本书不是一本标准的Photoshop教科书,没有通篇的理论叙述,只是通过一个个精编的案例来分析讲解数码照片后期处理的各项技术和知识点。本书不是一本风光画册,但一张张的案例插图却胜似精美画册。
本书凝聚了作者多年来的风光拍摄经验,精选了作者近年来创作的精美的风光照片,通过生动、经典的实例讲解,向大家详细介绍了这些照片前期拍摄与后期修图的操作思路与技法,注重方向的把握和实践操作,使读者能够融会贯通的把风光拍摄和后期修图联系起来, 最终使读者数码照片后期处理水平有明显质的提高。
此书能给予摄影初学者以思路的启示,更是有助目前处于徘徊期的你打开突破瓶颈的那扇窗户。
陈帆(微博名@陈帆-凌晨)人文地理作家、全国知名摄影师,已出版发行包括《时光且行》、《光线与色彩的魅力》《拍出价值感》等多本畅销的人文地理、摄影技法类书籍。陈帆大学本科和研究生阶段先后就读哲学与新闻专业,有着良好的文字功底和敏锐的视觉触觉,进入摄影行业已有十五年,积累了丰富的实战经验,并在各主流文艺/摄影媒体撰写专栏/刊发大量摄影作品。凭借这些扎实的基础,他写的摄影和后期类教程精练、流畅、实用、易懂,受到广大摄影爱好者的认同;他的摄影作品结合他的文字自有一股独有的魅力,更是吸引了更多广大的网友追捧。
这本书入门内容较多,不值得【进阶者】购买,总结如下: 入门内容:介绍色彩模式,ACR,RAW,曲线、蒙版、图层的最最基本的知识。直接从最后一章,综合调修开始看就行。 前期:作者的片子大多是日出日落前后黄金时间拍摄,前测光、侧逆光下的片子很有光线感。风光摄影最重要...
评分看了@陈帆-凌晨 的新书《不能说的秘密:风光摄影后期调色圣经》,给摄影爱好者量身定制的书,和摄影结合的非常紧密,照片拍的极棒,没有国内绝大部分摄影书籍上那种各种介绍相机,光圈快门等初阶的凑半本书的废话,言简意赅,干货多多,内容由浅入深,适合刚学后期和对后期有初...
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这本书的价值,在于它将Photoshop风光摄影后期调色这个看似复杂的技术,剖析得细致入微,同时又不失艺术的灵动。我曾尝试过市面上的一些Photoshop教程,但总觉得它们过于零散,缺乏系统性。而《不能说的秘密:Photoshop风光摄影后期调色圣经》则提供了一个完整的框架,让我能够清晰地看到后期调色的逻辑和脉络。 我特别欣赏书中关于“氛围营造”的讲解。它不仅仅局限于基本的曝光和色彩调整,而是深入探讨了如何通过光线的冷暖、亮度的变化,以及色彩的对比度,来营造出不同的情绪和氛围。例如,书中会讲解如何通过降低饱和度、增加冷色调来表现雨后的清新,或者如何通过增加暖色调、提亮画面来表现温暖的午后阳光。这些讲解,让我明白了调色不仅仅是技术,更是一种情绪的表达。 在处理复杂的风光场景时,例如带有大量植被、水域或者山峦的画面,这本书也提供了非常实用的技巧。它会详细讲解如何利用各种选区工具和蒙版,进行精细的局部调整,例如如何让水面上的倒影更清晰,如何让草地的色彩更鲜艳,或者如何让山峦的轮廓更分明。这些技巧,让我能够告别过去那种“一刀切”的调整方式,而是能够做到“指哪打哪”,精益求精。 更让我受益匪浅的是,书中还讲解了如何处理“照片的缺陷”。例如,如何去除照片中的噪点,如何校正镜头畸变,或者如何处理画面中的光圈产生的眩光。这些看似细节的地方,却是影响照片整体质量的重要因素。这本书让我明白,一个优秀的后期调色,不仅在于提升画面的美感,更在于修正照片的不足,使其达到更完美的状态。 总而言之,《不能说的秘密:Photoshop风光摄影后期调色圣经》是一本能够真正地帮助我提升风光摄影后期水平的书。它以其深入浅出的讲解、丰富实用的案例,以及对后期艺术的深刻理解,让我对Photoshop调色有了全新的认识。这本书,绝对是我风光摄影创作过程中不可或缺的得力助手。
评分对于我这个长期在户外拍摄风光,但后期一直是个软肋的摄影爱好者来说,《不能说的秘密:Photoshop风光摄影后期调色圣经》无疑是一场及时的甘霖。这本书的价值,远不止于表面的操作指南,它更像是一位经验丰富的老友,耐心地引导我穿越Photoshop庞大而复杂的调色世界。 我尤其赞赏书中对“意境”的诠释,不仅仅是技术层面的参数调整,而是如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度变化,来营造出画面的情感张力。例如,对于拍摄到的阴天景色,书中并非简单地提升亮度,而是通过细腻的灰度分层和色调分离,赋予画面一种沉静而富有层次的美感。又比如,在处理日出日落的题材时,它教我如何运用渐变工具和画笔工具,精准地还原并夸张光线的层次感,让朝霞或晚霞的色彩如同火焰般燃烧。 本书在处理风光摄影中常见的难题,比如如何平衡天空和地面的曝光,如何去除画面中的杂色和噪点,以及如何让水面或雪景呈现出晶莹剔透的效果,都提供了非常系统且实用的解决方案。我印象深刻的是其中关于“蒙版”的讲解,它将复杂的蒙版应用场景,如树木、山峦边缘的精细化处理,分解为一系列清晰可辨的步骤,让我能够告别过去那种粗暴的“涂抹式”调整,真正做到局部细致的优化。 此外,书中还引入了一些更具创造性的后期思路,比如如何通过色彩叠加和混合模式来增强画面的空间感和氛围感,如何运用高反差保留来突出纹理细节,以及如何通过自定义滤镜来创造独特的艺术风格。这些内容极大地拓展了我的后期思维,让我不再局限于传统的调整思路,而是能够大胆地去尝试和创新。 总而言之,《不能说的秘密:Photoshop风光摄影后期调色圣经》不仅仅是一本技术手册,更是一本关于如何用色彩讲述风光故事的艺术指南。它以其深刻的洞察和精湛的技法,彻底改变了我对后期调色的认知,让我能够真正地将脑海中的画面,通过Photoshop的魔力,转化为一张张触动人心的风光作品。
评分我是一名风光摄影的初学者,一直以来都为后期调色的环节感到力不从心。在朋友的推荐下,我入手了《不能说的秘密:Photoshop风光摄影后期调色圣经》,这本书的内容简直超出了我的预期。它没有让我感到畏惧,反而像一位循循善诱的老师,一步步地引导我进入Photoshop调色的奇妙世界。 这本书最让我惊艳的是它对“光影”的理解和运用。它不只讲解了基本的亮度、对比度调整,更是深入剖析了光线的质感,例如如何模拟阳光穿透云层的丁达尔效应,或者如何调整阴影部分,使其富有细节而非死黑一片。书中提供了一系列关于“局部调整”的技巧,让我明白原来可以通过精细的选区和蒙版,让画面的某一部分“亮”起来,或者让另一部分“暗”下去,从而更好地引导观者的视线,突出主体。 在色彩处理方面,这本书也给了我极大的启发。我之前总是把色彩弄得过于浓艳或者灰蒙蒙的,而这本书则教会我如何去“听”色彩的声音,如何根据不同的场景和氛围,去恰当地运用饱和度、色相和明度。例如,它会详细讲解如何通过调整蓝色通道来营造天空的深邃感,或者如何通过暖色调来增强画面的温暖氛围。这些细致的讲解,让我明白了色彩不再是单纯的“颜色”,而是能够传递情感和故事的强大工具。 我特别喜欢书中关于“统一色调”的讲解。很多时候,我的照片会出现天空和地面色调不一致的问题,这本书提供了多种方法来解决,比如利用渐变映射、色彩平衡等工具,让整个画面融为一体,呈现出更强的整体感。而且,书中还包含了一些关于“后期创意”的内容,比如如何运用素材叠加来增加画面的层次感,或者如何通过一些特殊的笔刷来模拟自然现象,这让我的后期思路变得更加开阔。 总而言之,《不能说的秘密:Photoshop风光摄影后期调色圣经》是一本真正能够帮助我提升风光摄影后期水平的书。它用通俗易懂的语言,结合丰富的实操案例,让我从一个对后期调色一窍不通的新手,逐渐成长为一个能够自信地运用Photoshop来创作风光作品的摄影爱好者。这本书,绝对是我风光摄影道路上的一个重要里程碑。
评分这本书简直就是我的风光摄影救星!以前拍的照片总是感觉平淡无奇,到了后期调色更是手足无措,不是过度曝光就是色彩失真,直到我遇到了《不能说的秘密:Photoshop风光摄影后期调色圣经》。这本书的标题虽然带点神秘感,但内容却异常详实,让我这个Photoshop小白也能一步步掌握那些让风光照片“活”起来的技巧。 我最喜欢的是它关于色彩理论的讲解,不是枯燥的公式,而是结合大量的风光摄影案例,手把手地教你如何运用色彩来烘托气氛,比如如何用冷暖对比来表现日出日落的壮丽,如何通过饱和度和色相的调整来突出季节的特征。书中对不同天气、不同时段的光线处理也有独到的见解,让我明白了为什么有时候简单的亮度对比调整效果并不理想,以及如何通过更精细的蒙版和图层来模拟真实的光影变化。 而且,这本书的案例分析非常深入,不是那种“点这里,拉那里”的简单操作说明。它会分析原图存在的问题,然后一步步拆解后期思路,让你理解每一步调整背后的逻辑。像是抠图部分,对于复杂的风光场景,比如带有树叶、云雾的画面,它提供了多种实用且高效的方法,让我不再对复杂的边缘处理感到头疼。 更让我惊喜的是,书中还涉及了一些高级的调色技巧,比如如何营造出电影感的色彩风格,如何运用LUTs来快速提升照片的质感,以及如何使用锐化和降噪工具来平衡细节和画面纯净度。这些内容对我来说是之前想都不敢想的,但通过这本书的详细讲解,我感觉自己也离大师级的作品越来越近了。 总而言之,这本书绝对是风光摄影爱好者不可或缺的宝藏。它不仅提供了海量的实用技巧,更重要的是,它帮助我建立起了一个完整的后期调色思维体系。从基础的曝光、对比度,到复杂的色彩平衡、细节处理,这本书都循序渐进,让我在实践中不断进步。读完这本书,我感觉自己的风光摄影作品有了质的飞跃,那些曾经让我头疼的“不能说的秘密”,如今都变得清晰可见。
评分作为一名热衷于捕捉壮丽风光的摄影师,《不能说的秘密:Photoshop风光摄影后期调色圣经》就像是我手中一把开启后期魔法的钥匙。这本书并非市面上那些泛泛而谈的教程,而是以一种更为深入且富有哲理的方式,揭示了风光摄影后期调色的精髓。 书中对于“细节的雕琢”有着令人惊叹的论述。我过去常常忽略掉画面中的一些细微之处,导致整体质感不够突出。这本书则会引导我如何通过微调高光、阴影、中间调的细节,甚至是纹理的锐化,来让画面更具立体感和触感。特别是关于如何处理岩石、树叶、水滴等细节的表现,它提供了许多我之前未曾想到的方法,让我能够将大自然的鬼斧神工,在后期中更真实地呈现出来。 在色彩的运用上,这本书的讲解更是炉火纯青。它不仅仅是告诉你调整RGB值,而是更侧重于色彩之间的“对话”。例如,如何利用互补色来增强画面的对比和视觉冲击力,如何通过邻近色来营造和谐统一的氛围,以及如何运用色彩渐变来赋予画面流动的生命力。我尤其喜欢书中关于“色调分离”的讲解,它能让原本平淡的画面瞬间拥有电影般的质感,让色彩的情感表达更加丰富。 对于风光摄影中最具挑战性的“天空处理”,这本书也给出了极其详尽的指导。它不只是教会你如何压暗过曝的天空,更是教你如何去“塑造”天空,如何通过分层叠加、局部提亮、色彩叠加等技巧,来表现云层的动态、光线的层次,甚至是如何在晴朗的天空中营造出一种宁静而深邃的意境。这些技巧,让我能够将原本静态的照片,赋予一种动态的美感。 总而言之,《不能说的秘密:Photoshop风光摄影后期调色圣经》是一本能够深刻改变我后期思维的书。它不仅仅是技术的传授,更是对风光摄影后期艺术的深刻理解。通过这本书,我不仅学会了如何让我的照片在技术上更完美,更学会了如何用色彩来讲述风光摄影的故事,如何将我所感受到的壮丽与感动,通过后期调色,传递给每一个观看我作品的人。
评分入门级后期
评分看这本书的过程中,最常见的心理活动就是:卧槽真好看;卧槽这不是骗人么,前期拍摄的就特喵是张废片,后期美到爆。
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评分这一本书主要讲的是陈帆老师的风光摄影的一些小技巧,看了也还是挺好,在风光摄影中,光线真的很重要,这一本书可能更加的适合初学者的阅读了,在书中能看到很多的摄影作品,觉得很好,还有一些调色的技法之类的
评分适合我的水平!
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