高俊宏

藝術創作、論述者。1995年起舉辦過多次國內外個展、聯展，並於香港、英國、法國等地駐村，作品亦多次獲颱新藝術獎。撰有《BubbleLove》、《傢計畫》、《公路計畫》、「群島藝術三麵鏡」係列（《諸眾：東亞藝術佔領行動》、《小說：颱籍日本兵張正光與我》、《陀螺：創作與讓生》、）等書。近年與蔡明亮導演閤作過《郊遊》、《玄奘》等作，目前就讀颱南藝術大學創作理論研究所博士班。

作品關注議題包括歷史、諸眾、空間、生命政治、新自由主義、社群、邊緣、仕紳化、東亞等。進行中的《廢墟影像晶體計畫》及《馬沙》溪洲部落拍攝工作，以身體介入歷史及都市邊緣場景，並以行動、錄像、描繪、書寫等多種手法，讓颱灣在新自由主義下的失能空間、失能者的印跡一一浮現。

關於「佔領」命題，東亞地區的藝術傢們，如何以身體行動迴應？

「《諸眾》即是在點明藝術傢尋它韆百度的『東亞諸眾』，在歷史的此刻當下，麵臨的是怎麼樣的一種全球新自由主義政經結構的綁縛。」

「高俊宏以一種行走遍歷的方法，構造齣這些歷史黯黑處的幽光。」

──龔卓軍

藝術是花，時代是土壤。相同文化圈的創作者，有如同一座花園裡的耕耘者，也是彼此對照的鏡子。

2012年起，作者持續前往日本東京、沖繩、香港、韓國首爾、濟州島、中國武漢地區，採訪並考察東亞地區在激烈的全球化處境下，一波波新類型的藝術行動主義的在地發展。這些藝術行動中，某部分也對應著近年颱灣社會的轉變。

每個成熟的社會都有自己的發展命運，每個社會的藝術傢也難免被他所屬社會的命題所纏繞，等待他自己來拆解、迴答――土地的傷痕、歷史記憶、邊緣化的社群、歷史政治的糾葛……藝術傢如何介入社會？藝術行動如何形成力量？

本書以近在隔鄰的東京、沖繩、香港、首爾、濟州島、武漢等地的藝術行動，包含日本的市村美佐子（Misako Ichimura）、韓國藝術傢金江（Kim Kang）、金潤煥（Kim Youn-hoan）、武漢「我們傢青年自治實驗室」、香港「活化廳」及颱灣多位藝術傢為例，提齣第一手觀察與分享。

本書特色

2012年起，作者持續前往日本東京、沖繩、香港、韓國首爾、濟州島、中國武漢地區採訪並考察，觀察整理齣在激烈的全球化處境下，同處東亞地區的藝術傢們，以身體行動發展齣的「佔領」案例，這些例子對東亞日益文創化、商品化的藝術發展趨勢，有著逆嚮思考的意義。