Arts, Culture and the Making of Global Cities

出版者:Edward Elgar Pub

作者:Lily Kong

页数:272

出版时间:2015-1-30

价格:GBP 80.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781849801768

具体描述

While global cities have mostly been characterized as sites of intensive and extensive economic activity, the quest for global city status also increasingly rests on the creative production and consumption of culture and the arts. Arts, Culture and the Making of Global Cities examines such ambitions and projects undertaken in five major cities in Asia: Beijing, Shanghai, Hong Kong, Taipei and Singapore.

Providing a thorough comparison of their urban imaging strategies and attempts to harness arts and culture, as well as more organically evolved arts activities and spaces, this book analyses the relative successes and failures of these cities. Offering rich ethnographic detail drawn from extensive fieldwork, the authors challenge city strategies and existing urban theories about cultural and creative clusters and reveal the many complexities in the art of city-making.

This noteworthy study will appeal to undergraduate and graduate students, as well as academics from a variety of disciplines ranging from urban and cultural geography to Asian studies. Arts and cultural policy makers and artists will also find this a fascinating read.

作者简介

Lily Kong, National University of Singapore, Ching Chia-ho and Chou Tsu-Lung, National Taipei University, Taiwan

目录信息

1. Arts spaces, New Urban Landscapes and Global Cultural Cities
PART I
2. The National Grand Theatre in a City of Monuments: Discourse and Reality in the Construction of Beijing's New Cultural Space
3. Rivalling Beijing and the World: Realizing Shanghai's Ambitions through Cultural Infrastructure
4. Hong Kong's Dilemmas and the Changing Fates of West Kowloon Cultural District
5. The Making of a 'Renaissance City': Building Cultural Monuments in Singapore
6. In Search of New Homes: The Absent New Cultural Monument in Taipei
PART II
7. Cultural Creativity, Clustering and the State in Beijing
8. Remaking Shanghai's Old Industrial Spaces: The Growth and Growth of Creative Precincts
9. Factories and Animal Depots: The 'New' Old Spaces for the Arts in Hong Kong
10. Reusing Old Factory Spaces in Taipei: The Challenges of Developing Cultural Parks 11. From Education to Enterprise in Singapore: Converting Old Schools to New Artistic and Aesthetic Use
12. Culture, Globalization and Urban Landscapes References Index
· · · · · · (收起)

用户评价

读完后我最大的感受是，这本书迫使我重新审视自己对“美好生活”的定义。它不是一本教你如何欣赏艺术的书，而是一本教你如何批判性地看待艺术与城市共生关系的教科书。作者对于城市“策展”过程的揭露令人震撼，那种从上而下、自上而下共同作用的文化生产链条，清晰可见。尤其是在探讨文化政策如何被用来合理化社会不平等，比如通过文化项目来掩盖住房危机或种族隔离时，我的脊背不禁发凉。这本书的文字简洁有力，虽然涉及许多复杂的社会学和地理学概念，但作者的表达方式却充满了洞察力，让你能够轻松地捕捉到核心论点。对于任何试图在复杂多变的全球化环境中定位自身文化实践的人来说，这本书都是一份不可或缺的指南，它教会我们，真正的城市文化，是在不断的冲突、妥协和再定义中诞生的，而且这个过程，远比我们想象的要“肮脏”得多，也深刻得多。

我得说，这本书的叙事节奏把握得极其老练，它不像许多学术专著那样枯燥乏味，而是更像一部层层递进的侦探小说，只不过它的“谜团”是关于身份认同和空间政治的。作者在探讨文化如何被用作城市营销的工具时，简直是入木三分。它不是简单地批评“文化搭台，经济唱戏”，而是深入挖掘了这种“搭台”行为中蕴含的文化霸权——究竟是谁的文化在被推向国际舞台？谁的叙事被边缘化了？书中对不同城市如何通过举办国际双年展或文化节来重塑其全球形象的对比分析，让人大开眼界。我尤其喜欢作者对“文化景观”的批判性解读，那些为游客精心设计的、高度符号化的街景，其背后是对本土真实生活图景的有意或无意地遮蔽。阅读过程中，我时不时停下来，回顾自己去过的那些“模范全球城市”，突然间，那些精心布置的公共艺术品、那些光鲜亮丽的文化中心，在我眼中都带上了一层“被建构”的意味。这是一种非常令人兴奋的阅读体验，它让你习惯性地去质疑你所看到的一切城市表象，从而建立起更具批判性的审美和空间感知能力。

这本书的理论框架构建得非常扎实，但它的魅力在于其运用的案例材料无比丰富和多元，让人感觉仿佛在环球旅行。我花了很长时间去消化其中关于“软权力投射”的部分，作者非常巧妙地论证了文化输出如何成为国家和城市争取全球话语权的关键武器。不同于以往将文化视为副产品的观点，这本书坚决主张文化是城市核心竞争力的驱动力之一。书中对几个亚洲新兴“创意之都”的比较研究尤其引人深思，它揭示了在快速城市化进程中，文化遗产的保护与现代化需求之间产生的剧烈摩擦。我注意到，作者对于“地方感”（sense of place）的消解也进行了深入探讨，当城市为了迎合全球游客和投资者而不断自我复制其文化符号时，本土居民那种深植于空间的归属感是如何被逐渐侵蚀的。这种对“场所精神”流失的忧虑，贯穿始终，使整本书的情感基调复杂而沉重，但绝不空泛，因为所有的论断都有坚实的实证支撑。

这本书的视角真是太新颖了，它并没有直接去堆砌那些关于艺术和文化机构的宏大叙事，而是巧妙地将城市的发展脉络与文化生产的微观机制编织在一起。我特别欣赏作者对于“全球城市”这一概念的解构，它不是一个静态的标签，而是一个动态的、充满张力的过程。读到后面，你会发现，那些闪耀的博物馆、前卫的剧院，它们的存在本身就是城市权力结构和经济利益博弈的结果。作者没有回避资本是如何渗入艺术赞助，又是如何塑造城市景观，最终影响居民日常体验的复杂过程。举个例子，书中对某个特定区域的文化区再开发案例分析得极其透彻，从最初的创意阶层进驻，到后来的地产泡沫推高租金，最终把最初的文化先锋挤走，这种“文化殖民”的循环，被描绘得既学术又充满现实的无奈感。这比那些只歌颂文化如何“美化”城市的书籍要深刻得多，它让人开始思考，我们所消费的“文化光环”背后，到底隐藏着怎样的社会代价。对于那些希望理解当代城市形态复杂性的读者来说，这本书提供了远超预期的理论工具和实证案例，让人对“城市就是舞台”这句话有了更深一层的理解，舞台的灯光和布景，都是精心计算过的产物。

这本书的语言风格充满了英伦式的、略带嘲讽的精准，读起来有一种智力上的愉悦感。它成功地打破了文化研究和城市地理学之间的壁垒，展现出一种跨学科的迷人魅力。我尤其欣赏作者在处理具体案例时所展现出的那种细致入微的观察力，它不是那种高高在上的俯视，而是带着一种深切的同情心去体察文化实践者和城市居民的困境。例如，关于非主流艺术社群如何努力在被资本渗透的城市空间中寻找立足点的描述，非常生动，那些关于工作室租金上涨、社区被排挤的片段，让抽象的理论变得有血有肉。这本书的价值在于，它提供了一种“去中心化”的文化史观，它告诉我们，全球城市的文化心脏并非只在那些知名的艺术区跳动，而是在那些边缘地带、那些被忽视的小剧场、独立书店和街头涂鸦中，以抵抗的姿态存在着。对于那些对文化地理学感兴趣，又希望避免陷入纯粹理论思辨的读者来说，这本书无疑是一剂强效的清醒剂。

难得自己创建条目，因为要写和亚洲美术馆有关的东西问Sharon借来的。话题基本围绕Cultural mega-projects，branding city and the global neoliberal imperative. 着重看了香港的西九进程。书里涉及的内容都蛮新的。比较希望之后看到有人做关于上海西岸文化走廊的整个发展过程。

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