同时期、不同门类艺术品的分析，都充满了令人耳目一新的见解。例如，在古代石窟艺术中，作者就揭示了经文的叙事功能如何引导着壁画和雕塑的创作，而这些视觉形象又如何反过来加深了人们对经文的理解和信仰。我尤其对书中关于宋代文人画的解读印象深刻，作者认为，文人画中的题跋，不仅仅是画面的补充，更是画家个体精神、哲学思考的直接体现，是“画中有诗，诗中有画”的完美融合。这种将文字的抒情、写意功能与图像的状物、写意功能相结合的创作方式，是理解中国文人画的钥匙。书中还对书法艺术作为一种独立的“语”，在与绘画的互动中所扮演的角色进行了深刻的探讨，让我看到了书法不仅仅是文字的载体，更是中国艺术家表达情感、抒发胸臆的重要媒介。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一副“透视眼”，能够穿透表面的图像，直达其背后更深层的文化内涵和精神意蕴。它让我对中国艺术的理解，从“看懂”上升到了“悟透”，是一种极其宝贵的学术和审美体验。

这是一本我最近读到的、最能让我产生“顿悟”感觉的书。我一直对中国古代的绘画、书法作品情有独钟，但很多时候，仅仅看着画面，总觉得少了点什么。《中国美术史中的语图关系研究》这本书，恰好解决了我的困惑，它以一种极为系统和深刻的方式，探讨了中国艺术中“文字（语）”与“图像（图）”之间是如何相互作用、相互影响，并共同构建起艺术作品的意义的。作者的论述逻辑严谨，层层递进，通过大量的经典艺术案例，将抽象的理论阐释得通俗易懂，却又不失学术深度。书中对不同历史时期语图关系的演变，有着极为详尽的梳理。例如，作者分析了汉代画像石中的铭文如何“讲述”图像背后的故事，为静态的画面赋予了生命力；又如，对唐代壁画的解读，揭示了宗教经文如何与视觉形象相结合，创造出强大的感染力。我尤其被书中对宋代文人画题跋的分析所打动，作者认为，这些题跋不仅仅是画面的点缀，更是画家内心世界的抒发，是“画眼”所在，与画面本身相互补充，共同构筑了作品的完整意义。这种“诗中有画，画中有诗”的境界，在本书的阐释下，显得格外清晰和动人。读完这本书，我感觉自己看待中国艺术作品的角度发生了根本性的改变，不再是停留在视觉表象，而是能够深入理解其背后的文化内涵、哲学思想和人文精神。它让我对中国艺术的理解，从“看懂”提升到了“悟透”，是一种非常宝贵的学术和审美体验。

这本《中国美术史中的语图关系研究》读下来，真是如同打开了一扇尘封已久的大门，让我得以从一个全新的视角去审视那些曾经以为自己已经了然于胸的中国绘画、雕塑乃至书法作品。书中对“语”与“图”之间复杂而微妙的互动关系的剖析，并非简单的图文并置，而是深入到了符号学、哲学乃至社会学的层面，发掘出了文字叙事如何引导、塑造、甚至颠覆我们对图像的认知，而图像又如何反过来对文字的意义进行补充、修正，甚至生成新的解读空间。作者并非一味地罗列史实，而是构建了一个严谨的理论框架，通过对不同历史时期、不同艺术门类的案例分析，层层递进地揭示了这种语图关系的演变轨迹。例如，书中对汉代画像石中出现的铭文与图像的互文性分析，就让我看到了古人如何通过文字来“讲述”图像背后的故事，赋予了静态的画面动态的叙事感。而到了宋代山水画中，虽然题跋往往简练，但其字里行间所蕴含的文人情怀、哲学思考，却与画面中的意境丝丝入扣，构成了一种“画外之音”。作者巧妙地运用了大量的图例，并对这些图例进行了细致的解读，让我得以在阅读文字的同时，也能直观地感受到语图关系的强大张力。这本书不仅仅是一部艺术史专著，更是一部关于中国传统文化思维方式的深度探索，它让我重新思考了“文以载道”这句话在视觉艺术领域的具体体现，以及中国传统艺术家在创作时，是如何将文字的表意功能与图像的状物功能巧妙地融合在一起，创造出既有形又有神的艺术境界。读罢此书，我感觉自己对中国艺术的理解，已经从“看懂”提升到了“悟透”的层面，仿佛一位资深的鉴赏家，能够洞察画作背后更深层次的文化密码。

简直是醍醐灌顶！我一直以为自己对中国古代绘画多少有些了解，但读了《中国美术史中的语图关系研究》之后，才意识到自己之前所学的不过是冰山一角。这本书真正让我明白了，为什么很多中国画作，特别是文人画，仅仅看画面本身，有时候会觉得有些“留白”或者“意犹未尽”。原来，这正是因为我们忽略了画面背后的“语”——那些看似不经意的题跋、印章，甚至作者的生平经历和当时的社会文化背景。作者在书中细致地梳理了不同时代、不同流派下，文字和图像之间是如何相互作用的。比如，他对唐代壁画中那些带有榜题的壁画进行了深入分析，发现这些榜题不仅仅是简单的说明，更是一种艺术创作的组成部分，有时甚至是画面的点睛之笔，直接影响着观者对画面的理解和情感的投射。而到了明清时期，文人画的题画诗，更是将文字的抒情、写意功能发挥到了极致，让画面不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的交流。书中对一些具体作品的分析，比如某位画家的某幅山水，是如何通过几行瘦劲的文字，勾勒出他对自然的热爱、对人生的感悟，这种“言有尽而意无穷”的境界，在本书的解读下，变得格外清晰和动人。我尤其欣赏书中对于“书法”这一视觉语言的独特分析，作者将书法视为一种独立的“语”来探讨其与绘画的关系，这确实是我之前从未想过的角度。这本书的优点在于，它不是堆砌理论，而是用大量的实例，将抽象的理论具象化，让读者能够身临其境地感受到语图关系在艺术创作中的强大生命力。它让我对中国艺术的理解，从“形”迈向了“神”，从“观”走向了“品”，是一种非常深刻的学术启迪。

我一直认为，中国艺术中最迷人的地方，在于它那份“意犹未尽”的留白，以及那种“言外之意”的韵味。而《中国美术史中的语图关系研究》这本书，恰恰精准地捕捉到了这一精髓，并对其进行了深入而系统的剖析。《中国美术史中的语图关系研究》一书，以一种极为独特且富有洞察力的视角，深入探讨了在中国美术发展的漫长历史中，“文字（语）”与“图像（图）”之间是如何相互渗透、相互融合，并共同创造出丰富而多层次的艺术意义的。作者的论述体系完整，逻辑清晰，通过大量的经典艺术作品实例，将抽象的理论阐释得淋漓尽致，却又不失其学术的严谨性。书中对不同历史时期语图关系的演变，进行了极为细致的梳理。例如，作者对汉代画像石中铭文的解读，就揭示了早期文字如何为图像提供叙事基础，赋予其更深层的文化含义。而到了宋代，文人画的兴盛更是将文字的抒情、写意功能推向了新的高度，题画诗成为了画作不可分割的一部分，与画面本身相互辉映，共同营造出一种高远的意境。我尤其欣赏书中对于书法艺术作为一种独立“语”在与绘画互动中所扮演角色的探讨，这让我看到了书法不仅仅是文字的载体，更是中国艺术家表达情感、抒发胸臆的重要媒介。读完这本书，我感觉自己看待中国艺术作品的眼光发生了根本性的转变，不再是单纯地欣赏其视觉美感，而是能够深入理解其背后的文化内涵、哲学思想和人文精神。它为我打开了一个全新的认知领域，让我对中国艺术的理解，充满了惊喜和激动。

很好

好书，美术史不同的见解，图式一直是知识传播的一种方式，对美术也不只是史料研究，值得收藏，阅读。

很好

好书，美术史不同的见解，图式一直是知识传播的一种方式，对美术也不只是史料研究，值得收藏，阅读。

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