篆刻五十讲(增订本)

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出版者:上海书店出版社
作者:吴颐人
出品人:
页数:217
译者:
出版时间:2014-7
价格:45.00元
装帧:平装
isbn号码:9787545808964
丛书系列:
图书标签:
  • 篆刻
  • 艺术
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  • 金石
  • 入门
  • 吴颐人
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  • 传统工艺
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  • 文人文化
  • 刻印
  • 篆书
  • 技艺
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具体描述

吴颐人先生是上海书画篆刻家中卓有成就的一位,《篆刻五十讲》是他的处女作,初版于上个世纪80年代初,后数次改版,累计印数超过十余万册。此书前26讲介绍印史,后24讲品析大家,收录示范古印千余方,由习作试刀到独立创作,以雅洁的行文、层层剥笋的手法,引导初学者步入艺术堂奥。兼具学术性、实用性、趣味性、资料性,是公认的刻印引路好书之一。

好的,以下是关于一本不同于《篆刻五十讲(增订本)》的图书的详细简介。 --- 书名:金石翰墨:中国传统艺术的千年流变 作者: [此处可填充一个虚构的专家姓名,例如:沈鸿飞] 出版社: [此处可填充一个虚构的出版社名称,例如:文源堂] 定价: 128.00 元 开本: 16 开 页数: 580 页(含大量精美插图) ISBN: [此处可填充一个虚构的ISBN号] --- 内容简介 《金石翰墨:中国传统艺术的千年流变》是一部深度剖析中国传统艺术两大核心支脉——金石学与书画艺术发展脉络的综合性学术著作。本书旨在通过梳理自先秦至近现代的艺术遗产,揭示中国文人士大夫阶层审美趣味的演变,以及技术革新如何塑造了不同历史时期的艺术风貌。全书立足于宏大的历史视野,兼顾具体的艺术实例分析,力求在继承传统学术研究精髓的基础上,展现出新的研究视角和阐释深度。 第一部分:磐石上的铭刻——中国古代金石学通论 本部分聚焦于中国古代的铸造、雕刻和铭刻艺术,系统梳理了金石学作为一门独立学问的兴起与发展。 一、青铜的时代回响:从二里头到秦汉的冶铸艺术 本章详细考察了中国文明早期青铜器铸造技术的成熟过程。重点不在于单纯的器物断代,而是深入探讨了纹饰的象征意义与社会功能。我们讨论了商周时期狞厉风格向西周理性化的转变,以及春秋战国时期区域性风格的勃发。特别关注了“礼器”概念的形成及其对铭文内容和形式的制约。青铜彝器上的长篇铭文,如何作为国家意志和家族谱系的“档案”,记录了权力更迭与盟誓誓约。 二、碑刻的演进:秦汉篆隶的过渡与碑学基础 碑刻艺术是中国古代石刻艺术的最高成就之一。本章将秦始皇时代的统一文字,特别是泰山、琅琊等刻石,置于文字规范化的历史背景下进行考察。我们详细分析了汉碑中隶书的成熟形态,并将其与同期简帛文字进行对比,探究书写载体对笔法结构的影响。此外,对魏晋南北朝的墓志铭进行了梳理,展示了这一时期书法艺术从古朴向妍美过渡的复杂过程,尤其是墓志铭中对楷书、行书的早期尝试,为后世的“碑学”奠定了坚实的基础。 三、金石的考据与鉴藏:宋代以来的“尚古”思潮 本章探讨了宋代以来,随着文人阶层对古物研究的热情高涨,金石学如何从简单的文物收集上升为一门严谨的考据学。从欧阳修、赵明诚的开创性工作,到清代阮元、陈介祺等大家对碑刻拓本的系统整理和断代,我们描摹了金石学在清中晚期达到鼎盛的轨迹。这不仅是学术史的梳理,更是对中国文人“追思往昔,以资当世”精神风貌的呈现。 第二部分:笔墨的精神:书画艺术的相融与分野 本部分将目光转向以毛笔为媒介的艺术形式,探讨书法和绘画在中国文人精神生活中的核心地位,以及它们如何互相渗透、互相定义。 四、书法的本体论:从“法度”到“性情”的解放 本书对书法史的叙述超越了对个别“书圣”的推崇。我们深入分析了楷书、行书、草书在结构上的“法度”原则,例如笔画的提按顿挫与字体的结构平衡。但更重要的是,我们关注了唐代尚法、宋代尚意、元代复古以及明清尚态的审美取向。特别是对“意”的探讨,解析了文人如何通过笔墨的疾徐、干湿,表达超越文字本身的个体情感与哲学思考。这部分内容将书法视为一种高度抽象的符号系统,而非单纯的传达工具。 五、水墨的哲学:山水画中的“卧游”世界 中国山水画被视为“可游、可居、可观”的艺术。本章聚焦于“卧游”概念,分析了董源、巨然以降的“江南画派”与“北方画派”的技法差异。重点解析了元四家(黄公望、倪瓒等)如何将个人学问与山水意境结合,使山水画成为一种“以树木为骨,以云烟为气”的胸襟表达。我们详细剖析了皴法(如披麻皴、斧劈皴)的地域性与个人化倾向,以及墨分五色的微妙运用,如何营造出深远的意境。 六、书画互证:文人画理论的构建与实践 本书着重论述了书法技法对绘画创作的决定性影响。书法中的线条感、结构感直接转化成了绘画中的“骨法用笔”。我们通过分析明代吴门画派中对笔墨趣味的追求,展示了“书画同源”理论在实践层面的具体体现。此外,对“士气”的探讨,将书画艺术与中国传统儒释道思想相结合,阐明了文人为何将艺术视为修身养性的终极途径,而非仅仅是技艺的展示。 结语:传统艺术在当代的呼吸 最后一部分对传统艺术的现代性进行了审视。本书认为,金石与书画的精髓,在于其对“时间性”和“空间感”的独特处理。篆刻的“方寸世界”体现了对结构的极度凝练,而书画的“计白当黑”则展示了对留白与虚实的哲学把握。探讨了近现代艺术革命对传统媒介的冲击,以及当代艺术家如何在坚守笔墨精神内核的同时,探索新的表现语言,使这份千年的艺术遗产在新世纪依然保持其旺盛的生命力。 --- 本书特色: 1. 宏观与微观结合: 既有对艺术史脉络的整体把握,又深入到具体碑帖、画作的细节分析。 2. 跨学科视野: 融合了考古学、文字学、艺术史学的研究成果,为读者构建一个立体的艺术图景。 3. 图文并茂: 选取大量高清、原版的拓片、墨迹和画作摹本,直观展示艺术的演变细节。 4. 注重“意境”分析: 强调中国传统艺术中“技”与“道”的统一,引导读者理解其背后的文化心理与哲学内涵。 《金石翰墨》是献给所有热爱中国传统文化、致力于深入探究艺术本体价值的学者、爱好者和收藏家的重要参考读物。

作者简介

吴颐人,原名吴一仁,1942年,上海人。别署司马由缰、宁邬醉汉、西两天晒网斋、三难堂、白驴禅屋、千万莲花院、行地天马厩、后补愚叟居、拜婴楼、嘶云阁、嘶云山民等。西泠印社社员,中国书法家协会会员,上海书法家协会理事。师从钱君匋、钱瘦铁、罗福颐等前辈大师,研究书、画、篆刻五十余年。曾于1991年秋假座上海美术馆,举办个人书、画、印展,同时首发三本新著。2001年冬在上海美术馆,举办学艺五十周年书、画、印展,首发画册及《吴颐人百印集》。其书、画、印作品数十次参加国内外重大展览,并入选各种作品集,有著作近二十余种出版。主要有《篆刻五十讲》、《篆刻法》(增订法)、《篆刻跟我学》、《印章名作欣赏》、《常用汉字演变图说》、《吴颐人汉简书法》、《吴颐人印存》、《鲁迅著作印谱》、《吴颐人书画篆刻集》、《吴颐人百印集》、《福寿印谱》、《心经》、《吴颐人题汉画像石》、《梦绕丽江—纳西象形文书法刻印》、《钱瘦铁印存》(合作)、《来楚生印存》(合作)等。

目录信息

目录
序一
序二
……
雷聋山房篆刻新作
附录一 古文字资料图例
附录二 临刻参考资料
附录三 作业参考答案
附录四 明天,你会选择什么样的篆刻风格
附录五 历代篆刻家简表
附录六白驴禅屋印话
附录七 篆法百韵歌
附录八 历代篆刻家印论节译
附录九 篆刻参考书目
附录十 谈谈少年篆刻教学
附录十一 作者别号、斋名小引
附录十二 逐鹿于方寸之间
初版后记
再版后记
三版后记
四版后记
~点说明
新版后记
· · · · · · (收起)

读后感

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金石,一个非常非常中国的东西 经过地球锻造(火)而成一块石料(土) 我把它放到自己的那块磨刀石上研磨平整,磨的时候需要一些水(水) 用木头(木)的雕刻架将其固定 用刻刀(金)篆刻上“木头”二字 刀法其实也就冲刀切刀二法 显形无非朱文白文之阴阳而已 然就这平白无奇...

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金石,一个非常非常中国的东西 经过地球锻造(火)而成一块石料(土) 我把它放到自己的那块磨刀石上研磨平整,磨的时候需要一些水(水) 用木头(木)的雕刻架将其固定 用刻刀(金)篆刻上“木头”二字 刀法其实也就冲刀切刀二法 显形无非朱文白文之阴阳而已 然就这平白无奇...

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金石,一个非常非常中国的东西 经过地球锻造(火)而成一块石料(土) 我把它放到自己的那块磨刀石上研磨平整,磨的时候需要一些水(水) 用木头(木)的雕刻架将其固定 用刻刀(金)篆刻上“木头”二字 刀法其实也就冲刀切刀二法 显形无非朱文白文之阴阳而已 然就这平白无奇...

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金石,一个非常非常中国的东西 经过地球锻造(火)而成一块石料(土) 我把它放到自己的那块磨刀石上研磨平整,磨的时候需要一些水(水) 用木头(木)的雕刻架将其固定 用刻刀(金)篆刻上“木头”二字 刀法其实也就冲刀切刀二法 显形无非朱文白文之阴阳而已 然就这平白无奇...

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金石,一个非常非常中国的东西 经过地球锻造(火)而成一块石料(土) 我把它放到自己的那块磨刀石上研磨平整,磨的时候需要一些水(水) 用木头(木)的雕刻架将其固定 用刻刀(金)篆刻上“木头”二字 刀法其实也就冲刀切刀二法 显形无非朱文白文之阴阳而已 然就这平白无奇...

用户评价

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这本书《篆刻五十讲(增订本)》是我近期收到的一份非常珍贵的礼物。打开包裹的那一刻,我就被它低调而又不失雅致的封面设计所吸引。翻开书页,一股淡淡的墨香扑面而来,瞬间将我带入了一个沉静而专注的艺术世界。我一直以来都对中国传统的金石篆刻艺术情有独钟,但总是觉得难以入门,市面上很多相关书籍要么过于艰深,要么过于浮泛。而这本《篆刻五十讲》恰恰填补了我的心愿。作者的讲解非常到位,从最基础的工具介绍、石材的选择,到篆刻的刀法、章法、布局,再到各种风格的演变,都阐述得清晰而透彻。我特别欣赏作者对“刀法”的细致讲解,他将十八种基本刀法一一列举,并配以精美的图例,让我能够直观地感受到每一种刀法在印面上产生的独特韵味。书中的文字也写得非常优美,充满了文化底蕴,读起来让人感到心旷神怡。此外,书中还穿插了许多关于篆刻历史和文化的介绍,这让我不仅学会了技艺,更对这门古老的艺术有了更深层次的理解。我迫不及待地想要尝试按照书中的指导去创作,相信这本书一定会成为我篆刻学习道路上不可多得的良师益友。

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自从读了《篆刻五十讲(增订本)》之后,我感觉自己对篆刻的理解又上了一个全新的台阶。这本书的内容编排非常合理,由浅入深,逻辑性极强。作者并没有急于教授复杂的技巧,而是先从篆刻的历史渊源、发展脉络讲起,这让我对这门艺术有了宏观的认知,也更能理解为何如今的篆刻会呈现出这样的面貌。在工具和材料的介绍部分,作者花费了大量的篇幅,详细讲解了不同种类刻刀的特性、不同石材的质地与适用性,以及如何保养这些工具。这一点对于我这样的新手来说尤为重要,避免了盲目购买和不必要的浪费。最让我印象深刻的是关于“刀法”的阐述,作者将篆刻中的十八种基本刀法一一列举,并配以详细的图解和文字说明,解释了每一种刀法的使用场景和效果。我尝试着按照书中的指导去练习,发现仅仅是改变一下下刀的角度和力度,就能产生截然不同的线条质感,这其中的奥妙真是无穷无尽。此外,书中还探讨了“章法”的艺术,如何将文字、图案巧妙地组合在一方印石之中,达到和谐统一的美感。作者通过分析历代名家的经典作品,讲解了不同的布局方式,例如满白、有边、无边、十字布局等等,让我对印章的整体设计有了更深刻的理解。读这本书,我感觉自己不仅仅是在学习一项技艺,更是在与历史对话,与古人的智慧连接。

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《篆刻五十讲(增订本)》这本书给我的感觉就像是得到了一位循循善诱的良师。作者以一种非常温和而又专业的态度,带领我一步步走进篆刻的世界。我一直对篆刻这门艺术很感兴趣,但苦于没有合适的入门书籍。这本书的出现,彻底解决了我的难题。作者在讲解中,非常注重基础知识的铺垫,比如如何选择合适的石材,如何辨别石材的纹理和硬度,以及如何使用和保养篆刻工具。这些细节的讲解,对于我这样的初学者来说非常重要。接着,作者又详细介绍了篆刻的各种刀法,并且通过大量的实例图解,让我能够清楚地看到每一种刀法所产生的效果。我尝试着按照书中的指导去练习,发现自己的用刀感觉真的有了很大的进步。书中还穿插了许多关于篆刻历史和文化的介绍,这让我不仅学会了技艺,更对这门艺术有了更深的感悟。作者在书中对“章法”的讲解更是让我受益匪浅,它让我明白了如何才能将文字、图案巧妙地组合在一方印石之中,达到和谐统一的美感。这本书的内容非常丰富,讲解也十分到位,绝对是篆刻爱好者不可错过的佳作。

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《篆刻五十讲(增订本)》这本书给我最深刻的印象是它的系统性和实用性。作者以一种非常科学严谨的态度,将篆刻这门古老艺术分解成一个个易于理解的单元,并且循序渐进地进行讲解。我作为一个初学者,在阅读之前对篆刻几乎是一窍不通,但通过这本书,我不仅了解了篆刻的基本原理和技巧,还能自己尝试着去创作。书的前半部分详细介绍了篆刻所需的工具和材料,以及如何正确使用和保养它们。这一点对于新手来说非常重要,避免了走弯路。接着,作者又深入讲解了各种刀法的运用,并且通过大量的范例展示了不同刀法所产生的效果。我特别喜欢书中关于“章法”的讲解,它让我明白了如何将文字、图案巧妙地安排在一方印石之中,形成和谐统一的视觉效果。作者还分析了历代名家的经典作品,从中提炼出一些重要的创作经验和艺术规律,这对我启发很大。这本书的内容详实,案例丰富,并且图文并茂,非常适合自学。它的增订版在内容上更加完善,加入了更多最新的研究成果和实践经验,这使得这本书在当前的书籍市场中更具竞争力。

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拿到《篆刻五十讲(增订本)》这本书,我就爱不释手了。它不仅仅是一本关于篆刻的书,更像是一本带领我走进中国传统文化殿堂的指南。作者的文字功底非常深厚,将那些看似枯燥的技法讲解得生动有趣,引人入胜。我尤其喜欢书中关于“笔意刀情”的论述,这让我明白了篆刻与书法的相通之处,以及如何在刀法中融入书写的情感和意境。书中对各种书体的篆刻处理进行了详细的分析,比如如何将篆书的婉转流畅、隶书的古朴厚重、楷书的端庄秀丽表现出来,并且还配以大量的作品范例,让我能够直观地感受到其中的差异和妙处。此外,书中还穿插了许多关于篆刻历史、印章文化以及历代著名篆刻家的介绍,这些内容极大地拓展了我的知识面,让我对这门艺术有了更全面的认识。读完这本书,我感觉自己不仅学会了篆刻的技法,更重要的是,我对中国传统文化有了更深的理解和热爱。这本书的装帧设计也相当精美,采用硬壳精装,纸张质量上乘,印刷清晰,无论是自用还是作为礼物赠送,都非常合适。

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这本《篆刻五十讲(增订本)》简直是我近来最惊喜的阅读体验了!拿到书的瞬间,就被它厚重而典雅的装帧所吸引,纸张的质感和印刷的清晰度都透露着一股匠心。翻开书页,一股淡淡的墨香扑鼻而来,瞬间将我带入了一个充满历史韵味的世界。我一直对篆刻这门古老的艺术充满好奇,但苦于没有入门的途径,市面上很多书籍要么过于学术化,要么过于浅显,总觉得抓不住精髓。而这本《篆刻五十讲》恰恰填补了这一空白。它以一种循序渐进、深入浅出的方式,将繁复的篆刻技法和理论娓娓道来。从最基础的工具介绍、石材选择,到刀法的变化、章法的布局,再到不同风格的演变,每一个环节都讲解得细致入微。我尤其喜欢其中关于“用刀如用笔”的比喻,这让我茅塞顿开,一下子理解了篆刻与书法的相通之处。书中的插图也极为精美,清晰地展示了每一个步骤和技巧,即使是初学者也能照着图来练习。作者的语言风格也十分亲切,像是老朋友在耐心指导,没有丝毫的架子,让人感觉学习的过程充满乐趣,而非枯燥的知识灌输。这本书不仅仅是一本技法教程,更是一扇了解中国传统文化的大门,让我对书法、绘画、哲学等多个领域都有了更深的认识。我迫不及待地想拿起刻刀,在石头上留下自己的印记了!

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这本《篆刻五十讲(增订本)》是我近期阅读中非常令人满意的一本书。我一直以来都对中国传统的金石篆刻艺术抱有浓厚的兴趣,但总是觉得无从下手。这本书的出现,就像是为我打开了一扇通往这门艺术殿堂的窗户。作者的讲解非常有条理,并且深入浅出,即使是初学者也能轻松理解。我尤其欣赏书中对刀法的细致讲解,作者将篆刻中常用的十八种刀法一一列举,并配以精美的图例和详细的文字说明,让我能够直观地感受到每一种刀法的魅力。我尝试着按照书中的指导去练习,发现自己的用刀感觉真的有了很大的提升。书中还穿插了许多关于篆刻历史、印章文化以及历代著名篆刻家的介绍,这让我不仅学会了技艺,更对这门古老的艺术有了更深层次的理解和感悟。作者在书中对“意在笔先”、“刀笔结合”等理念的阐述,让我认识到篆刻不仅仅是技术活,更是心性的修炼。这本书的增订版,在内容上更加充实,也更贴近当代的审美需求,绝对是篆刻爱好者的必备读物。

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《篆刻五十讲(增订本)》这本书带给我一种前所未有的学习体验。我一直觉得篆刻是一门很高深的艺术,难以企及,但这本书的出现彻底改变了我的看法。作者以一种非常系统化的方式,将篆刻的方方面面都梳理得井井有条。从最基础的篆刻工具的选购和使用,到如何辨别不同石材的优劣,再到如何处理印面的布局和结构,每一个环节都讲解得清晰明了。我尤其喜欢书中关于“刀法”部分的讲解,作者不仅介绍了篆刻中常用的十八种刀法,还详细解释了每一种刀法的特点、运用以及在印面上产生的视觉效果。我尝试着根据书中的示范去练习,发现自己的用刀感觉真的有了很大的进步。书中还穿插了许多历代名家的经典作品分析,作者通过对这些作品的深入解读,揭示了其中蕴含的艺术规律和创作心得,这对我来说是受益匪浅的。读这本书,我不仅学会了如何刻印,更重要的是,我对中国传统文化有了更深的理解和感悟。作者在书中对“意在笔先”、“刀笔结合”等理念的阐述,让我认识到篆刻不仅仅是技术活,更是心性的修炼。这本书的增订版,在原有的基础上又增加了不少内容,比如关于当代篆刻艺术的发展趋势,以及一些新的创作理念,这让这本书更具时代感和前瞻性。

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《篆刻五十讲(增订本)》这本书给我的感觉就像是得到了一位经验丰富的老师傅的悉心传授。虽然我之前对篆刻了解不多,但这本书让我觉得学习篆刻原来可以如此有条理,并且充满趣味。作者在介绍基础知识的时候,非常注重细节,比如如何正确地握刀、如何磨刀、如何在石头上落墨等等,这些看似微不足道的细节,却是决定篆刻成败的关键。我以前总以为篆刻就是把字刻在石头上,但读了这本书才知道,原来刀法的变化万千,可以创造出如此多样的线条和风格。作者对每一种刀法的讲解都非常到位,不仅有理论上的解释,还有大量的范例,让我能够直观地感受到不同刀法带来的视觉效果。我尤其欣赏作者对于“金石气息”的追求,这不仅仅是技巧的展现,更是一种精神层面的表达。书中还穿插了许多关于篆刻史的趣闻轶事,以及历代著名篆刻家的生平介绍,这些内容让我在学习技艺的同时,也能感受到这门艺术背后深厚的文化底蕴。读完之后,我感觉自己对篆刻的信心大增,也更加渴望能够亲自去实践。这本书的增订版,在内容上比之前的版本更加充实,也更符合当下的审美需求,绝对是篆刻爱好者的必备之选。

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这本《篆刻五十讲(增订本)》绝对是我近年来读过的最有价值的艺术类书籍之一。它不仅仅是关于篆刻技法的讲解,更是一次关于中国传统美学的深度探索。作者的文字功底非常深厚,将枯燥的技术性内容写得生动有趣,引人入胜。我特别喜欢书中关于“印外求印”的论述,这让我意识到,优秀的篆刻作品不仅仅是文字的刻画,更是作者思想、情操和生活态度的体现。书中对不同书体在印章上的运用进行了详细的分析,比如如何将篆书、隶书、楷书等风格融入印章设计,以及如何处理这些文字在空间中的比例关系。此外,作者还介绍了许多关于印章的文化知识,例如印章的起源、发展、不同朝代的印章风格特点,以及印章在古代社会中的重要作用。这些内容极大地拓展了我的视野,让我从更广阔的文化背景来理解篆刻。我尝试着按照书中的指导去临摹一些经典的印章,感觉自己的线条感和造型能力都有了显著的提升。这本书的装帧设计也相当考究,采用硬壳精装,配以素雅的封面,无论是自己阅读还是作为礼物赠送,都显得非常得体。总而言之,这是一本集知识性、艺术性和文化性于一体的优秀著作,强烈推荐给所有对篆刻感兴趣的朋友。

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非常好的入门书。印石和刀已在路上了……

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非常好的入门书。印石和刀已在路上了……

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篆刻入门书

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很快看完,理论部分不多,更多的是艺术方向的引导。这是本好书,看着评论越来越少,可能这个年代越来越少人从事这方面,可惜。

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篆刻入门经典,图例多,讲解全面,循序渐进,既可以作为入门书又可以作为印谱使用,不过对于有一定基础的人来说,讲解可能过于简单了,有机会看一下他的篆刻法

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