素描完全教程（畅销版）

出版者:上海人民美术出版社

作者:（英）巴林顿•巴伯 著

页数:304

译者:赵文婷

出版时间:2015-1

价格:48.00

装帧:平装

isbn号码:9787532290796

具体描述

本书是畅销书作家巴林顿•巴伯《素描完全教程》的最新版，这本经典之作不仅拓宽了你的绘画思路，提升了你的绘画技艺，更让你体会到了绘画新感受！作者从最基本的绘画要领开始，一步一步地指导你如何画素描。本书作者所提供的绘画建议是他一生经验的积累和艺术创作的总结，认真领悟，你肯定会获益非浅，受到启发。该书无论是对于那些已走上绘画这条道路的人，还是喜爱绘画的初学者来说，都是必不可少的参考资料。

作者简介

巴林顿•巴伯（Barrington Barber）是英国著名的绘画技法作家，具有极其丰富的专业经验，同时他还是一位成功的商业插画师和优秀的艺术家。他出版了众多畅销绘画技法图书，并为多家商业杂志制作插画。

目录信息

9 前言
11 第一章
基本作图要领
12 姿势和握笔法
13 画草图
14 测量和构图
16 机械绘图工具
18 材料与工具1：铅笔、石墨棒和炭笔、刮板、钢笔和墨水
20 材料与工具2：毡尖笔和记号笔、笔刷、橡皮和削笔刀
22 基本绘画练习
24 阴影和色调练习
26 更多阴影
28 三维图像
30 椭圆和圆柱
32 单一物件的基本画法
34 成熟画家画的单一物件
36 几何构图
38 正式与非正式
41 第二章
画物件与静物画
42 简单物件
44 较复杂的物件
46 由简入繁
48 实物周围的空间
50 画生长物与结构：盆栽
51 画生长物与结构：树
52 亲手实践
53 邻居的车
55 第三章
材料、光和透视
56 材料1：皮革、玻璃、金属、篮状编织物
58 材料2：陶器、纺织品、纸
60 自然材料：蔬菜、花、头发
62 石头和树
64 水和空气
66 光的效果
68 头部的光效
70 透视
71 锥体视觉
72 一点透视
73 两点透视
74 绘画透视的诞生
76 物体的透视效果
78 身体的透视收缩
81 第四章
自然世界
82 石块、岩石和巨砾
84 山
85 贝壳、松果和坚果
86 植被
88 补充植被
90 风景中的树1：形态运用、形式与装饰
92 风景中的树2：色调印象、图案成形
94 风景构图1：取景
96 风景构图2：剧场般的大自然
98 选角度
100 图像分割
102 小型动物
104 大型动物
107 第五章
人体绘画
108 基本比例
110 骨架
112 肌肉结构
114 头部比例
116 头颅与它的肌肉
118 男女特征
119 达•芬奇所画之人体比例图
120人体图像举例
122人体比例举例
124 画效果
126 描绘体态
128 其他体态
130 动感体态
132 平衡与姿态分析1
134 平衡与姿态分析2
136 身体细节—躯干
138 身体细节—手脚
140 人体透视
142 斜卧裸体的大师作品
144 人物的服装：古代世界、中世纪和文艺复兴
146 装饰服饰：远东、更多装饰
148 量身定制的衣服：裁缝的艺术
150 现代服饰
152 脸和头部
154 特殊角度下的头部、手臂和腿
156 脸与表情1：微笑、惊讶、生气、恐惧、大笑、满意
158 脸与表情2：欣喜、渴望、怀疑、讨厌、高傲、“过来”、义愤
161 第六章
几何构图
162 几何初探
164 划分图纸
166 划分画面
168 马奈的画法
170 展现华丽的几何构图
172 三人成群
174 室外构图
176 创造画面深度
179 第七章
画风景
180 各种风景
182 取景
184 四处观望
186 画面分区
188 景观选择
190-195 画风景
197 第八章
画静物
198 一些静物画法
200 观察静物结构
202 古老的构图：桌面
204 古老的构图：装饰性静物
206 古老的构图：经久不衰
208-213 画静物
215 第九章
画肖像
216 请君入框
218 勾勒肖像
220 另一种画法
222 五官细节1：眼睛、嘴、耳朵
224 五官细节2：鼻子、发际线
226-231 画肖像
233 第十章
画人物
234 构图方法
236 主体分区
238 画动作：捕捉瞬间姿态
240 肢体语言的简画法
242 真实的肢体语言1：昂首阔步、疑惑、自信、绝望
244 真实的肢体语言2：自信、尴尬、轻蔑、愤怒或藐视
246 一个伟大画家的灵感
248-253 构建人物画
255 第十一章
历史借鉴
256 古代艺术
258 中世纪艺术
260 文艺复兴早期的人物画
262 文艺复兴的精髓
264 文艺复兴后期发展
266 19世纪初期
268 19世纪法国
270 19世纪的德国画作
272 现代绘画
274 温斯洛•荷马和新世界1
276 温斯洛•荷马和新世界2
278 20世纪的新世界
280 抽象画1
282 抽象画2
285 第十二章
风格与影响
286 大师作品
288 新大师作品
290 笔刷下的静物
292 铅笔下的静物
294 风景
296 简单的外观与色调
298 用松散的线条反映动态
300 越过平凡
302 索引
· · · · · · (收起)

用户评价

这本号称“完全教程”的素描书，老实说，我买回来是抱着极大的期望的。毕竟书名都这么霸气，总觉得能把我从一个只会乱涂乱画的新手，瞬间拉升到能画出点像样的东西的水平。然而，打开书一看，内容深度和广度都让人有点摸不着头脑。它似乎想面面俱到，从铅笔的选择到光影的分析，恨不得把素描历史都塞进来。但问题是，这种“全面”显得非常零散，就像一个大杂烩，什么都有，但什么都不精。比如，讲解透视的时候，理论堆砌了不少，什么消失点、视平线，名词解释倒是清晰，可当我真正想拿起笔对着一个复杂的静物组合练习时，却发现书里给出的例图和步骤分解完全不够细致。更多的是一些成品展示，美则美矣，却缺乏那种手把手的引导感。我更希望看到的是，面对一个具体的物体，作者如何一步步地去观察、去分解轮廓、去铺设调子，而不是上来就甩一堆大师作品让我膜拜。对于一个急于上手的初学者来说，这种跳跃式的教学方法，实在有点令人抓狂，总觉得隔着一层玻璃在看别人画画，自己却找不到下手的地方。期望值越高，失望感也就越强烈，这本书更像是一本素描的“百科全书”，而不是一本实用的“操作手册”。

我尝试用这本书里关于“解剖结构”的章节来学习人体素描的初步阶段。坦白说，这部分内容是全书中最让我感到失望的。素描的精髓之一在于对结构和体块的理解，而人体结构素描更是建立在对骨骼和肌肉的精准认知之上的。这本书的处理方式，更像是简单地描绘了几个经典雕塑的外部轮廓，然后用阴影简单地“罩”了一下，营造出立体感。它完全没有深入到基础的比例关系和主要骨骼的形态结构上。比如，肩胛骨和锁骨在动态中的变化，或者头部主要骨块的相互关系，这些构成素描动态准确性的基石，在这本书里完全是一片空白。我拿着它去尝试画人像时，很容易陷入“画皮”的陷阱，线条看似流畅，但整体结构却显得僵硬且不自然。如果一本“完全教程”在涉及人体这一核心题材时，只能提供如此表面的示范，那么它的“完全”二字就显得过于夸大了。这套书更像是一本精美的“素描速写本”，适合已经有扎实基础的人用来找灵感，但对于想要建立系统知识体系的人来说，它的结构性缺陷实在太明显了。

从装帧和印刷质量来看，这本《素描完全教程》无疑是市面上做得比较体面的那一类。纸张厚实，不易洇墨，内页的图片清晰度也相当高，即便是最细微的排线过渡，也能看得分明，这对于我们这些需要仔细观察笔触的人来说，是一个加分项。然而，阅读体验上的舒适，并不能完全弥补内容上的不足。我注意到，很多步骤分解的插图，虽然画得漂亮，但往往缺乏必要的文字注释来解释“为什么”要这么下笔。例如，在处理一块皮肤质感时，书里展示了从粗略铺色到精细刻画的几个阶段，但对于不同硬度铅笔的使用时机、行笔的压力控制，却只有寥寥数语带过。这种“看图说话”式的教学，对于那些需要依赖详尽文字说明来建立知识体系的自学者来说，简直是灾难性的。我需要的是一个经验丰富的老师在耳边指导，告诉我哪一步可以偷懒，哪一步必须死磕细节，而不是让我对着一张完美的范图，徒劳地揣摩作者当时的心情。内容上过于依赖视觉冲击，而忽视了对技巧内在逻辑的深度剖析，使得这本书的实用价值大打折扣，更像是一本用来“收藏”而非“研习”的画册。

我个人对色彩和构图的探索一直比较执着，所以买这本书的时候，特别留意了关于这两方面的内容。坦率地说，在这本书里，这两个主题的处理显得有些轻描淡写了。素描的核心自然是黑白灰的塑造，但优秀的素描作品往往也蕴含着极强的空间感和内在的节奏。这本书在光影的过渡和体积感的表达上，确实下了功夫，大量的明暗练习图谱让人眼花缭乱，这部分算是中规中矩，没有什么出彩的地方，但也挑不出太大的毛病。但当我期待它能深入讲解如何通过“点、线、面”的组合来构建一个富有张力的画面时，相关的章节却非常薄弱。尤其是在讲解如何处理复杂场景的整体布局时，它给出的建议大多是陈词滥调，比如“注意平衡”、“要和谐”，这些指导意义几乎为零。我甚至怀疑作者是否真的深入研究过如何通过非对称构图来营造视觉冲击力。很多专业画廊里展示的素描作品，其魅力往往在于其独特的视角和大胆的裁剪，但这本书似乎更偏向于传统写实和学院派的稳妥路线，对于想要尝试现代或更具表现力风格的读者来说，这本“完全教程”在拓宽思路方面，明显力不从心，更像是一份标准的“考试大纲”复习材料，缺乏艺术上的灵光乍现。

这本书在工具介绍的部分，耗费了不少篇幅，洋洋洒洒列举了各种品牌的炭笔、石墨、橡皮泥等等，似乎想让读者一次性配齐所有“顶配”装备。然而，对于一个刚起步的爱好者来说，这种详尽的装备清单反而会造成极大的经济压力和选择焦虑。更重要的是，这些介绍更像是广告词的堆砌，缺乏对不同材料在实际应用中带来的“手感差异”的客观描述。比如，某款软铅笔号称“涂抹感极佳”，但实际使用起来可能并不适合大面积铺调子。我更希望看到的是，作者能以过来人的身份告诉我，哪些工具是“必备良品”，哪些是“可有可无的奢侈品”。此外，关于素描学习的常见误区和心理建设方面的内容也显得非常模式化。它提到了“不要怕画错”，但没有给出任何有效的反馈机制来指导我们如何从“画错”中快速有效地学习。作为一个自学者，最大的障碍往往不是技巧本身，而是长期练习中产生的自我怀疑和瓶颈期如何突破。这本书在这方面提供的支持几乎为零，它只负责展示“终点”有多美，却不负责指导我们如何穿越“泥泞”的旅程。

全而泛，有点帮助吧，不及素描的诀窍

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