美学与环境

出版者:河南大学出版社

作者:阿诺德·伯林特

页数:209

译者:程相占

出版时间:2013-11

价格:30

装帧:平装

isbn号码:9787564913687

丛书系列:国际美学前沿译丛

具体描述

阿诺德·伯林特编著的这本《美学与环境--一个主题的多重变奏》包括两组文章：一组探讨环境美学的主题，另外一组则从社会关怀的方向发展了这些观点。第一组富有想象地涉及广泛的环境，从海滨到城市，从海洋到太空，从对于湖泊的文化盗用到园林体验；第二组则把环境审美兴趣转移到社会方向，探讨了文化美学观、艺术欣赏与评价中的社会影响、道德与艺术家实践的关系以及对于人际关系审美价值的认识等。这些文章都富有原创性、启发性，是作者数十年研究工作的集成，旨在将美学引向社会美学这一新方向。

作者简介

阿诺德·伯林特，美国长岛大学教授，曾任国际美学学会主席、国际美学学会秘书长、美国美学学会秘书长，现任国际应用美学学会国际咨询委员会主席。阿诺德·伯林特教授研究领域广泛，主要著作有：《美学再思考》(2005)；《生活在景观中——走向一种环境美学》(1997)《环境美学》(1992)；《艺术与参与》(1991)；《审美经验的现象学》(1970)。其著作被译成法文、俄文、芬兰文、波兰文、希腊文、中文、韩文等多种文字。

目录信息

译者前言
前言
第一部分 环境美学
第一章 环境的现象学美学
第二章 环境设计的审美维度
第三章 沿着幽园曲径
第四章 荒野城市：隐喻体验研究
第五章 海滨环境美学
第六章 水上世界
第七章 虚拟空间存在生命吗？
第八章 格里西湖是一个场所吗？
第九章 身体化的音乐
第二部分 社会美学
第十章 文化美学观
第十一章 对于艺术的社会评价
第十二章 作为社会政策的艺术津贴
第十三章 道德与艺术家：走向艺术伦理学
第十四章 完美相处：社会美学构想
索引（Index）
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用户评价

我对书中关于“审美的形成与变迁”的分析颇有见地。作者并没有将审美观念视为一成不变的，而是追溯了不同历史时期、不同文化背景下人们对环境美的理解和追求。它探讨了从古希腊的理想化和谐，到中世纪的象征性表现，再到文艺复兴的写实主义，以及现代的抽象和多元化审美，这些审美的变迁都与当时的社会、文化、技术发展息息相关。同时，书中也指出了不同文化背景下对环境美的独特诠释，比如东方文化中的“意境”和“留白”，以及西方文化中的“秩序”和“比例”。这些对比让我意识到，审美本身是一个动态的、多元化的概念，它受到多种因素的影响，并且在不断地发展和演变。

我对书中关于“可持续发展与美学”的关联性分析印象尤为深刻。作者并没有将可持续发展仅仅视为一种技术或政策问题，而是将其与美学价值紧密地联系起来。它提出，真正的可持续发展，应该是一种能够与自然和谐共生，并且能够创造出令人愉悦和 inspiriting 的环境。书中讨论了生态建筑、绿色设计等议题，强调了材料的可再生性、能源的有效利用以及对当地生态环境的尊重。我尤其欣赏其中关于“乡土美学”的探讨，作者认为，保护和传承地域性的建筑风格和景观特色，是实现可持续发展的重要组成部分，这不仅能够保留地方的文化记忆，也能够为当地居民提供更加亲切和有归属感的生活空间。这本书让我意识到，追求经济发展的同时，我们不能忽略对环境美学的关注，更不能以牺牲环境的长期健康为代价。

总而言之，《美学与环境》这本书是一部既有深度又有广度的作品。它不仅仅是一本关于美学的书，也不仅仅是一本关于环境的书，它更是一本关于我们如何与我们所处的世界建立更美好、更深刻联系的书。它拓宽了我的视野，改变了我看待世界的方式，让我开始更加珍视生活中的点点滴滴，并鼓励我去积极地创造和守护那些能够带来美的环境。读完这本书，我感觉自己对“美”和“环境”有了全新的认识，也更加明白，美学不仅仅是一种鉴赏，更是一种生活态度，一种与世界对话的方式。

《美学与环境》这本书，我拿到手里的时候，其实是带着一丝好奇与期待的。毕竟，“美学”和“环境”这两个词语本身就充满了联想的空间。我一直觉得，我们身边的环境，无论是自然风光还是城市景观，都不仅仅是功能性的存在，它们也承载着美感，影响着我们的情绪，甚至塑造着我们的认知。这本书似乎就触及了我一直以来对这些问题的思考，迫不及待地想翻开它，看看作者是如何将这两个看似不相关的领域进行连接和阐释的。 我最先被吸引的是它对“自然美”的探讨。书中并没有简单地罗列出哪些风景是美的，哪些不是，而是深入到美学原理层面，去分析为什么我们会觉得山川壮丽、溪流潺潺是一种美的体验。它引用了大量的哲学思想和艺术流派的观点，比如浪漫主义对情感表达的强调，表现主义对主观体验的关注，以及一些东方哲学中“天人合一”的思想，这些都让我对“美”有了更深层次的理解。我尤其喜欢其中关于“崇高感”的论述，作者通过对自然力量的描绘，比如狂风暴雨、参天古树，解释了为什么我们会对某些宏伟或险峻的景象产生敬畏和震撼，这种震撼本身就是一种独特的审美体验，它超越了单纯的愉悦，触及了我们内心深处对未知和力量的感知。同时，书中也提到了“和谐”与“秩序”在自然美中的重要性，比如对称的构图、规律的纹理，这些都让我开始重新审视自己日常生活中遇到的各种自然景象，发现其中蕴含的丰富的美学意义。

这本书的语言风格也十分吸引人。作者并没有使用过于晦涩的学术术语，而是用一种平实而富有感染力的语言，将复杂的理论娓娓道来。这种亲切的叙述方式，让我能够更轻松地理解和消化书中的内容。同时，书中穿插的案例分析和历史故事，也为论述增添了生动的色彩，使得阅读过程充满乐趣。我喜欢作者在论述过程中展现出的那种对美学的热爱和对环境的关怀，这种真挚的情感也深深地打动了我，让我对书中所探讨的主题产生了更深的共鸣。

书中对“反思性美学”的强调，也让我受益匪浅。作者鼓励读者不仅仅是被动地接受环境中的美，更要主动地去思考和批判。它提出，我们应该对那些以“美”为名，实则破坏环境、制造消费主义的现象保持警惕。书中讨论了“景观的过度开发”、“城市化带来的同质化”等问题，并呼吁我们以一种审美的视角去审视这些现象，从而提出更具建设性的解决方案。这种反思性的态度，让我开始更加审慎地看待我所接触到的各种“美”，不再轻易地被表面的光鲜所迷惑，而是去探究其背后的实质和影响。

这本书的独特之处还在于它对“感官体验”的深入挖掘。美学不仅仅是视觉的享受，它还涉及到我们所有感官的互动。作者在书中描绘了声音、气味、触感等如何共同构建我们对环境的整体感知。比如，风吹过树叶的沙沙声，雨滴落在屋檐上的滴答声，这些声音本身就具有一种美学意义，它们能够唤起我们的情感，让我们感受到一种宁静或活力。同样，花草的芬芳，雨后泥土的清新气味，这些都能够丰富我们的感官体验，提升我们对环境的喜爱程度。书中还提到了材料的触感，比如光滑的石头、粗糙的木纹，这些不同的触感能够带来不同的心理感受。这本书让我开始更加留心生活中的各种感官细节，意识到它们对于构建一个令人愉悦和充实的环境是多么重要。

接着，我被书中关于“人造环境”的讨论深深吸引。城市，作为人类活动最集中的区域，其美学价值同样值得我们关注。作者并没有一味地批判现代城市的冰冷和机械，而是试图从美学的角度去寻找其中的积极因素和潜在的美。它探讨了建筑的比例、色彩搭配、材料选择，以及它们如何共同营造出一种空间氛围。我特别欣赏书中关于“场所精神”的论述，它解释了为什么某些地方会让我们感到亲切和熟悉，而另一些地方则让我们感到疏离。这不仅仅是物理空间的设计，更包含了历史、文化、人类活动等多重因素的融合。书中还讨论了城市景观中的“细节之美”，比如街头雕塑、街边小店的招牌，甚至是路灯的设计，这些看似微不足道的元素，却能够极大地提升城市的整体美感和生活品质。这本书让我意识到，美学并非只存在于高雅的艺术殿堂，它同样存在于我们生活的方方面面，包括我们每天通勤的街道，我们工作的写字楼，甚至是我们居住的社区。

这本书让我对“环境心理学”和“美学”的交叉领域产生了浓厚的兴趣。作者在书中探讨了环境对人类情绪、行为以及创造力的影响。它解释了为什么身处绿意盎然的公园会让人心情舒畅，为什么色彩鲜艳的房间会激发人的活力，而光线昏暗的环境则容易让人感到压抑。书中引用了一些心理学实验的研究成果，让我对这些联系有了更科学的认识。例如，关于“景观疗愈”的讨论，作者阐述了自然环境如何通过视觉、听觉、嗅觉等多种感官渠道，帮助人们缓解压力，恢复身心健康。我还学到了关于“色彩心理学”的知识，了解了不同颜色对人的情绪和心理产生的具体影响，这让我开始有意识地去观察和调整自己生活空间的色彩搭配，希望能够创造一个更符合我心理需求的居住环境。这本书不仅仅是理论的阐述，它还提供了许多实用的建议，让我能够将美学和环境心理学的知识应用到自己的生活中。

书中关于“艺术与环境的互动”的章节，为我打开了一扇新的大门。作者阐述了艺术如何能够影响我们对环境的认知和体验，以及环境如何反过来启发艺术创作。它探讨了风景画、摄影、雕塑等艺术形式如何捕捉和表现自然之美，以及它们如何通过对现实环境的解读和再创造，引导我们以新的视角去审视我们所处的空间。我还对书中关于“公共艺术”的讨论很感兴趣，作者分析了公共艺术如何能够提升城市的活力和美学品质，如何能够成为连接人与环境的桥梁。它还提到了环境艺术装置，这些装置往往与特定的地理环境相结合，创造出独特的审美体验，并且能够引发人们对环境问题的思考。这本书让我看到了艺术在塑造和改善我们生活环境中的巨大潜力。