什麼是文學

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出版者:三聯書店(香港)有限公司
作者:劉再復
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2015-3
价格:HK$ 98.00
装帧:平装
isbn号码:9789620436864
丛书系列:
图书标签:
  • 文学研究
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具体描述

真實,呈現人性的真實,呈現人類生存條件的真實,這才是文學的第一天性,才是文學創作的出發點。

文學是充分個人化的精神創造活動,所以作家最重要的品格乃是獨立不移的品格,即不依附於任何機構、任何集團、任何組織的品格。不依附,也包括不依附於國家,不依附於政府。這是最基本的存在狀態。

文學評論家劉再復教授向讀者娓娓道來廿二講中西文學常識,從文學的定義到文學的狀態,盼望讀者在現實生活中追求「文學的心靈」。

本書原是作者於大學課堂上的講述內容,對象是大學生,陳述、評論用語不深奧,引用的文學創作、作家例子全屬經典。作者道出文學於人生、於社會、於人類文化的意義,旁徵博引,說明卻非常淺白,且富於哲理,特別適合對文學感興趣的入門者。

本書特色

◎作者深入淺出道出文學於人生、於社會、於人類文化的意義,旁徵博引,說明卻非常淺白,且富於哲理,特別適合對文學感興趣的入門者。

◎對中西文學比較、文學評論等研究範疇感興趣的讀者來說,本書是一本內容豐富、反思點多的總論。

◎作者從文學的定義講到文學與人生、與社會方方面面的關係,講述角度多元,而且貼近讀者生活。

◎本書原來是作者於大學課堂上的講述內容,對象是大學生,陳述、評論用語不深奧,引用的文學創作、作家例子全屬經典,對文學感興趣的入門者而言或有所聞,沒有太大的距離感。

◎作者多強調文學創作者要寫真實、人性的作品,並保持獨立不移之人格,不受政治機關的左右。本書放於今天的香港,確實能令讀者特別是從事文學文化創作與評論的讀者啟發良多。

《何为艺术》 本书深入探讨了艺术的本质、形式与功能,旨在引导读者跨越表面现象,理解艺术作品背后深刻的意义与价值。我们将从多个维度剖析艺术,揭示其为何能够触动人心,唤起情感,并引发思考。 第一章:艺术的边界——什么是“艺术”? 在这一章,我们将首先直面艺术最根本的问题:它到底是什么?“艺术”一词承载着丰富的含义,从古老的洞穴壁画到现代的观念艺术,其边界一直在流动和扩展。我们会追溯艺术的起源,探讨不同文化和社会背景下对艺术的理解差异。我们将审视那些挑战传统定义的当代艺术实践,思考它们的合法性与意义。通过分析各种艺术门类——绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、文学(此处仅为举例,不详述,因为您的书名为《什么是文学》)——的独特语言和表达方式,我们试图勾勒出一个更加包容和动态的艺术概念。我们还将探讨“美”与“艺术”之间的关系,以及“技巧”在艺术创作中的角色。 第二章:形式的力量——艺术的语言与表现 艺术之所以能够传递信息、表达情感,离不开其独特的语言和表现形式。本章将聚焦于艺术的“形式”,解析不同艺术媒介所具备的特性以及艺术家如何运用这些特性来创造意义。 视觉艺术的语言: 我们将分析色彩、线条、形状、构图、光影等视觉元素在绘画、雕塑、摄影等艺术中的作用。理解艺术家如何通过这些基本构成,营造氛围,引导观众的视线,并传递特定的情绪和理念。例如,锐利的线条可能带来紧张感,柔和的色彩可能营造宁静的氛围。 听觉艺术的构造: 音乐的语言在于旋律、节奏、和声、音色和力度。我们将探讨这些音乐元素如何组合,产生不同的情感共鸣,并讲述故事。从古典音乐的宏大叙事到现代音乐的节奏律动,我们都将尝试理解其内在逻辑。 动觉艺术的表达: 舞蹈和戏剧的艺术语言是身体的律动、面部表情、肢体动作以及舞台空间。我们将解析身体如何成为表达情感和思想的载体,以及编舞和导演如何通过调度和表演来构建艺术作品。 空间与物质的对话: 建筑和雕塑则是在三维空间中与物质材料进行的对话。我们将探讨材料的质感、体积、比例以及空间布局如何影响观者的感知和体验,以及它们如何与环境相互作用。 第三章:内涵的深度——艺术的思想与情感 形式是艺术的外衣,而思想与情感则是艺术的灵魂。本章将深入挖掘艺术作品背后所蕴含的思想、情感、观念以及社会文化背景。 情感的唤醒与共鸣: 艺术最直接的力量在于触动人的情感。我们将探讨艺术家如何通过作品来表达喜悦、悲伤、愤怒、爱恋、恐惧等普世情感,并引发观众的情感共鸣。我们会分析一些经典艺术作品,揭示它们为何能够跨越时空,依然打动人心。 思想的传递与启迪: 艺术不仅仅是情感的宣泄,更是思想的载体。许多艺术作品都蕴含着深刻的哲学思考、社会批判或对人性的探索。我们将审视那些富有思想深度的艺术作品,理解它们如何挑战我们的认知,引发我们对生活、社会和自身的思考。 文化的映射与塑造: 艺术是特定文化和社会环境的产物,同时也反过来塑造和影响着文化。本章将探讨艺术作品如何折射出时代的精神风貌、价值观念和社会变迁,以及艺术如何成为传承和发展文化的重要途径。 象征与隐喻的解读: 许多艺术作品都运用象征和隐喻的手法来表达更深层次的含义。我们将学习如何解读这些象征符号,理解艺术家隐藏在作品中的潜台词,从而更全面地把握作品的意义。 第四章:艺术的功能与价值——为什么我们需要艺术? 艺术的存在并非偶然,它在人类社会中扮演着不可或缺的角色。本章将探讨艺术的多种功能与价值。 审美体验的满足: 艺术最直接的功能之一是提供美的享受和愉悦的审美体验。我们将探讨为何艺术能够带给我们感官上的愉悦,以及这种愉悦如何丰富我们的精神生活。 情感的疏导与慰藉: 艺术可以成为一种情感的出口,帮助人们表达和处理复杂的情绪。同时,艺术也能够给予人安慰和力量,帮助人们度过困境。 教育与启蒙的作用: 艺术作品往往蕴含着丰富的知识和道理,能够拓宽人们的视野,提升人文素养。教育性的艺术作品能够以更生动、更具感染力的方式传递知识,启迪智慧。 社会批判与变革的推动: 许多艺术作品都具有强烈的社会批判精神,它们揭示社会问题,挑战不公,激发人们对社会现状的思考,甚至成为推动社会变革的催化剂。 精神的寄托与超越: 在物质世界之外,艺术为人们提供了精神寄托和超越的途径。它能够引导我们探索生命的意义,感受更广阔的精神世界。 第五章:观赏者的角色——如何“看”艺术? 理解艺术并非仅仅是欣赏其表面的美,更重要的是学会如何深入地“看”艺术。本章将引导读者成为更积极、更有洞察力的艺术观赏者。 建立个人化的理解: 我们将强调艺术观赏的个体性,鼓励读者建立属于自己的理解和感受,而非盲从他人的解读。 掌握解读的工具: 通过前面章节的学习,读者将获得分析艺术作品形式、内涵和功能的工具,能够更系统地进行艺术鉴赏。 积极的对话与互动: 艺术观赏是一个与作品进行对话的过程。我们将鼓励读者主动提问,思考,并将自己的经验与作品联系起来。 拥抱多元的视角: 艺术的解读是开放的,鼓励从不同角度、不同文化背景来理解作品,从而获得更丰富的体验。 《何为艺术》是一次对艺术世界的探索之旅,它不提供标准答案,而是邀请您一同思考,一同感受。通过本书,您将能够以更敏锐的目光、更深刻的理解去欣赏周遭的艺术,并从中获得源源不断的灵感与启迪。

作者简介

目录信息

序
第一講 開設文學課程的理由
第二講 什麼是文學
第三講 什麼不是文學
第四講 真實:文學的第一天性
第五講 超越:文學的第二天性
第六講 去三腔與除舊套
第七講 文學的「心靈」要素
第八講 文學的「想像力」要素
第九講 文學的「審美形式」要素
第十講 文學批評與經典閱讀
第十一講 文學的初衷
第十二講 文學的潛功能
第十三講 文學與自然
第十四講 文學與宗教
第十五講 文學與自我
第十六講 文學與政治
第十七講 文學與藝術
第十八講 文學與人生
第十九講 文學與道德
第二十講 文學與文化
第二十一講 文學與天才
第二十二講 文學與狀態
後記
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

我得说,这本书的视角非常“冷峻”,它几乎没有试图去安抚读者或提供廉价的阅读快感。相反,它直面了文学创作中那些令人不安、常常被回避的权力关系和意识形态操控。我特别关注了作者对“经典”形成过程的批判性回顾,书中揭示了官方叙事是如何通过教育系统和文化机构,排挤掉那些不合时宜或具有颠覆性的声音。这种对既有文学史观的颠覆,读起来让人感到既震撼又痛快。作者的语言风格带着一种知识分子的克制和嘲讽,尤其在批判某些过于感性的“文学评论”时,寥寥数语便能击中靶心。我曾经对某个我深爱的作家抱有“浪漫化”的想象,但读了这本书后,我被迫以一种更具批判性的眼光重新审视他的作品,看到了作品背后隐藏的社会经济基础。这是一种“去魅”的过程,虽然略带残酷,但对于真正想深入理解文学的读者来说,却是必经之路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量虽然不算小,但阅读起来却有一种令人惊喜的流畅感,这很大程度上归功于作者高超的“类比艺术”。他善于从看似毫不相关的领域——比如建筑学中的空间理论,或者音乐中的复调结构——借用概念来阐释文学现象。这种跨学科的视野,极大地拓宽了我对文本分析工具箱的认识。例如,当他用“折叠”和“展开”的几何概念来解释后现代小说中的多重叙事层面时,我脑中立刻浮现出清晰的画面感。我不是科班出身,但在阅读过程中,我完全没有感到知识上的隔阂,因为作者总能找到一个通俗易懂的入口,将复杂的理论体系平稳地引入。这本书最宝贵的地方在于,它教会了我如何“提问”,而不是直接给出“答案”。它让我明白,好的文学研究不是给出标准答案,而是提出更深刻、更具启发性的问题,引导读者自己去探索文本的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量令人称道,纸张摸上去很有分量,油墨印制清晰,即便是长时间翻阅,手感依然极佳,这在国内学术书籍中算是难得的品质。内容方面,我必须强调作者在处理“文学与科技”这一前沿议题时的独到见解。他并没有简单地将数字媒体视为文学的对立面或终结者,而是细致地分析了超文本结构如何与传统线性叙事进行互动、张力和融合。作者提出的“延展性阅读”概念,让我开始重新思考我平时阅读电子书和纸质书时的专注度差异。这本书的讨论范畴极其广阔,从古希腊的悲剧公式,一直延伸到虚拟现实中的身份构建,展现了作者思想的跨越性和前瞻性。读完后,我感觉自己好像参加了一场由顶级学者主持的深度研讨会,既吸收了扎实的理论养分,又被激发了对未来文化形态的无限遐想。这是一本值得反复阅读,并在不同人生阶段会有不同感悟的重量级著作。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书,我最大的感受是,它像是一把精密的解剖刀,而不是一把简单的熨斗。作者的笔锋犀利而精准,对于那些被泛化、被庸俗化的文学概念,毫不留情地进行了拆解和重构。比如,关于“象征主义”的部分,它没有落入常见的唯美主义窠臼,反而从社会学和心理学的角度,揭示了象征符号在特定历史时空下,作为一种抵抗性话语的生成机制。我尤其对其中关于“边缘叙事”的论述印象深刻,作者巧妙地将卡夫卡和福克纳的文本并置比较,论证了现代主义文学如何通过碎片化和非线性叙事,去捕捉和表达主体在工业化异化中的精神创伤。全书的论证逻辑链条极为严密,从一个看似微不足道的文学现象出发,逐步推导出具有普遍意义的文化洞察,这种步步为营的写作方式,让人不得不佩服作者深厚的学术功底和严谨的治学态度。这绝对不是一本可以囫囵吞枣的书,它要求读者投入全部的智力资源去跟随作者的思维轨迹,但回报是丰厚的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计极其吸引人,那种复古的米黄色纸张质感,配上简约却充满力量感的深蓝色宋体标题,初次翻阅时,就仿佛握住了某种沉甸甸的知识遗产。内页的排版非常考究,留白恰到好处,使得阅读的舒适度大大提升,即便是面对那些密集的理论阐述,眼睛也不会感到疲惫。我特别欣赏作者在引用其他理论家观点时所采用的脚注系统,清晰、详尽,让人能迅速追溯到思想的源头。书中对于早期西方叙事结构的分析,特别是对荷马史诗中“神谕”与“命运”二元对立的剖析,简直是教科书级别的精彩。作者没有停留在简单的概念梳理上,而是深入挖掘了这些结构如何影响了后世欧洲文学的精神内核。我花了好几天时间,对照着作者提供的文本片段进行反复研读,那种层层剥开文本迷雾,直抵核心思想的过程,酣畅淋漓,让人欲罢不能。这本书不仅仅是理论的堆砌,更像是带你走进一座宏大的思想迷宫,每走一步,都有新的发现,让人对“文学”这个概念有了更立体、更具穿透力的理解。

评分☆☆☆☆☆

通识讲座,讲得一点都不浅,深入浅出,字字珠玑

评分☆☆☆☆☆

身为文学策划,每天阅读不是文学却叫“文学”的鬼东西,这活活把人逼成了真正的文学爱好者。

评分☆☆☆☆☆

每一句都是对自己的convictions。

评分☆☆☆☆☆

每一句都是对自己的convictions。

评分☆☆☆☆☆

身为文学策划,每天阅读不是文学却叫“文学”的鬼东西,这活活把人逼成了真正的文学爱好者。

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