汉画像石精品赏析

出版者:大象出版社

作者:杨絮飞

页数:274

出版时间:2014-11-1

价格:68.00元

装帧:平装

isbn号码:9787534782374

作者简介

杨絮飞，河南新蔡人，美术学硕士，在读博士。浙江农林大学文化学院副教授，硕士生导师，装饰艺术设计方向负责人，浙江农林大学汉画造型语言研究所副所长，中国汉画学会理事，浙江省美术家协会会员。主持国家重点课题l项，参与国家课题3项、省级重点课题5项。出版专著10部，其中关于汉画 研究方面的专著有《汉画学）》《画像石艺术鉴赏》 《砖石札记一一汉画造型语言研究》 《汉画像石造型艺术》，发表汉画学术论文50余篇。

用户评价

读完这本书，我深刻体会到汉画像石艺术的“生命力”。这些历经千年岁月洗礼的石刻，依然能够触动我们的心灵，引发我们的共鸣。它们所表现的对于生命、对于宇宙、对于理想的追求，在今天依然具有现实意义。我尤其被书中一些描绘神话人物和祥瑞动物的画像所打动，它们所蕴含的神秘感和浪漫主义色彩，展现了汉代人民丰富的精神世界。这些艺术作品不仅仅是历史的遗存，更是中华民族优秀文化传统的载体。它们激励着我们去传承和发扬这份宝贵的文化遗产，也让我们更加珍视我们所拥有的历史和文化。这本书让我对中国传统艺术的魅力有了更深的认识，也更加坚定了我要继续探索和学习的决心。

翻阅这本书，仿佛置身于一个巨大的露天博物馆，那些历经千年沧桑的画像石，在书页中重新焕发了生机。我惊讶于汉代工匠的创造力和表现力，他们能够将抽象的神话传说、复杂的历史事件，以及日常生活的点滴，如此生动地雕刻在坚硬的石头上。书中对每一幅作品的介绍都十分细致，不仅阐述了其艺术特色，还常常会结合史料进行考证，解释画像的含义和背景。这使得我能够更深入地理解作品的内涵，而不仅仅是停留在表面的欣赏。我尤其喜欢书中关于“乐舞百戏”题材的画像，那些翩翩起舞的人物，充满了青春的活力和生命的律动，让人感受到那个时代乐观向上、丰富多彩的文化生活。这本书让我对汉代的物质文明和精神文明有了更全面的认识，也让我对中国古代艺术的博大精深充满了敬畏。

这本书的内容让我对汉代社会有了更深层次的理解。画像石上的生活场景，如出行、劳作、祭祀等，都展现了那个时代人们的日常生活状态。那些朴实却充满力量的线条，勾勒出人物的轮廓，表达着情感的起伏。我惊喜地发现，原来汉代人民的生活如此丰富多彩，他们并非如我们想象般单调，而是有着自己的娱乐，自己的精神寄托。尤其是一些描绘宴饮和乐舞的画面，充满了喜庆和欢乐的气氛，让人感受到那个时代对美好生活的向往。还有一些关于神话和传说的描绘，如西王母、伏羲女娲等，更是展现了汉代人民丰富的想象力和对宇宙万物的探索。这些画像石不仅仅是艺术品，更是历史的见证，它们用最直观的方式，将那个久远的时代呈现在我们面前，让我们得以窥见那个时代的精神风貌。它拓宽了我的视野，让我对中国古代艺术的源流有了更清晰的认识，也让我对汉代的文化有了更深的敬意。

这本书让我对汉代艺术的“巧思”有了全新的认识。画像石上的构图往往简洁而富有张力，工匠们懂得如何运用留白来突出主体，如何通过线条的疏密来表现空间的层次。我留意到书中对一些经典作品的详细分析，比如著名的“宴饮画像石”和“车马出行画像石”，它们不仅在技艺上达到了相当高的水平，在构图上也颇具匠心。人物的排列、场景的布置，都充满了智慧和艺术感。而且，这些画像石并非孤立存在，它们往往是墓室的一部分，与建筑结构紧密结合，形成一个完整的艺术空间。这本书让我看到，汉画像石艺术不仅仅是平面雕刻，更是一种与空间、与建筑相融合的综合艺术。这种对艺术整体性的把握，让我对汉代的审美情趣有了更深入的体会，也感受到了那个时代艺术的蓬勃发展。

这本书让我对“历史的细节”有了更深刻的理解。画像石上那些看似微小的装饰，比如人物的发髻、服饰的纹样、器物的造型，都隐藏着丰富的历史信息。通过细致观察，我们可以了解到汉代不同阶层人们的穿着打扮，以及当时的生产工具、交通方式等。例如，书中对一些画像中马匹的描绘就十分精彩，从马的品种、鞍具的样式，到奔跑的姿态，都展现了汉代养马业的发达和人们对马的热爱。我还会关注画像中的建筑细节，如房屋的结构、屋顶的样式，这也能帮助我们了解当时的建筑技术和风格。可以说，这本书就像一部“可视化的史书”，它用最直观、最生动的方式，为我们呈现了那个时代的点点滴滴，让历史不再是冰冷的文字，而是鲜活的画面。

这本书给我带来的最大感受是，原来石头也能如此“说话”。画像石上的每一笔、每一划，都承载着丰富的信息。我尝试去解读画像中的一些象征意义，比如龙、凤、麒麟等祥瑞动物的出现，它们代表着对美好生活的期盼，对权力与地位的象征。还有一些表现孝道、忠义的画面，更是反映了那个时代的核心价值观。这些画像不仅是视觉的享受，更是思想的启迪。我常常会停留在某一幅画像前，仔细品味其中的细节，想象作者创作时的情景，以及欣赏者在当时看到这些画像时的心情。这本书让我意识到，艺术不仅仅是技巧的展示，更是文化的传承，是精神的寄托。它让我对汉代的社会结构、伦理道德、信仰习俗有了更生动的认知，这种通过艺术品进行的“对话”，比枯燥的史书记载更加引人入胜。

这本书的封面设计就让我眼前一亮，古朴的纹饰，深邃的色彩，仿佛将人瞬间拉回到那个遥远的时代。初翻开，扑面而来的便是汉代艺术的独特魅力，那些雕刻在石头上的画像，线条流畅，造型生动，充满了力量与想象。我尤其被其中对历史场景的细致描摹所吸引，无论是宴饮的盛况，还是狩猎的紧张，亦或是神话传说的演绎，都栩栩如生，仿佛能听到战马的嘶鸣，闻到酒肉的香气。它不仅仅是石头上的雕刻，更是历史的记录，文化的载体，是先民们智慧和情感的结晶。我尝试着去辨认画像中的人物，揣摩他们当时的服饰，他们的神态，他们的动作，感觉自己就像一个穿越时空的考古学家，一点点地挖掘着隐藏在石块深处的秘密。每幅画像背后都可能是一个故事，一段传说，一种信仰，这本书恰恰为我们打开了这扇通往过去的大门，让我们能够近距离地感受那个时代的温度与深度。它让我在繁忙的生活中找到了一个沉静下来，去欣赏、去思考的空间，这种体验是多么宝贵。

这本书给我带来了很多惊喜和启发。我从未想到，一块冰冷的石头，能够被雕刻出如此鲜活的生命和如此丰富的叙事。画像石上的每一个人物，每一个场景，都仿佛有自己的故事，有自己的生命。它们在沉默中诉说着千年的往事，在静止中展现着动态的艺术。这本书不仅仅是关于汉画像石的艺术欣赏，更是关于如何“阅读”这些古老的艺术品。通过作者的解读，我学会了如何去发现细节，如何去理解象征，如何去感受情感。这种由浅入深的引导，让我从一个单纯的观赏者，逐渐变成了一个能够深度理解和欣赏的“鉴赏者”。这本书让我对中国古代艺术的复杂性和多样性有了更深刻的认识，也激发了我进一步探索其他古代艺术形式的兴趣。

作为一名对中国古代艺术情有独钟的爱好者，这本书无疑为我打开了新的视野。它所收录的汉画像石精品，在艺术风格和表现手法上都具有极高的价值。那些充满动感的线条，刚劲有力，又不失细腻的刻画，充分展现了汉代工匠高超的技艺。我特别欣赏书中对不同地域、不同时期画像石风格差异的分析，这让我了解到汉画像石艺术并非铁板一块，而是呈现出多样化的发展脉络。例如，山东地区的画像石往往更注重装饰性和叙事性，画面饱满，内容丰富；而四川地区的画像石则以浮雕为主，线条简洁流畅，富有立体感。这种对风格细微差别的解读，让我对汉画像石艺术有了更深入的理解，也更能体会到不同地区文化交流与融合的痕迹。这本书的价值在于它不仅提供了精美的图片，更重要的是它提供了专业的解读，让我能够从更专业的角度去欣赏这些珍贵的艺术品。

这本书的出现，填补了我对汉画像石艺术了解的空白。在阅读过程中，我不仅欣赏到了精美的艺术作品，更重要的是，我开始思考这些艺术作品所承载的社会意义和文化内涵。汉画像石不仅仅是墓葬中的装饰，更是那个时代社会政治、经济、文化、思想的缩影。通过这些画像，我们可以看到汉代社会等级制度的体现，看到人们对鬼神世界的敬畏，看到对祖先的崇拜，以及对美好生活的向往。这本书提供了一个绝佳的平台，让我能够从一个更高的维度去审视和理解汉画像石艺术，它让我明白，艺术的价值不仅仅在于其美学意义，更在于其所蕴含的历史文化信息。这种“知其然，更知其所以然”的阅读体验，让我感到非常充实和有意义。

前面部分还可以，后面部分露出一些毛病：1，作者急于捧高汉画像；2，有的地方套理论有些生硬。总的来说，作者的理论嗅觉比他的妻子李国新好一些，但还比较生硬。不如其妻感性丰富，也更从容充裕些。大抵男的理论思辨强一点，女的感性丰富些。

前面部分还可以，后面部分露出一些毛病：1，作者急于捧高汉画像；2，有的地方套理论有些生硬。总的来说，作者的理论嗅觉比他的妻子李国新好一些，但还比较生硬。不如其妻感性丰富，也更从容充裕些。大抵男的理论思辨强一点，女的感性丰富些。

图片一塌糊涂，解释胡说八道

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