明杂剧概论

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出版者:商务印书馆
作者:曾永义
出品人:
页数:540
译者:
出版时间:2015-1
价格:49.00
装帧:平装
isbn号码:9787100092487
丛书系列:
图书标签:
  • 戏曲
  • 古典文学
  • 文学
  • 曾永义
  • 戏剧
  • 学术
  • 中国
  • 台湾
  • 明杂剧·戏曲研究·中国戏剧·元代文学·古代文学·舞台艺术·剧本分析·戏曲史·戏剧理论·文学批评
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具体描述

本书是台湾著名学者曾永义的经典作品。作者首先概述了明杂剧发达的原因以及明代杂剧的作家、资料、体制、演进情势等内容。同时,以系统梳理明杂剧由初期杂剧到周宪王及其诚斋杂剧、中期杂剧、后期杂剧的发展脉络为线索,对所目见的293种杂剧进行了研究。讲述曲家生平,着重论述与剧作思想内容相关的事迹。讲述剧作本身,则涉及关目排场和曲辞、宾白、体制、音律及所蕴含的思想感情。本书阐发精微,不惮繁琐,是一部影响深远的明杂剧研究力作,是文学和艺术学研究者的重要参考资料。

《宋词流变与风骨:从格律演化到审美旨趣的深度考察》 图书简介 本书旨在对宋代词体的发生、发展及其在不同历史阶段所展现出的独特艺术风貌与精神内核进行一次全面而深入的梳理与剖析。宋词,作为中国古典诗歌史上的一个高峰,其发展轨迹不仅是文学形式演变的缩影,更是映照出宋代社会、文化、思想风貌变迁的独特棱镜。本书超越了传统的流派划分与代表作家简单罗列,力求从词体自身的格律结构、韵律变化、意象体系、审美趣味以及时代精神的渗透等多个维度,构建一个多层次、立体化的宋词研究框架。 第一部分:词体的生成与早期形态的奠基 本书首先追溯了词体的起源,详述了其由燕乐歌词向独立文学体裁过渡的关键阶段。重点探讨了“曲子词”的早期形态,分析了早期词人如何借鉴民间歌谣、吸收民间生活场景与语言习惯,完成了从依附于音乐到逐渐独立成体的艰难转化。 一、 词源流变与音乐依托: 详细考察了词在唐五代时期与燕乐、歌妓文化的复杂关系。通过对敦煌曲子词、燕乐变曲的考证,揭示了早期词牌的音乐母题与结构框架的形成过程。深入分析了词的句式(长短句)如何突破近体诗的藩篱,为表达更复杂、更细腻的情感提供了结构基础。 二、 早期词人的风格侧影: 集中笔墨于温庭筠、韦庄等初唐词人的创作成就。分析了温庭筠的秾艳铺陈与韦庄的平实感伤在早期词坛所代表的不同倾向。重点剖析了他们如何运用色彩、嗅觉、触觉等感官意象,构建出早期词的“唯美主义”底色。 第二部分:北宋中期的“婉约”定型与“豪放”的勃兴 北宋是宋词发展的黄金时期,也是其风格走向成熟与分化的关键阶段。本书认为,这一时期的词风变化,深刻反映了士大夫阶层政治抱负与现实处境的矛盾。 一、 柳永与市民文化的渗透: 将柳永的词视为城市市民文化与士人情怀交织的产物。详细分析了其慢词的结构创新,如大量使用铺叙手法、对白描的娴熟运用,以及对都市生活细节的捕捉。探讨了“凡有井水处,皆能歌柳词”现象背后的社会文化动因,以及“雅”与“俗”在词体中的张力。 二、 苏轼的哲学转向与“以诗为词”的革新: 集中论述苏轼对宋词美学范式的颠覆性影响。苏轼不仅将议论、说理引入词中,更重要的是,他将个体生命的哲学思考和对宇宙人生的豁达态度注入词作,极大地拓宽了词的表现领域,完成了从“艳科”到“大雅”的质的飞跃。分析了“豪放”一派如何通过对古典意象的挪用与改造,建立起一种以“气势”和“境界”为核心的新的审美标准。 三、 早期词律学的构建: 梳理了宋代词谱、词韵学的初步发展,探讨了词人如何在既有的格律框架内进行灵活的调整与变奏,以适应其独特的艺术需求。 第三部分:两宋之际的风格嬗变与词境的深化 靖康之变后,宋词进入了一个充满悲剧意识与深刻反思的阶段。词人面对家国沦丧,其创作主题与情感表达也随之转向深沉与凝练。 一、 黄庭坚的“拗句”与技巧的张扬: 探讨了黄庭坚对词体技巧的推敲,特别是其对句法和句读的“拗折”处理,以及其“点铁成金”的炼字功夫,如何为南宋词人提供了新的技法参照。 二、 李清照的“易安体”:语言的纯净与情感的内敛: 深度解析了李清照词作在语言上的“去雕饰”倾向,以及她对传统闺怨词的超越。探讨了她的词如何将个体命运与时代悲剧微妙地熔铸一体,形成了清丽中见骨力、婉约中含苍凉的独特风格。 三、 南宋词坛的“理趣”与“沉郁”: 考察秦观、陆游、辛弃疾等人在南宋词坛的贡献。辛弃疾词的“纵横捭阖”与恢复旧业的激情,是时代精神的集中体现,本书将重点分析其“以文为词”与对英雄叙事的运用。同时,对秦观等人在“理趣”探索上的努力也给予了足够的重视。 第四部分:宋词的意象体系与审美价值的重估 本书最后一部分回归到对宋词艺术本体的研究,试图提炼出宋词在美学史上的独特贡献。 一、 核心意象的考察: 系统梳理了“残月”“杨花”“东风”“酒”等核心意象在不同词人笔下的意义演变。例如,“杨花”如何从早期的轻薄、伤春,演变为承载家国之思的载体。 二、 词体对“时间性”的表达: 词体长短句的错落有致,使其在捕捉瞬间情感与描绘时间流逝感上具有诗歌难以比拟的优势。本书分析了词人如何通过句法的节奏变化,营造出“渐入佳境”或“戛然而止”的时间效果。 三、 结语:宋词在古典文学中的地位: 综合前述分析,对宋词的艺术成就进行总结,指出其在抒情艺术、语言锤炼以及对士人心灵的映照方面所达到的高度,并展望了其对后世戏曲、小说乃至近现代文学的深远影响。 本书依托扎实的文献基础和前沿的文学理论视角,旨在为宋词研究提供一种更为细致、结构化的解读路径,力求展现宋词艺术的丰富性和其背后所蕴含的深厚文化意蕴。

作者简介

曾永义(1941- ),文学博士,现任台湾“中央研究院”院士、文哲所咨询委员、台湾大学名誉讲座教授、世新大学讲座教授、中华民俗艺术基金会名誉董事长。所获重要奖项:中山文艺奖、“国科会”四度杰出研究奖、杰出特约研究员奖、胡适讲座教授、杰出人才基金讲座教授、大陆首届全国戏剧文化奖——戏曲理论与创作特别贡献奖。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的行文风格非常平实、克制,没有过多花哨的辞藻堆砌,所有的力量都凝聚在了对文本的精深解读上。对于文学史研究者而言,它提供了一个非常扎实的基础平台。我尤其欣赏作者对于“人戏分离”现象的探讨,即剧本创作与实际演出效果之间的张力。书中通过对比同时期的戏曲理论家和剧作家对“雅”与“俗”的争论,揭示了明代中后期文人阶层对新兴大众娱乐形式的复杂心态。这种对文化张力的细腻捕捉,体现了作者深厚的文化思辨能力。然而,也许是篇幅的限制,在触及晚明戏曲向传奇演变的关键转折点时,略显仓促,我期待在后续的修订或衍生作品中,能看到作者对这一重要过渡期更深入的剖析。

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这是一本阅读体验极佳的学术著作,它的优点在于逻辑的严密性和论证的充分性。作者在梳理明代杂剧的流变脉络时,展现了极其扎实的史料功底。我特别欣赏作者对于地域性剧种差异的区分,比如对南戏与北曲杂剧的比较,不仅仅停留在语言习惯的差异,更深入剖析了两者在审美趣味和题材选择上的分野,这对于理解明代戏剧多元化的格局至关重要。书中引用的文献资料非常详尽,标注清晰,这对于我这种需要进行交叉研究的读者来说是极大的便利。不过,我个人认为,在某些涉及声腔理论的复杂段落,如果能增加一些更为直观的图表或曲谱示意图,或许能帮助非专业背景的读者更快地把握其复杂性,目前的文字描述略显抽象,需要反复揣摩才能完全领悟其间的奥妙。

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这本书的装帧设计非常古典雅致,封面采用了一种带有历史厚重感的纹理纸,配上烫金的标题字体,一下子就把人拉回到了那个舞台灯光昏暗、丝竹声声的年代。我原本以为“概论”二字意味着内容会比较干巴巴地罗列史实和剧目,但读下来发现作者在叙事上颇具匠心。比如,在探讨元杂剧兴起时,作者没有停留在简单的社会背景分析,而是深入挖掘了市民阶层对娱乐方式的需求变化,以及勾栏瓦舍的生态如何催生了这种新的艺术形式。书中对关键剧目,比如关汉卿的《窦娥冤》的结构分析尤为精妙,不仅细致拆解了“冤情”的设置,还探讨了其在不同历史时期被诠释的差异性,让人耳目一新。尤其是关于“科”和“白”的演唱规范部分,作者通过对比不同流派的唱腔特点,让一个纯粹的理论概念变得鲜活起来,仿佛能听见当年的丝竹之声。

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我是一位资深的戏曲爱好者,平时主要关注昆曲和京剧,对明杂剧的了解相对皮毛。这本书对我来说,更像是一把打开宝库的钥匙。作者的切入点非常巧妙,没有直接进入繁复的剧目分析,而是从当时的城市生活和社会结构入手,构建起一个宏大的背景图景。读起来完全没有阅读门槛,即便是像我这样非专业出身的读者,也能迅速跟上作者的思路。书中关于“社会功能”的论述,让我重新审视了杂剧不仅仅是娱乐工具,更是当时社会矛盾、伦理观念的集中投射。特别是对剧本中女性角色的刻画与社会角色的互动分析,视角独特而富有洞察力,让我对那个时代的女性命运有了更深层次的共情和理解。

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说实话,我一开始是抱着“应付作业”的心态来翻阅这本《明杂剧概论》的,毕竟这个领域的教材往往枯燥乏味。然而,随着阅读的深入,我发现自己被一种近乎“侦探小说”般的解谜乐趣所吸引。作者在描述那些失传或残本剧目的考证过程时,简直像在重建历史的碎片。举个例子,书中对于某一特定“脚色”在不同剧团中的表演风格演变,采用了“侧写”的手法,通过侧面文献的只言片语,勾勒出一个鲜活的演员形象,这种叙事手法非常高明,让原本僵硬的学术研究充满了人情味。它成功地将原本被视为“旧学问”的明代戏剧,重新塑造成了一个充满活力和争议的文化战场,让我对这个主题产生了强烈的求知欲,远远超出了课堂学习的范畴。

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有预感我会读得囫囵吞枣(为了课题而去大致了解明清戏曲) 预感实现了……

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曾教授的这本书,站在艺术学的角度来考察中国明代杂剧,其实是比较兼顾音律牌场关目。嗯,在每个作家的风格特色分析的也较为单位。

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匆匆扫过一遍,资料扎实丰富,大致就是时代背景、作家介绍、作品介绍的模式。p114第七行“比陈蕃不下棍”应为“不下榻”,p398倒四行“盖自征落拓不羁”应为“自徵”。

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很详细,可惜自己读的太囫囵吞枣了!

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封面挺漂亮的,不过有错别字,繁简转换的锅。曾先生好厉害……

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