具体描述
朱光潜先生以深入浅出的文字探讨了美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，是了解美学知识的入门书籍。
全彩典藏版，七十余幅中外名画锦上添花。
从人生谈美，从美谈人生，“以出世精神，做入世事业”，人的审美，就在这入世与出世之间。
朱光潜的著作，“头头是道，津津有味”，如“行云流水，自在极了”，“你想得知识固可读它，你想得一些情趣或谈资也可读它。如入宝山，你决不会空手回去的。” ——朱自清
“作为普及性的、通俗性的学术著作，《谈美》仍然是一本经典，至今没有一本新的《谈美》来代替它。”——台湾某出版家
作者简介
朱光潜（1897 -1986），中国美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。主要著作有《谈美》《谈美书简》《西方美学史》等。
目录信息
读后感
老子《道德经》有云：“大方无隅，大器晚成。大音希声，大象无形。” 这一中国古代文学理论中的美学观念，意在推崇自然的、而非人为的美。然而，当我在读《谈美》的时候，却真切地感受到了一种穿越时空的美学力量。 朱光潜这位横跨古今、融贯中西的美学大师，用行云流水般的文...
评分文/宋薇棠 意大利的美学大师翁贝托•艾柯曾在《美的历史》中写道：“超脱的态度使我们将一件善事界定为美，而不起思齐置身其地之心。”他认为美俨然与善紧密相连，美是为一件事物的本身之故，非关是否拥有此物。 关于美，中国殿堂级美学家朱光潜先生也说过相似的话：“就广...
评分当一本书给了你灵魂的震颤，它就成了你生命的一部分，融入了你的骨血里，改变了你的人生轨迹。 对我来说，《谈美》就是这样一本书。与它的相识纯属偶然，起源于我在市图书馆里漫步书架间时我俩的邂逅。抱着对朱光潜先生的敬仰与对美的渴望，我把它带回家。与它的交心，则大多发...
评分文/夏丽柠 1932年夏天，当朱光潜在莱茵河畔写就《谈美》的时候，恐怕未曾想到这短短的有关美学的几万字，会成为日后文艺青年的美学入门“圣经”，一版再版，令人有常读常新之感。 美，其实是个俗话题。“爱美之心人皆有之”。有谁会说自己不懂美？幼童时的一条白裙; 少年时的...
评分孟实先生在《给青年的十二封信》中，曾经讲过美的无用之用： ......最后是艺术家的胸襟。自然节奏有起有伏，有张有弛，伏与弛不单是为休息，也不单是为破除单调，而是为精力的生养储蓄。科学易流于冷酷干枯，宗教易流于过分刻苦，它们都需要艺术的调剂。艺术是欣赏，在人生世相...
用户评价
这本书给我的整体感受是，它并非一本教科书，而更像是一次深入灵魂的对话。作者的叙事风格极其个人化，充满了强烈的感性色彩，但这种感性绝非空泛的抒情，而是建立在对人类经验深刻理解之上的理性升华。我特别喜欢其中关于“缺憾之美”的探讨，那一段描写得极为动人，它揭示了不完美之所以成为美的一部分，恰恰是因为它映照了人类自身的局限与向往。阅读过程中，我常常感到一种强烈的共鸣，仿佛作者窥见了我在面对某些场景或事物时，内心深处那种说不出口的复杂情绪。行文之间，夹杂着对当代社会审美异化的犀利批判，这种批判并非指责，而更像是一种带着痛惜的呼唤，希望我们能重新找回对“真”与“纯粹”的敏感度。这本书的后劲很足，合上书本之后，世界似乎也蒙上了一层新的滤镜。
评分这本书的开篇就以一种近乎哲学的沉思，将读者迅速拉入一个关于“存在”与“感知”的广阔场域。作者似乎并不急于给出一个明确的美学定义，而是通过一系列精妙的比喻和历史的旁征博引，构建了一个多维度的思考框架。我尤其欣赏他处理那些经典艺术作品时所展现出的那种游刃有余的洞察力，他没有流于对技巧的简单赞美，而是深入挖掘了创作者在特定时代背景下，内心深处那种难以名状的挣扎与突破。读到中期，那种感觉就像是跟随一位技艺高超的向导，穿梭于艺术史的迷宫，每转一个弯，都能发现新的光亮和意想不到的视角。语言的节奏感把握得极佳，时而如潺潺溪流般细腻舒缓，时而又像疾风骤雨般直击人心，让人在阅读过程中既感到舒适，又时刻保持着一种被挑战的兴奋感。这本书的价值不仅仅在于它提供的知识量，更在于它激发了读者自我反思的深度，迫使我们重新审视日常生活中那些被习以为常的美的瞬间。
评分老实讲，这本书的阅读门槛略高，它要求读者具备一定的知识储备和耐心去应对那些跨学科的引证。它绝不是那种可以轻松消磨时间的读物，每一次翻阅都像是在进行一场智力上的攀登。最让我印象深刻的是作者对于时间维度在审美体验中作用的阐述。他巧妙地将瞬间的震撼与永恒的沉淀进行了对比，阐释了为何有些作品能够穿越历史的长廊，而有些则昙花一现。语言上，作者似乎有一种天生的魔力，能够将最抽象的概念具象化，比如他描述某种“瞬间的和谐”时，所用的词汇极其精准，仿佛可以直接用眼睛“看”到那种结构。虽然个别章节的论证略显冗长，但最终的收束总是能带来豁然开朗的体验。这是一本需要反复阅读、并随时做好笔记才能真正领略其精髓的作品。
评分坦白说，这本书的文字功底着实令人惊艳，但它更像是一场思想的探戈，需要读者投入极大的专注力才能跟上作者的步伐。它的结构松散却又内在严谨，仿佛作者将自己多年来对世界万物的观察与感悟，随意地洒落在了纸页之上，但当你试图将这些碎片拼凑起来时，一个宏大而精密的体系便赫然成形。我发现自己常常需要停下来，反复咀嚼那些句子，因为其中蕴含的辩证逻辑极其复杂，它挑战了许多约定俗成的观念，比如“形式追随功能”或是“艺术独立于生活”这类教条。作者似乎更倾向于将美视为一种动态的、流动的、甚至带有某种“危险性”的体验，而非一个固定不变的标准。这种对既有美学体系的颠覆和重构，对于一个长期受学院派理论熏陶的读者来说，无疑是一剂强效的“清醒剂”。书页翻动的声音中，我听到的不仅是文字，更是一种对传统权威的温柔而坚决的质疑。
评分这本书的独特之处在于，它摒弃了传统美学著作中常见的居高临下的理论灌输，而是选择了一种近乎诗意的引导方式。它更像是一系列散文化的札记，记录了作者在不同情境下对“美”这个概念的捕获与捕捉。我特别欣赏他将日常生活中极其微小的细节提升到哲学层面的做法，比如对光影在特定材质上折射的描述，或是对一种声音的微妙变奏的捕捉，这些细微之处，都被赋予了超越其物质属性的意义。这本书的节奏是舒缓且富有音乐性的，读起来有一种沉浸式的体验，让人暂时忘却了外界的喧嚣。它传递的核心信息，或许是“美”并非被发现，而是被创造，是被我们主动赋予价值的过程。对于那些厌倦了僵硬定义，渴望在自由探索中寻找答案的读者来说，这本书无疑是一份丰厚且充满启发性的礼物。
评分大师级经典之作，美感起于形相的直觉。如此彻悟，大智慧啊！
评分封面的『雅俗共赏，常读常新』完整地概括了这本书的美妙。全书十五章，但就个人感觉，前八章更终于谈『什么是美』，后面的偏于『如何赏析美』。受益匪浅。
评分相比文艺美学，这本谈美一点也没有变轻松：太多古诗古文了，而我语文学得真差啊。
评分需要看彩色版。附录的近代实验美学不错。
评分封面的『雅俗共赏，常读常新』完整地概括了这本书的美妙。全书十五章，但就个人感觉，前八章更终于谈『什么是美』，后面的偏于『如何赏析美』。受益匪浅。
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