水彩时光：丫丫鱼的水彩写生公开课

出版者:人民邮电出版社

作者:丫丫鱼

页数:192

出版时间:2014-12-1

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115372055

具体描述

最美的时光在路上，最好的风景在心中。在海滩逐浪，在树林听风，在草原观花，在山峰赏月——这个世界是如此美好。只是我们的脚步往往都太匆忙，已经太久没有停下来仰望星空，没有驻足凝视路边的野花，没有静心等待鸟啼四起……你看到什么样的风景，在于你有什么样的心境。美好，常常转角就能遇见。地球并非只有钢筋林立与霓虹纷繁，世界也并不只是黑与白。身边的点点滴滴，那些触动心灵的事物，其实就是我们心中最美的色彩。如本书中所讲的那样，用心去感受，用心去画，用心去留下所见的美好——玩具、贝壳、昆虫、美食，或是窗台上的花草、户外无意中发现的小鸟，抑或是与众不同的公园、一个人呆过的咖啡馆……

拿起水彩笔，与感动不期而遇。

作者简介

本名：万伟

微博:@丫丫鱼画画

籍贯：湖北黄陂

现居地：北京

2014年 出版《水彩时光：丫丫鱼的水彩写生公开课》

2013 年雕刻时光咖啡馆个人作品展

2013 年Moleskine myDetour最佳创作者

2014年《中国国家地理》优秀插画师奖

供稿《中国国家旅游》《户外探险》《博物》等媒体

曾与火神CG工场、一朵小院等机构合作开办数次水彩零基础课程

丫丫鱼在国内水彩圈中粉丝众多，在过去的几年里组织过多次手绘爱好者们的写生活动。他对于生活和画画永远保持着热情，曾独自深入四川、甘肃、云南、西藏、新疆、尼泊尔等地旅行写生。尤其擅长水彩和journal（手绘日志），30多个满满的速写本记录了他人生的点点滴滴。

目录信息

目　录
Part 1　你好，水彩画　19
工具介绍　20
水彩颜料　22
调色盘　23
水彩纸，本　24
MOLESKINE水彩本　25
储物工具　28
实用小工具　29
水彩笔的型号选择　31
水彩笔的笔法　32
素描基础　34
色彩基础　38
Part 2　用心感受，画出所见的美好　43
我的收集　45
多美卡小汽车　47
临摹和速写　52
如何临摹　52
速写练习　56
美食画法　58
刺身拼盘　58
唯有爱和美食不可辜负　64
植物　72
看鱼赏花　80
水仙的画法　83
鸟的画法　94
金帽锥尾鹦鹉　94
后院观鸟　104
戴胜　104
北红尾鸲　106
燕雀　108
羽毛的画法　110
红蓝金刚鹦鹉　110
风景写生　116
颐和园　118
双凤亭　120
角楼和龙潭湖　121
奥林匹克森林公园　122
地坛公园　123
雪中的钟鼓楼　125
留白胶的使用及注意事项　126
去不同的地方画画　128
博物馆　129
去咖啡馆雕刻时光　134
去更多地方　140
一个人的旅行　142
质感的表现　150
可口可乐　151
钱包　154
根据自己的照片画画　158
南草蜥　159
荷花　163
自然笔记　166
夜鹭　168
鸳鸯　169
十渡观鸟日记　170
生活情感　172
非主流水彩　176
剪贴和混合材料的运用　177
Part 3　水彩画Q&A　186
我和我的小伙伴们　191
· · · · · · (收起)

用户评价

我一直对水彩画有着莫名的好感，那种透明、流动、色彩交融的美妙，总能轻易地触动我内心最柔软的部分。当我在书店看到《水彩时光：丫丫鱼的水彩写生公开课》这本书时，瞬间就被这个充满诗意的名字吸引住了。丫丫鱼，一个多么可爱又充满活力的名字，它仿佛预示着这本书将带我进入一个轻盈、灵动的水彩世界。我本身对绘画算是个初学者，虽然断断续续地也买过一些绘画教程，但总觉得那些书过于理论化，或者步骤不够清晰，总是在某个环节就卡住了，然后热情便渐渐消退。但这本书，从它的名字就传递出一种“公开课”的亲切感，让人感觉不那么遥远，好像作者丫丫鱼就在身边，手把手地教你一样。我迫不及待地翻开了它，希望这本书能够点燃我心中那份对水彩的热情，让我真正能够抓住画笔，描绘出我心中的色彩，记录下那些稍纵即逝的美好时光。我期待着在丫丫鱼的引领下，能够克服绘画中的种种困难，找到属于自己的水彩语言，让生活因为艺术而更加丰富多彩。我渴望能够通过这本书，学会捕捉光影，表现物体的质感，甚至能够将自己对世界的感悟融入画作之中，让每一笔每一画都充满生命力。这不仅仅是学习绘画技巧，更是一种生活态度的培养，一种感受美、创造美的过程。

我一直觉得，对于一个绘画爱好者来说，最宝贵的莫过于能够通过画笔，将内心的感受转化为可见的形象。《水彩时光：丫丫鱼的水彩写生公开课》这本书，在这方面做得非常出色。丫丫鱼在讲解过程中，始终贯穿着一种对生活的热爱和对美的敏锐捕捉。她笔下的花卉，不仅仅是花朵的形态，更是花的生命力，花的芬芳；她笔下的风景，不仅仅是景物的轮廓，更是她在那一刻所感受到的宁静或活力。我特别喜欢她画的那些小动物，无论是慵懒的猫咪，还是活泼的小鸟，都充满了灵气，仿佛下一秒就要跳出画面一样。她会分享如何抓住动物的动态，如何表现它们的毛发质感，这些技巧对于我来说，都是非常实用的。我尝试着去画我家的宠物，虽然画得不像，但却充满了我和它之间的情感。这种将情感融入画作的体验，让我感受到了前所未有的满足感。这本书，不仅仅是关于水彩画的技巧，更是关于如何用心去感受生活，用画笔去记录生活。它让我相信，即使是最平凡的景物，也能在我的笔下焕发出动人的光彩。

《水彩时光：丫丫鱼的水彩写生公开课》这本书，给我最深刻的触动，在于它所传递的“写生”的精神。在如今这个信息爆炸的时代，我们很容易习惯于观看别人的作品，模仿别人的风格，却常常忽略了最直接、最真挚的创作源泉——我们身边的世界。丫丫鱼鼓励读者走出舒适区，去户外写生，去捕捉那些转瞬即逝的光影和色彩。书中有很多她户外写生的作品，无论是风吹拂过的麦田，还是夕阳下的海边，都充满了生命力和现场感。她会分享写生时如何快速构图，如何在有限的时间内抓住物体的特征，以及如何在嘈杂的环境中保持内心的宁静。这些经验分享对我这个长期困在画室里的人来说，简直是醍醐灌顶。我开始效仿她，背着画夹，带着画材，去公园，去街角，去发现那些被我们忽略的美。我发现，当你的画笔真正触碰到真实的景物时，你会获得一种前所未有的满足感。每一次写生，都是一次与自然的对话，一次与自己的对话。这本书，不仅仅是关于水彩画技法的书，更是一本关于如何感知生活、热爱生活的指南。它让我意识到，生活本身就是最美的画卷，而水彩，则是描绘这画卷最温柔的画笔。

阅读《水彩时光：丫丫鱼的水彩写生公开课》，我仿佛经历了一场心灵的洗礼。丫丫鱼在书中不仅仅是传授绘画技巧，她更是在分享一种生活态度，一种对美的执着追求。她笔下的世界，总是充满了柔和的光线和温暖的色彩，即使是描绘一些平凡的景物，也显得格外动人。我特别喜欢她关于“情绪色彩”的探讨，她认为，画家在创作时，不仅要描绘物体的形态，更要注入自己的情感，让色彩承载情绪，传递感受。这一点对我触动很大。以往我画画，总是过于注重客观的还原，而忽略了主观的情感表达。这本书让我明白，绘画不仅仅是技巧的展现，更是心灵的抒发。我开始尝试着在画作中加入自己的情感，比如，在描绘雨后的街道时，我试图用冷色调和柔和的笔触来表现那种潮湿、宁静的氛围；在画日落时，我则会运用温暖的橙色和红色，来传达那种温暖、浪漫的感觉。这种情感的注入，让我的画作变得更加富有生命力，也让我在这个过程中，更加深入地认识了自己。这本书，让我从一个单纯的学习者，变成了一个能够用画笔表达自己情感的创作者。

《水彩时光：丫丫鱼的水彩写生公开课》这本书，给我最大的启发在于其对“过程”的重视。许多绘画教程往往会跳过一些繁琐的步骤，直接呈现出最终的成品，让人望而却步。但丫丫鱼在这本书中，却非常细致地展示了从起稿、铺色、叠加、到细节刻画的整个过程。她会分享一些看似微不足道的细节，比如如何选择合适的纸张，如何控制水的用量，甚至是如何清洁画笔。这些细节，对于初学者来说，往往是影响最终效果的关键。我跟着书中的步骤，尝试着画一幅简单的风景画。当我在第一步铺色时，我总是担心颜色太浅或者太深，但丫丫鱼的讲解让我明白，这只是一个基础，接下来的叠加和调整才是让画面丰富起来的关键。她鼓励我大胆尝试，即使出错也不要紧，因为水彩本身就具有“容错性”，很多时候，意想不到的效果反而会带来惊喜。这种对过程的尊重和对错误的包容，极大地减轻了我的心理压力，让我能够更专注于绘画本身，享受创作的乐趣。我发现，当我不去过分纠结于结果，而是全身心地投入到绘画的过程中时，我反而能画出更好的作品。

坦白说，我曾经对水彩的“透明感”和“晕染效果”感到有些畏惧，总觉得很难掌控，一不小心就会画“脏”了画面。但《水彩时光：丫丫鱼的水彩写生公开课》这本书，却用一种极其温和的方式，引导我一步步地去理解和驾驭水彩的特性。丫丫鱼在讲解“湿画法”和“干画法”时，并没有止步于理论的陈述，而是通过大量的实例，展示了不同技法在表现不同质感时的效果，比如如何用湿画法表现丝绸的飘逸，如何用干画法刻画木头的纹理。我尤其欣赏她对“留白”的运用，这在水彩画中至关重要，却往往是新手容易忽略的。她会反复强调，留白不仅仅是“没画”，更是画面的组成部分，是光感的来源，是留给观者想象的空间。我跟着书中的步骤，尝试画一些简单的静物，比如水果和花卉，惊喜地发现，通过丫丫鱼的指导，我竟然能够画出一些像模像样的作品，那些色彩的过渡，那些光影的明暗，都比我以往的作品有了质的飞跃。这本书让我重拾了对水彩的信心，让我相信，只要方法得当，耐心练习，我也能画出那些让我心动的画面。它像一位耐心的导师，鼓励我不断尝试，不断超越自我。

《水彩时光：丫丫鱼的水彩写生公开课》这本书，带给我的不仅是绘画技法的提升，更是一种对艺术的全新理解。丫丫鱼在书中并没有刻意去追求某种风格，而是鼓励读者找到属于自己的表达方式。她用大量亲切的语言，分享了她在学习水彩过程中遇到的各种挑战，以及她是如何一步步克服的。这种真诚的分享，让我感觉她不仅仅是一位老师，更像是一位和我一同在艺术道路上探索的朋友。我印象最深刻的是她关于“配色”的讲解。她没有提供僵化的配色方案，而是教会我如何去观察色彩之间的关系，如何根据物体的固有色和光线的影响来灵活运用色彩。我尝试着去应用她所教授的配色方法，结果发现，我的画作在色彩的表现力上有了显著的提升，不再是单一的平面色彩，而是充满了丰富的层次和微妙的变化。这本书，让我摆脱了对“标准答案”的依赖，学会了独立思考和自由创作。我开始敢于尝试新的色彩组合，敢于在画面中加入自己的想法，这让我的绘画过程充满了乐趣和惊喜。

我一直觉得，好的艺术作品，不应该只停留在技法的层面，更应该能够引发读者的思考和共鸣。《水彩时光：丫丫鱼的水彩写生公开课》这本书，恰恰做到了这一点。丫丫鱼的画风，虽然看似简单，却蕴含着一种隽永的美感。她笔下的每一个物体，都仿佛被赋予了生命，充满了故事感。我尤其喜欢她对光影的处理，她能够巧妙地利用光线来塑造物体的体积感和空间感，让画面显得更加生动立体。我常常会反复欣赏她画的那些老物件，比如一个褪色的搪瓷杯，或者一扇斑驳的木门，她总能捕捉到它们身上那种时间的痕迹和岁月的沉淀，让我仿佛能够听到它们在诉说着过去的故事。这种对细节的洞察力和对情感的捕捉能力，是很多教程所不具备的。这本书，让我意识到，绘画不仅仅是眼睛的模仿，更是心灵的解读。我开始尝试着去观察我身边的世界，去发现那些被遗忘在角落里的美，去用画笔记录下那些触动我心灵的瞬间。这本书，让我对“写生”有了全新的认识，它不再仅仅是一种绘画技巧，更是一种生活方式，一种与世界对话的方式。

初次翻阅《水彩时光：丫丫鱼的水彩写生公开课》，我最直观的感受便是其细腻的笔触和对细节的极致追求。这本书的排版设计也相当考究，留白恰到好处，让每一幅画作都能得到充分的展示，而不是被文字信息所淹没。我特别喜欢丫丫鱼在讲解过程中所使用的语言，没有那种高高在上的说教感，而是像朋友聊天一样，娓娓道来，充满了生活气息。她会分享自己在写生过程中遇到的困难，以及如何巧妙地克服它们，这让我感到非常真实和 relatable。书中对色彩的运用尤其让我印象深刻，丫丫鱼似乎有一种天赋，能够将看似普通的色彩搭配出令人惊艳的效果。我常常会盯着一幅画，反复揣摩她是如何调出那种微妙的色彩变化的，又是如何利用色彩来营造氛围的。这本书不仅提供了基础的技法指导，更重要的是，它教会了我如何去“看”——如何用画家的眼睛去观察世界，去发现那些隐藏在日常中的美。我开始尝试着在生活中寻找写生的素材，从一片落叶，到一杯咖啡，再到窗外的云朵，都成了我手中的画笔下生动的对象。这种将绘画融入生活的体验，让我感受到了前所未有的乐趣，也让我对“水彩时光”这个书名有了更深的理解。它不仅仅是画画的时光，更是用画笔记录下生活点滴，珍藏美好瞬间的时光。

《水彩时光：丫丫鱼的水彩写生公开课》这本书，给了我一种“润物细无声”的学习体验。它没有强制你一定要掌握某种复杂的技法，而是循序渐进地引导你，让你在不知不觉中，就能够提升自己的绘画能力。我特别喜欢书中关于“笔触”的讲解。丫丫鱼会分享不同笔触在表现不同质感时的效果，比如用短促的点触来表现草地的蓬松，用流畅的长线来描绘河流的动态。这些细微的差别，却能极大地影响画面的表现力。我开始有意识地去练习不同的笔触，尝试在画面中运用不同的笔法，我惊喜地发现，我的画作不再显得僵硬，而是充满了动感和生命力。这本书，让我从一个“照猫画虎”的学习者，变成了一个能够灵活运用工具，表达自己想法的创作者。它让我明白了，绘画不仅仅是颜色的堆砌，更是线条和笔触的舞蹈。这本书，让我重新审视了水彩画的魅力，也让我对未来的创作充满了期待。它像一个温柔的引导者，让我一步步地走向更广阔的艺术天地。

适合水彩小白

实用技能其实并不多，也就是看别人画得如何好然后得到一点动力自己发奋去练这样子。。

微博上很喜欢的一位水彩画家，但内容还是有些装备控+太私人化了

实际能用的内容太少……感觉整个都是炫技

书是男人的一片心意。。。