印象派畫家的光影色彩世界

出版者:臺灣東販

作者:杉全美帆子

页数:128

译者:涂祐庭

出版时间:2014-7-28

价格:280NT

装帧:平装

isbn号码:9789863314745

具体描述

想必大家也都聽過世界藝術史上相當重要的「印象派」吧？那麼印象派到底是什麼呢？有許多畫家都被歸類於印象派中，但為什麼其風格好像又有所差異呢？印象派對後世的藝術發展又有什麼樣的影響？本書用輕鬆有趣的插畫，把關於印象派的大小事全都介紹給讀者。

印象派畫家最大的特色便是「走出工作室，到戶外寫生」，他們捕捉在不同光線下瞬息萬變的色彩，不構圖也不在調色盤上調色，而是將顏料直接塗在畫布上，用色彩變化勾勒出輪廓，呈現出有別於以往的筆觸質感與明亮色彩。

莫內擅長將色彩疊合與光影交錯，描繪出栩栩如生的風景；雷諾瓦的筆法細緻，畫中的女性皆擁有吹彈可破的粉嫩肌膚，對光線的掌握也展現在服裝與場景的架構上；塞尚提倡繪畫並非盲目地複製，而應該是呈現自我的方式，影像後世許多畫家；梵谷是天才素人畫家，他燃燒對生命與繪畫的熱愛，創作出許多永垂不朽的作品。

本書收錄每個印象派畫家的經典名作，對畫作進行詳細解析，同時也對畫家的成長、畫風與心境轉變以及他們所追求的「真正的美」有更多著墨，除了認識「畫」，更能認識「人」。擺脫乏味的時期與流派年表，用插畫輕鬆進入藝術史的世界。

作者简介

杉全美帆子

1974年出生於日本神奈川縣鎌倉市，生長於東京高圓寺，現在居住於永福町。高中時期就讀女子美術大學附屬高校，畢業於女子美術大學繪畫科西洋畫組。曾任廣告製作公司的圖像設計師，之後轉任廣告代理商。

2002年到義大利留學，2003年進入波隆納藝術學院就讀，2005年轉學至佛羅倫斯藝術學院，2008年畢業。在2009年回到日本，開始著作與藝術史相關書籍。著有「イラストで読む　ルネサンスの巨匠たち」、「イラストで読む　レオナルド?ダ?ヴィンチ」等書籍。

現在以「用輕鬆簡單的插畫，清楚地介紹美術相關知識的書」為目標，持續創作著。

目录信息

前言
印象派畫家人物關係圖
印象派關連地圖
第1章：「印象派」是什麼？
「印象派」是什麼？
印象派畫家們進行的具體改革
印象派畫家們的軌跡１～５
從印象派到二十世紀美術
第2章：印象派的畫家們
馬內
莫內
雷諾瓦
希斯里
Column：為貧窮畫家慷慨解囊的朋友們
畢沙羅
Column：畫家們各自心中的「日本主義」
莫莉索
竇加
梵谷
高更
Column：與藝術評論家路易斯?勒羅伊的空想對談
塞尚
秀拉
一口氣讀懂美術年表
印象派年表
測驗你屬於哪一種畫家？
結語
參考文獻
· · · · · · (收起)

用户评价

我曾以为，艺术的理解需要深厚的理论基础，但这本书打破了我的这种偏见。它用一种非常通俗易懂的方式，将复杂的艺术理论和绘画技巧展现在我面前。我记得书中对于莫奈的“干草堆”系列，是如何通过不同时间、不同光线下的描绘，来展现同一个主题的丰富变化。这种深入的解读，让我对“系列画作”的意义有了全新的认识。我之前可能只是简单地认为，画家画很多同一样东西，就是因为他喜欢。但这本书告诉我，这背后蕴含着对光影、对色彩、对时间变化更深层次的探索。书中的文字，时而娓娓道来，时而激昂有力，仿佛带领我穿越时空，亲身感受那些画家的创作过程。我尤其喜欢书中对一些细节的描述，比如画家们如何选择颜料，如何调制色彩，以及他们在户外写生时的场景。这些鲜活的细节，让冰冷的画作变得有温度，让我感觉我与那些伟大的艺术家们如此之近。

这本书给我带来的最大惊喜，是它让我学会了“看”。以往，我可能只是机械地浏览画作，关注内容是否熟悉，构图是否规整。然而，在阅读了这本书之后，我开始注意到那些被忽略的细节：画布上笔触的走向，色彩是如何相互作用，光线是如何在物体表面流动。书中的导读，引导我一步步地去拆解画面，去理解画家是如何运用色彩和光影来构建视觉效果的。例如，在描绘户外场景时，印象派画家如何利用色彩的并置来模拟真实的光感，而不是简单地涂抹颜色。那些点彩画法，乍一看似乎杂乱无章，但当距离拉远，它们又会神奇地融合成生动而富有生命力的画面。我开始意识到，艺术不仅仅是呈现，更是创造。画家们并非简单地复制自然，而是通过他们的艺术语言，去重新诠释世界，去表达他们的独特视角。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往艺术殿堂的大门，让我能够更深入地欣赏和理解这些伟大的作品。

这本书不仅仅是一本关于印象派画家的画册，它更像是一扇窗户，让我得以窥见艺术家的内心世界。我一直认为，伟大的艺术作品往往蕴含着艺术家强烈的情感和独特的思考，而这本书正是让我看到了这一点。书中对于德加笔下那些在后台训练的芭蕾舞女的描绘，让我感受到了一种不同于舞台上的光鲜亮丽的真实。那些略显疲惫的身影，那些专注的神情，都透露着一种朴素而动人的美。我记得书中分析了德加是如何运用不对称的构图和独特的视角，来捕捉这些瞬间的画面，这种对构图和视角的巧妙运用，让我对他的作品有了更深刻的理解。我之前可能只是觉得他的画很有趣，但看了这本书，我才明白这种“有趣”背后蕴含着多么细致的观察和多么深刻的人文关怀。这本书让我意识到，艺术不仅仅是关于技巧，更是关于情感的连接和人文的关怀。

这本书的封面就足以让人心生向往，那是一种被柔和的光线所包裹，色彩在画面中跳跃流淌的画面感。翻开书页，我立刻被带入了一个截然不同的世界，一个不再被僵硬线条和固定色块所束缚的艺术领域。那些印象派大师们，他们仿佛拥有捕捉稍纵即逝光影的魔力，将现实世界中最转瞬即逝的美丽定格在了画布之上。我特别着迷于他们对于色彩的运用，那种大胆而又和谐的搭配，不再是简单地模仿自然，而是将主观的情感和感受融入其中，赋予了作品独特的生命力。我记得其中一幅画，描绘的是一个黄昏的乡村景象，天空不再是单一的蓝色，而是由粉色、橙色、紫色交织而成，仿佛晚霞在画布上燃烧。远处的树木和房屋也沐浴在温暖的光晕中，轮廓变得模糊而柔和。这种描绘方式，让我第一次意识到，原来“看到”并不等于“描绘”，艺术可以是一种更为自由和主观的表达。书中对于不同画家风格的解析也十分精彩，我开始理解莫奈对光线的痴迷，如何通过层层叠叠的笔触捕捉水面上的粼粼波光；也体会到雷诺阿笔下人物的温暖与生机，那种细腻的情感流露，让人感受到生命的喜悦。德加笔下芭蕾舞女的灵动，梵高的炽烈情感，都在书中的文字和图片中鲜活起来。这是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的涤荡，让我重新认识了艺术的无限可能。

我一直以来都对那些能够捕捉并放大瞬间之美的艺术形式充满好奇，而这本书则以一种令人惊叹的方式满足了我的这种好奇心。它让我仿佛置身于那些光影交错的画布前，亲身感受色彩的碰撞与融合。我记得书中对于雷诺阿的描绘，他笔下的人物总是充满了阳光般的温暖和生命力，那种对生活的热爱，通过他细腻的笔触和明亮的色彩，传递得淋漓尽致。我之前可能只是觉得他的画很“好看”，但看了这本书，我才明白这种“好看”背后蕴含着多么深刻的对人性的洞察和对生活的热爱。书中的文字，时而细腻，时而奔放，仿佛引领我进入了一个由色彩和光影构筑的梦幻世界。我尤其喜欢书中对一些作品的背景故事的介绍，比如画家们当时的生活状态，他们的创作灵感来源等等。这些信息，让那些静止的画作变得生动起来，让我能够更深入地理解艺术家的创作意图。

我一直对那些能够将现实世界的美好无限放大的艺术形式情有独钟，而这本书无疑满足了我这一点。它让我看到了光影在画布上跳跃，色彩在空气中流动，仿佛每一幅画作都充满了生命的气息。书中对于印象派画家们如何捕捉瞬间光线的描绘，让我惊叹不已。我记得书中详细介绍了塞尚在描绘山峦时的不同处理方式，如何通过色彩和笔触来表现山体的体积感和光影变化。这种对细节的深入剖析，让我对他的作品有了全新的认识。我之前可能只是觉得他的画很“特别”，但看了这本书，我才明白这种“特别”背后蕴含着多少思考和技巧。我尤其欣赏书中对于印象派画家们如何将主观情感融入创作的解读。他们不再仅仅是客观的记录者，更是情感的表达者。那些在户外写生时，他们如何用短暂的时间捕捉到最动人的瞬间，那种对美的执着追求，深深地打动了我。这本书不仅仅是艺术的介绍，更是一种对生活的热爱和对美的追求的传递。

我曾经对艺术的印象是枯燥的、遥远的，直到我翻开了这本书。它以一种极其生动有趣的方式，将我带入了印象派画家们的色彩斑斓的世界。我记得书中对于梵高《星夜》的分析，不仅讲解了画面的构图和色彩，更深入地探讨了梵高在创作这幅画时的心理状态。那种对宇宙的敬畏，对生命的渴望，以及内心的孤独与挣扎，都通过他独特而炽烈的笔触得到了淋漓尽致的表达。我之前可能只是觉得他的画很“疯狂”，但看了这本书，我才明白这种“疯狂”背后蕴含着多么深厚的艺术造诣和多么真挚的情感。书中的文字，时而富有哲理，时而充满诗意，仿佛带领我进入了一个由色彩和光影构筑的奇幻世界。我尤其喜欢书中对于一些作品的色彩运用进行的详细讲解，比如莫奈是如何通过对补色的运用，来增强画面的视觉冲击力。这些知识，让我对色彩有了全新的认识，也让我能够更深入地欣赏这些伟大的作品。

我一直觉得，艺术的魅力在于它能够触动我们内心深处的情感，而这本书恰恰做到了这一点。在阅读过程中，我仿佛置身于那些画作之中，感受着画家们所要传达的情绪。比如，书中有幅关于马奈的画作，描绘的是一家咖啡馆的场景。画面中的人物表情各异，但都能感受到一种疏离感，一种都市生活的冷漠与疏离。这种描绘方式，让我想起了自己曾经在繁忙都市中，那种孤独而又迷失的感觉。书中的文字并没有生硬地进行艺术史的梳理，而是以一种非常人性化的视角，去解读画家的创作心路，去剖析他们为何选择这样的表现手法，以及这些作品在当时社会背景下所产生的意义。我尤其喜欢书中对于“印象”这个概念的阐述，它并非仅仅是对客观景物的简单记录，而是一种对瞬间感受的捕捉，一种对光影变化的敏锐洞察。这种“印象”，是画家内心世界与外部世界的碰撞，是理智与情感的交融。阅读这本书，不仅仅是欣赏艺术品，更像是在与那些伟大的灵魂进行对话，去理解他们的世界，去感受他们的热爱与挣扎。

在这本书里，我找到了我一直渴望拥有的那份艺术的“自由感”。它让我明白，艺术创作并非一定要遵循僵化的规则，而是可以天马行空，充满个性。书中对于印象派画家们打破传统束缚的历程，以及他们是如何开创新的绘画风格的描绘，让我深感振奋。我一直觉得，艺术应该是一种情感的释放，一种个性的表达，而印象派画家们正是做到了这一点。他们不再拘泥于古典主义的严谨构图和写实手法，而是大胆地运用色彩和光影来表达自己的感受。我记得其中一个章节，详细介绍了梵高是如何通过扭曲的线条和鲜艳的色彩来传达内心的激情和痛苦，这种直接而炽烈的情感表达方式，让我深受震撼。书中对于这些画家们在创作过程中所遇到的困难和挑战的提及，也让我更加敬佩他们的坚持和勇气。这本书不仅让我欣赏到了美丽的画作，更让我感受到了艺术的强大生命力和创造力。

这本书给我最大的启发，是让我认识到艺术创作的无限可能性。它让我明白，艺术并非一成不变的，而是可以不断地创新和突破。书中对于印象派画家们如何打破传统艺术的束缚，开创新的绘画风格的描绘，让我深感振奋。我一直觉得，艺术应该是一种自由的表达，一种个性的张扬，而印象派画家们正是做到了这一点。他们不再拘泥于古典主义的严谨构图和写实手法，而是大胆地运用色彩和光影来表达自己的感受。我记得其中一个章节，详细介绍了修拉的“点彩画法”，他如何通过将纯色点并置，来达到视觉上的混合效果。这种精密的科学方法与艺术的完美结合，让我惊叹不已。书中对于这些画家们在创作过程中所遇到的质疑和反对声音的提及，也让我更加敬佩他们的坚持和勇气。这本书不仅让我欣赏到了美丽的画作，更让我感受到了艺术的强大生命力和创新精神。

太好笑了！

语气很可爱的书

这本书拉进来我与各位大家的距离，增添的小八卦也能更好地记住每个人的特点

太可爱了！全面、准确，而且那个时代大背景的各方面都点到了。最后还有心理测试与时间轴！如果这是课本我肯定势必拿满分！

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