好剧本如何讲故事

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出版者:中国人民大学出版社
作者:罗伯•托宾
出品人:
页数:188
译者:李子
出版时间:2015-3
价格:32.00元
装帧:平装
isbn号码:9787300207131
丛书系列:创意写作书系
图书标签:
  • 写作
  • 编剧
  • 创意写作书系
  • 电影
  • 剧作
  • 剧本
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  • 讲故事
  • 剧本创作
  • 叙事技巧
  • 影视编剧
  • 小说写作
  • 故事结构
  • 人物塑造
  • 情节设计
  • 创意写作
  • 剧本写作
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具体描述

**让好莱坞准则为你所用**

作为剧作家,即使在剧本完成之后,你仍有一项艰巨的任务:你必须打入好莱坞。作为剧本评读人和项目开发总监,罗伯•托宾阅读过数千部剧本,熟知好莱坞的准则,从创作到制作——他在与你分享!

《好剧本如何讲故事》不仅关乎如何创作精彩的剧本,也解释了电影制作人寻找的是什么样的结构,以及如何将想法转化成完整的剧本。你会学会:

*运用七个基本故事要素,立即吸引读者的注意力,并让这种关注持续下去

*用新的方式创作角色和情节,即通过构建背景故事,讲述客观和主观两个故事

*组织你的剧本,以便被电影制片人发现

*制作成功的故事概要,确保实现完美一击

另外,为了更好地阐释创作准则,托宾从头到尾搭建了一个故事,一步一步向你展示如何更好地运用这个独家商业秘密。

在《好剧本如何讲故事》的指引下,你将万事俱备,只待将你的想法搬上大银幕。

《好剧本如何讲故事》 引言:故事的魔力与剧本的力量 故事,是人类最古老、最普遍的沟通方式。从史前洞穴壁画的图腾,到篝火旁的口耳相传,再到如今荧幕上的光影流转,故事始终是我们理解世界、连接彼此的桥梁。而剧本,则是将故事转化为视觉与听觉体验的蓝图,是连接创作者想象与观众心灵的关键载体。一部优秀的剧本,不仅能呈现精彩的情节,更能触及人性的深处,引发共鸣,留下回味。 第一章:故事的骨骼——结构与情节 好的故事并非空中楼阁,而是建立在坚实的结构之上。本章将深入探讨剧本创作的核心要素: 起承转合的艺术: 讲解经典的叙事弧线,如三幕式结构,如何通过铺垫、冲突、高潮和结局,引导观众的情绪起伏,构建引人入胜的故事节奏。我们将分析不同结构模式的优势与适用场景。 驱动情节的引擎——冲突: 冲突是故事的血液,缺乏冲突的故事如同静止的画面。我们将探讨外部冲突(人与人、人与自然、人与社会)和内部冲突(人物内心的挣扎与抉择)的多重维度,以及如何巧妙地设置和升级冲突,让故事充满张力。 悬念与惊喜的制造: 如何在不失逻辑的前提下,吊足观众的胃口?本章将剖析制造悬念的技巧,例如设置谜团、误导、预兆,以及如何通过意想不到的反转,带给观众震撼与惊喜。 情节的逻辑与合理性: 即使是天马行空的想象,也需要内部的逻辑自洽。我们将讨论如何确保情节发展顺畅,人物行为合乎动机,避免“都合主义”( deus ex machina)的滥用,让故事更具说服力。 第二章:故事的灵魂——人物塑造 观众之所以会对故事产生情感连接,很大程度上源于对剧中人物的共鸣。本章将聚焦于塑造鲜活、立体的人物: 人物弧光: 探讨如何设计人物的成长与转变。一个从弱小走向强大的英雄,一个从自私变得无私的反派,他们的变化才是故事最动人的部分。我们将分析人物弧光的类型与塑造方法。 动机与目标: 每个角色都应有清晰的动机和追求的目标。深入挖掘角色的内在驱动力,让他们的行为有迹可循,即使是反派,也应有其存在的合理性。 冲突与关系: 人物之间的互动与碰撞,是塑造人物性格的绝佳方式。分析不同关系(亲情、友情、爱情、敌对)如何影响人物,以及如何通过人物间的冲突展现他们的个性和价值观。 细节的力量: 服装、语言、习惯、微小的动作……这些看似不起眼的细节,却是塑造人物真实感的利器。我们将学习如何通过细节描绘,让人物跃然纸上。 多维度的人物: 告别扁平化的角色。探讨如何为人物赋予复杂性,让他们既有优点也有缺点,既能被喜爱也能被憎恨,展现人性的多面性。 第三章:故事的血肉——对话与场景 剧本不仅仅是情节的堆砌,更是通过生动的对话和具象的场景来呈现。本章将深入这两个至关重要的方面: “听”起来像人话——自然真实的对话: 好的对话既要推进情节,又要揭示人物性格,更要符合人物身份和所处情境。本章将讲解如何写出既有信息量又不失生活气息的对话,避免“说教式”或“报告式”的台词。 对话背后的潜台词: 语言并非沟通的全部。探讨如何通过人物的言外之意、沉默、欲言又止,来传达更深层的情感和意图,让对话充满韵味。 场景的力量: 场景不仅是故事发生的背景,更是影响人物情绪、推动情节发展的重要元素。我们将学习如何通过场景描写,营造氛围,展现人物的内心状态,甚至让场景本身成为一个“角色”。 视觉化的表达: 剧本是为银幕创作的。本章将强调如何用视觉化的语言来描述动作、表情、环境,让读者(或导演、演员)能够清晰地“看到”故事。 第四章:故事的灵魂之语——主题与象征 伟大的剧本,往往能超越故事本身,传递更深层次的意义。本章将探讨主题的挖掘与运用: 主题的提炼与升华: 什么是故事的核心思想?如何从纷繁复杂的情节中提炼出清晰、有力量的主题,并将其贯穿始终,让故事更具深度和感染力? 象征的妙用: 象征是表达主题的有力工具。我们将分析如何运用意象、物品、事件等作为象征,为故事增添解读的维度和艺术的魅力。 道德困境与价值探讨: 优秀的剧本常常会设置道德困境,引导观众思考人性的善恶、公平与正义等普世价值,引发深远的思考。 第五章:剧本的实践——创作流程与修改 理论终究要回归实践。本章将提供切实可行的创作指导: 从灵感到文本: 如何捕捉灵感?如何将模糊的想法转化为具体的剧本大纲?探讨故事的构思、人物设定、情节梳理等早期创作阶段。 剧本的打磨与修改: 剧本创作是一个不断修改、精进的过程。本章将讲解如何审视自己的剧本,识别弱点,并进行有针对性的修改,让故事更加完善。 观众的视角: 创作时如何站在观众的角度思考?如何确保故事能够引起观众的共鸣和理解? 不同类型的剧本创作: 简要探讨长片、短片、电视剧等不同剧本创作的差异与侧重点。 结语:用故事点亮心灵 一本好的剧本,就像一扇通往未知世界的窗户,让我们得以窥见人性的复杂,体验情感的跌宕,思考生活的意义。它是一门技术,更是一门艺术,需要匠心独运的构思,以及对人类情感的深刻洞察。愿这本书能成为你创作精彩故事的得力助手,助你用剧本的力量,点亮更多心灵的灯火。

作者简介

罗伯•托宾作为剧本评读人以及项目开发总监,曾阅读过5000多部剧本,他的书和光盘大部分以这些剧本为依据——对其中优点、缺点的精妙总结。《创意编剧杂志》近期专门制作了两张罗伯的教学光盘,其创作理念可总结为一句话:“好好创作不只是一个目标,还是一种责任。”

目录信息

*简介* 创作准则的力量
*第一部分* 故事的七大要素
1主角
2缺陷
3有利的故事环境
4反面角色
5主角的盟友
6改变人生的事件
7危险
8整合故事要素
*第二部分* 故事结构
9序幕
10第一幕
11第二幕第一部分
12第二幕第二部分
13第三幕
*第三部分* 全局
14情节概要
15大纲
16高概念剧本与低概念剧本
17改编《泰坦尼克号》
附录A 构思技巧
附录B 改编小说,搬上银幕
附录C 影视作品中文译名对照表
· · · · · · (收起)

读后感

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因为这几年突然间迷上看电影,所以读了这本《好剧本如何讲故事》。在读之前,我基本上在电影院看的大部分电影我自己觉得都挺好看的,当然也有自己感很差的电影。在此就不一一叙述了…… 读了这本书后我才知道,原来打造一个好的剧本也是有原则可遵循的。才知...

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这是人大出版社引进的美国《作家文摘》创意写作书系中的一本,讲的主要是如何创作一部成功的电影剧本。 一打开这本书,立刻被里面的内容吸引了。指导写作的书很多,但大多都是按照传统的套路讲述,没有什么新意。但这本书就不一样,很新颖地把剧本创作的准则说了出来。 好莱坞...  

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用户评价

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坦白讲,我读过太多强调“开场就要抓住眼球”的理论书籍,它们往往只关注戏剧性的爆发点,却忽略了故事的内在稳定性和持续吸引力。而这本关于如何编织故事的宝典,却以一种极其沉稳且富有韵律感的方式展开,它更像是在教导我们如何建造一座精密的钟表,每一个齿轮的咬合都必须精准无误,才能确保走得长远。我被其中对“铺陈与回收”(Setup and Payoff)这种叙事机制的全面梳理所震撼。它不仅仅是告诉你哪里需要埋下伏笔,更重要的是,它细致地分析了伏笔的“成熟度”——即一个伏笔应该在什么时候被回收,回收时应该达到多大的情感冲击力,才能既不显得突兀,又不至于让观众感到被敷衍。这种对时间艺术的精妙掌控,是这本书最值得称道的财富之一。它让我从一个只关注“高光时刻”的初学者,转变为一个开始欣赏整个故事流程韵律的匠人。读完此书,我意识到,一个伟大的故事,其力量往往蕴含在那些看似不经意的细节和精准的节奏控制之中。

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这本被我奉为圭臬的写作指南,简直是为那些在叙事迷宫中徘徊的灵魂量身定做的罗盘。我记得刚拿到手时,那种厚重与油墨的清香,就预示着里面蕴含的知识密度绝非寻常的通俗读物可比。它没有用那种空泛的、教条式的语言去束缚创作者的手脚,反而是像一位经验丰富的老船长,指引着我们如何在波涛汹涌的故事情节中稳住航向。我尤其欣赏它对“人物弧光”的细致剖析,作者似乎能看穿每一个角色内心深处的挣扎与渴望,并提供了一套精妙的工具,让我们能够将这些内在驱动力,转化为观众能够切实感受到的外部行动。读完关于冲突设置的那几章,我感觉自己过去所有模糊的“感觉”和“直觉”瞬间被清晰的逻辑框架所取代,那种豁然开朗的感觉,比解开一个困扰已久的数学难题还要令人振奋。它强调的不是公式,而是原则,是那种跨越文化和时代的,关于人性本质的洞察力。对于任何渴望将脑海中那些零散的火花,锻造成能够持久燃烧的艺术品的写作者而言,这本书提供的不仅仅是技巧,更是一种看待故事的全新哲学。

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这本关于构建引人入胜的故事的著作,最让我心悦诚服的一点是,它对“有效的故事”和“平庸的故事”之间的那条细微界限的界定,清晰得如同激光切割。它没有沉湎于探讨那些经典范本的表面结构,而是像一位高明的解剖学家,深入骨髓地分析了那些经久不衰的作品何以能穿透时间的长廊。尤其是在讨论“主题的有机生长”时,作者提出,主题不应该是强行植入的道德说教,而应该是角色在追求目标过程中,无意中揭示出的世界运行的某种真理。这种观点非常具有启发性,它鼓励作者去拥抱故事的内在逻辑,而不是去迎合外界的期待。我尝试着将这种“有机生长”的理念应用到我正在修改的对话脚本中,结果戏剧张力立刻提升了好几个档次,因为角色的每一句话,都变得既服务于情节推进,又服务于他们对核心议题的探索。这本书的价值在于,它将“创意”这团缥缈的火焰,用最坚实的结构材料浇筑成一座可以抵御风暴的灯塔。

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我是一个彻头彻尾的视觉叙事爱好者,我对文字的描述性部分总是抱持着一种天然的疏离感,总觉得文字终究是苍白的,无法与银幕上的光影效果相提并论。然而,这本书对场景构建的论述,彻底颠覆了我的固有观念。它教导的不是如何堆砌华丽的辞藻,而是如何通过精确的“行为指令”来暗示环境的氛围和角色的内心状态。作者在阐述如何利用环境来投射人物情绪的那几页内容时,简直像是给我打开了一扇通往潜意识的大门。他探讨了如何用一个不经意的动作——比如角色如何拿起一个水杯,或者他坐在房间里的哪个角落——来无声地向观众传递他与世界的关系。这种对细节的极端关注和对“不言自明”叙事力量的深刻理解,让我开始重新审视我过去对“展示而非告知”这一概念的肤浅理解。这本书的视角是如此独特和成熟,它超越了纯粹的剧本写作技巧,触及了人类感知与理解故事的基本机制,让人读后感到既被启发又带着一丝敬畏。

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说实话,我带着一种近乎怀疑的态度翻开了这本书,毕竟市面上关于“如何写出好东西”的书籍汗牛充栋,大部分都像是陈旧食谱的翻版,只告诉你放多少克盐,却从不解释为什么盐能提升风味。但这本书却像是一位拆解大师,它没有直接给出“万能公式”,而是深入到叙事结构的最底层,去探究那些真正让故事拥有生命力的细胞是如何运作的。它对节奏的把控分析得入木三分,那种关于信息释放的“延迟满足”理论,让我猛然意识到自己过去在处理关键转折点时是多么草率和急躁。我开始尝试用作者提出的“悬念层次叠加法”来重构我正在进行的一个项目,结果发现,原本平淡无奇的场景突然充满了张力,仅仅是因为我调整了信息的暴露顺序。这本书的文字风格非常凝练,没有丝毫的赘述,每一个段落似乎都经过了反复的锤炼,像宝石一样,每一个面都反射着智慧的光芒。它不是那种读完一遍就能完全吸收的快餐读物,它更像是一部需要经常翻阅、在实践中反复对照的工具手册,每一次重读,都会有新的感悟破土而出。

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如何讲故事,更吸引人

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万变不离其宗的编剧法则,伟大的麦基!招恨的麦基!5-4,5.13读毕。

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算是一本不错的入门工具书

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学到了一些,不亏,虽然注了很多水。。

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学到了一些,不亏,虽然注了很多水。。

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