中国古代服饰辞典

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出版者:中华书局
作者:孙晨阳
出品人:
页数:1056
译者:
出版时间:2015-1
价格:98.00元
装帧:精装
isbn号码:9787101103380
丛书系列:
图书标签:
  • 古代服饰
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具体描述

该词典按照先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、两宋、辽金元、明、清等八个时间段分录词条,梳理中国古代服饰发展的历程,每个版块下先总体介绍这一时代的服饰特点及在中国古代服饰发展历程中的地位,后收录词条。词条包括礼服、常服、首饰、配饰等小类,有些词附以合适恰当的线描图帮助说明。

书籍简介:文明的织影——世界服饰变迁史 本书并非聚焦于中国古代服饰的特定词条汇编,而是一部宏大叙事、跨越时空的全球服饰文化通史。它将带领读者穿越古今,领略世界各地不同文明在衣着表达上的独特魅力与深层意涵。 --- 第一部分:文明的曙光与初衣(史前至古典时期) 本书开篇追溯人类穿衣的本能与起源。我们不再探讨特定朝代的冕服制度,而是深入解析早期人类如何利用天然材料——兽皮、树叶、植物纤维——来适应环境、进行社会区分,乃至举行原始的仪式。 第一章:远古的庇护与符号 考察旧石器时代至新石器时代,全球范围内服饰的考古证据。重点分析西伯利亚冰人奥茨的皮革服装、北美原住民的兽皮处理技术,以及地中海地区早期亚麻织物的出现。服饰在此阶段的首要功能是生存,但已开始显现出部落身份和巫术色彩。 第二章:尼罗河畔的尊贵与清凉 本章将笔触转向古埃及。我们关注的不是汉字记载的服饰名称,而是埃及人对亚麻的极致运用——从最简朴的施恩德尔(Shendyt)缠腰布到贵族阶层繁复的褶皱长袍。重点剖析“美白”、“清洁”的宗教观念如何形塑了埃及服饰的审美,以及“权杖”与“头巾”所代表的法老神权象征。 第三章:美索不达米亚的权力层次 对比苏美尔、巴比伦和亚述的服饰差异。着重分析那些厚重、垂坠感极强的羊毛和羊皮披肩,它们如何彰显军事力量和阶级壁垒。如亚述王宫浮雕中描绘的、饰有精美流苏的“羽饰披肩”的制作工艺和象征意义。 第四章:爱琴海的自由与海洋精神 本书在此处呈现了与东方严谨体系截然不同的审美——古希腊克里特岛和迈锡尼文明的服饰。侧重于描述科洛斯(Kollos)和佩普洛斯(Peplos)的结构,分析其“无裁剪”或极少裁剪的特性,如何体现了地中海文化的开放性与人体美学的推崇。 第五章:罗马的秩序与公民身份 罗马共和国和帝国时期的服饰是社会契约的直观体现。本书详细阐述托加(Toga)的复杂穿戴方法(如Toga Pura, Toga Praetexta, Toga Candida),阐明每一条紫边、每一段褶皱都代表着佩戴者的法律地位、官职和家族荣誉。同时,对比女性服饰斯托拉(Stola)与帕拉(Palla)在不同社会阶层中的细微变化。 --- 第二部分:多元碰撞与宗教渗透(中世纪至文艺复兴前夜) 随着罗马帝国衰落和宗教势力的崛起,服饰的形制和象征意义开始发生深刻转变。 第六章:拜占庭的华丽与神圣的编织 探讨君士坦丁堡如何继承并光大了罗马的帝国服饰传统,并融入东方奢华的丝绸艺术。分析科斯米奥斯(Kosmios)长袍上的“克拉夫西”(Clavus,条纹标记)如何直接指向圣经叙事和皇室血统,以及拜占庭刺绣和宝石镶嵌工艺对欧洲服饰的深远影响。 第七章:法兰克与日耳曼的粗犷与融合 考察“蛮族”部落如何将皮革、毛皮与罗马遗留的布料结合。分析萨克逊人、伦巴第人的服饰,重点展示“布鲁查斯”(Braies,宽松短裤)在欧洲中世纪早期男性服装中的奠基作用,以及链甲和皮甲与常服的叠穿现象。 第八章:中世纪欧洲的庄严与禁欲 本书不再是辞典式的条目罗列,而是对服饰“语境”的解读。分析哥特式建筑美学如何投射到服饰上:长及地面的苏尔科特(Surcote)、高耸的赫纳恩(Hennin)头饰。着重探讨教会对服饰奢华程度的限制(Sumptuary Laws)及其对时尚反弹的激发作用。 第九章:伊斯兰世界的几何与光影 将视角转向中东和北非。探讨《古兰经》对谦逊穿着的指导原则如何催生出覆盖全身的服饰形态,如贾拉比耶(Jellabiya)和早期的布尔卡(Burqa)形态。分析几何图案、书法艺术如何在刺绣和印染中取代具象描绘,形成独特的视觉哲学。 --- 第三部分:全球化初启与身份的重塑(文艺复兴至启蒙运动) 贸易的扩张使得新材料和新风格以前所未有的速度传播,服饰成为国家和新贵族炫耀财富的工具。 第十章:文艺复兴的“量感”与“立体” 分析意大利城邦(如佛罗伦萨、威尼斯)贵族如何通过“填充”和“剪裁(Slashing and Puffing)”技术,使服装呈现出雕塑般的立体感。对比西班牙宫廷的严苛、高领“拉夫”(Ruff)与法国宫廷的柔和丝绸,展示欧洲内部的审美竞赛。 第十一章:伊比利亚半岛的黄金时代与禁欲 深入探讨西班牙查理五世和腓力二世时期,黑色和深色服饰的统治地位。解析这种对深色羊毛和天鹅绒的偏爱,并非源于朴素,而是源于对虔诚、权力稳定和新大陆黄金垄断的政治宣言。 第十二章:东方风情涌入与“中国热”的萌芽 本书将首次详细描述17世纪至18世纪,中国制造的精美丝绸、锦缎和瓷器图案如何经由海上丝绸之路传入欧洲,如何影响了洛可可风格的色彩运用和东方主题的装饰(Chinoiserie)在欧洲贵族服饰上的体现。例如,欧洲贵族开始模仿东方“马褂”式的剪裁,以寻求舒适感。 第十三章:巴洛克的戏剧性与路易十四的中央集权 聚焦法国凡尔赛宫对欧洲时尚的绝对控制。分析男性服装如何从紧身胸衣和长及膝盖的朱普(Justaucorps,外衣)过渡到强调华丽刺绣、丝带和假发(Periwig)的巅峰状态。服饰不再是贵族个人的选择,而是君主意志的延伸。 --- 第四部分:工业革命与现代性的序曲(18世纪末至20世纪初) 技术革新、社会革命和殖民扩张彻底颠覆了服饰的生产和消费模式。 第十四章:启蒙时代的“去装饰化”与“自然回归” 分析法国大革命如何催生了对古典美学的回归。男性服饰抛弃了丝绸和刺绣,转而采用英国乡绅风格的“海德风”(The English Style),强调剪裁的精准性和羊毛的质感。燕尾服和高领衬衫的诞生,奠定了现代西装的基础。 第十五章:工业纺织与女性“紧身胸衣”的黄金时代 探讨珍妮纺纱机和动力织布机对服装面料普及化的影响。细致分析维多利亚时代女性克里诺林(Crinoline)裙撑的结构,以及它在便捷性、社会规训和女性身体控制方面的复杂社会意义。 第十六章:日本和服的艺术性与“幕末”变局 本书专门辟出章节,深入研究江户时代和服的严格结构和穿着礼仪。分析友禅染、扎染等传统工艺的复杂性,以及西方服饰传入后,日本传统服饰在适应现代社会中的挣扎与创新。 第十七章:探索世界的“异域风情”与殖民视角 考察19世纪末,欧洲探险家、旅行家带回的非西方服饰对欧洲高级定制的影响。重点分析埃及木乃伊的亚麻裹尸布、印度纱丽的缠绕方式如何被误读和挪用,成为西方设计师灵感的来源,同时反思这种“东方主义”的文化挪用现象。 --- 总结与展望 本书以全球视野,将服饰视为人类社会、经济、政治和信仰的“可穿戴档案”,旨在揭示不同文明在不同历史阶段如何通过纤维、色彩和结构来构建自身的身份认同与世界观。它提供的不是工具书式的精确定义,而是历史的纵深感与文化的广博性。

作者简介

目录信息

凡例
正文
先秦时期的服饰
秦汉时期的服饰
魏晋南北朝时期的服饰
隋唐五代时期的服饰
宋辽金元时期的服饰
明朝时期的服饰
清朝时期的服饰
词目笔画索引
附录
一、中国历代帝王冕服种类及构成演变表
二、清代男式吉服袍制度表
三、清代补褂制度表
四、清代男子吉服冠制度表
五、中外历代服饰对览图例
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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阅读这本书,给我最直观的感受是其严谨的学术态度和令人惊叹的资料搜集能力。它不像某些普及读物那样,为了追求阅读的流畅性而牺牲掉细节的准确性。相反,作者似乎对每一个细节都进行了反复的交叉验证。比如,在探讨某个特定朝代的冠冕制度时,书中不仅引用了当时的文献记载,还结合了出土文物(如墓葬壁画、陶俑乃至实物残片)进行比对和分析。这种“以实物佐证文献”的方法,极大地增强了词条的可信度和说服力。我特别欣赏它在术语解释上的清晰度,许多古代服饰的专业名词,比如“襕衫”、“蔽膝”、“襦裙”等,都有图示配合,并且溯源了其最早的文献出处和演变路径,避免了当代语境对古意的混淆。对于初学者来说,这意味着他们可以建立一个扎实、准确的知识框架;对于资深研究者而言,书中收录的那些鲜为人知的冷门细节和新近的学术观点,也提供了宝贵的参考价值。整体来看,这是一本下了大功夫、真正沉下去做研究的成果,充满了对历史本身的敬畏感。

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这部《中国古代服饰辞典》无疑是一部浩瀚的文化宝库,其内容的广博程度,简直令人叹为观止。我原以为这会是一本偏向于图文并茂的工具书,侧重于对各种服饰形制、纹样、色彩的简单罗列和名词解释。然而,翻开之后才发现,它远远超出了我的预期。书中对于不同历史时期,如先秦的深衣、汉代的曲裾、唐代的圆领袍、宋代的褙子以及明代的曳撒等,都有着极其细致入微的考证和阐述。不仅仅是形制上的差异,更深入到了不同社会阶层、不同场合(如祭祀、朝会、日常起居)对服饰的具体要求和演变逻辑。那种对历史脉络的梳理,不是简单的线性描述,而是充满了对社会制度、礼仪规范如何塑造服饰美学的深刻洞察。例如,它详尽分析了隋唐时期胡汉服饰交融的背景,如何从侧面反映了当时开放的国际视野和文化自信。阅读过程中,我仿佛置身于历史的长河中,亲眼见证了那些华美的丝绸、精巧的刺绣是如何随着朝代的更迭而焕发出不同的生命力。这种深度和广度,使得它不仅对研究服饰史的专家是必备的参考书,对于对传统文化有兴趣的普通读者而言,也是一部能让人沉浸其中、乐此不疲的文化史著作。

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我必须强调,这本书的装帧设计和图版质量,也是其价值的有力支撑。一本好的工具书,如果图版模糊不清或者排版混乱,会极大地影响阅读体验和研究的准确性。在这方面,《中国古代服饰辞典》做得非常出色。无论是彩色的复原图,还是黑白的文物照片,都清晰锐利,细节一览无余。特别是一些极其复杂的纹样,如龙凤纹、海水江崖纹的精细结构,在书中都能被高分辨率地呈现出来,这对于需要进行纹样临摹或细节比对的研究者来说,简直是福音。此外,全书的版式设计也兼顾了学术的严谨性与读者的易读性,页边距的留白合理,注释清晰,长时间翻阅也不会感到视觉疲劳。可以说,从纸张的选择到墨水的运用,都体现了一种对文化载体的尊重,使得每一次打开这本书,都是一次愉悦的阅读仪式。

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老实说,我购买这本书之前,内心是有些忐忑的,毕竟“辞典”二字常常意味着枯燥和晦涩。但《中国古代服饰辞典》彻底颠覆了我的刻板印象。它不仅仅是知识的堆砌,更像是为我们描绘了一幅流动的古代社会风貌图。书中对服饰色彩的描述尤其精彩,它不仅仅是简单地写“红色”或“黄色”,而是会引用古籍中对色彩的浪漫化描述,比如“绛色”、“赭色”、“石绿”、“鹦哥绿”等,并解释这些特定颜色在不同朝代所承载的政治和哲学寓意。例如,唐代对“紫”色的推崇与后世对“黄”色的垄断,背后折射出的权力更迭和审美取向的变化,都被阐释得淋漓尽致。读起来,不仅仅是在学习“穿什么”,更是在理解“为什么这样穿”,这让原本静态的服饰知识变得鲜活起来,充满了人情味和时代气息。这种由表及里的解析能力,使得本书的文化厚度大大增加。

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这本书的编排方式非常巧妙,它没有采用完全按照时间顺序来组织内容的传统方式,而是更倾向于以“词条”的形式,像一本真正的辞典那样构建起一个庞大的知识网络。这种结构的好处是,无论你从哪个感兴趣的点切入,都能迅速找到相关的解释,并且通过大量的内部交叉引用,自然而然地被引导到更广阔的相关领域去探索。比如,我本想查阅一下“蟒袍”的特点,结果在阅读相关条目时,发现它链接到了“补子制度”、“官服颜色等级”以及“明代吉服制度”等多个章节。这种“知识漫游”的体验,让学习过程不再枯燥,而更像是在一个巨大的古代衣橱里自由探索,每找到一件藏品,都能顺藤摸瓜发现更多与之相关的珍宝。而且,对于那些对服饰的某个特定方面(比如某一时期特定工艺,如缂丝或南京金陵制造的特色)有深入研究需求的读者来说,这种词条化的结构,能提供极高的检索效率。

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很喜欢以前的古代装饰呐读了这本书懂得了很多

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还是很厉害的一本辞典

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有些词条的解释还是很慎重的

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有些词条的解释还是很慎重的

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好。

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