吴颐人先生是上海书画篆刻家中卓有成就的一位,《篆刻五十讲》是他的处女作,初版于上个世纪80年代初,后数次改版,累计印数超过十余万册。此书前26讲介绍印史,后24讲品析大家,收录示范古印千余方,由习作试刀到独立创作,以雅洁的行文、层层剥笋的手法,引导初学者步入艺术堂奥。兼具学术性、实用性、趣味性、资料性,是公认的刻印引路好书之一。
吴颐人,原名吴一仁,1942年,上海人。别署司马由缰、宁邬醉汉、西两天晒网斋、三难堂、白驴禅屋、千万莲花院、行地天马厩、后补愚叟居、拜婴楼、嘶云阁、嘶云山民等。西泠印社社员,中国书法家协会会员,上海书法家协会理事。师从钱君匋、钱瘦铁、罗福颐等前辈大师,研究书、画、篆刻五十余年。曾于1991年秋假座上海美术馆,举办个人书、画、印展,同时首发三本新著。2001年冬在上海美术馆,举办学艺五十周年书、画、印展,首发画册及《吴颐人百印集》。其书、画、印作品数十次参加国内外重大展览,并入选各种作品集,有著作近二十余种出版。主要有《篆刻五十讲》、《篆刻法》(增订法)、《篆刻跟我学》、《印章名作欣赏》、《常用汉字演变图说》、《吴颐人汉简书法》、《吴颐人印存》、《鲁迅著作印谱》、《吴颐人书画篆刻集》、《吴颐人百印集》、《福寿印谱》、《心经》、《吴颐人题汉画像石》、《梦绕丽江—纳西象形文书法刻印》、《钱瘦铁印存》(合作)、《来楚生印存》(合作)等。
金石,一个非常非常中国的东西 经过地球锻造(火)而成一块石料(土) 我把它放到自己的那块磨刀石上研磨平整,磨的时候需要一些水(水) 用木头(木)的雕刻架将其固定 用刻刀(金)篆刻上“木头”二字 刀法其实也就冲刀切刀二法 显形无非朱文白文之阴阳而已 然就这平白无奇...
评分金石,一个非常非常中国的东西 经过地球锻造(火)而成一块石料(土) 我把它放到自己的那块磨刀石上研磨平整,磨的时候需要一些水(水) 用木头(木)的雕刻架将其固定 用刻刀(金)篆刻上“木头”二字 刀法其实也就冲刀切刀二法 显形无非朱文白文之阴阳而已 然就这平白无奇...
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这本书《篆刻五十讲(增订本)》是我近期收到的一份非常珍贵的礼物。打开包裹的那一刻,我就被它低调而又不失雅致的封面设计所吸引。翻开书页,一股淡淡的墨香扑面而来,瞬间将我带入了一个沉静而专注的艺术世界。我一直以来都对中国传统的金石篆刻艺术情有独钟,但总是觉得难以入门,市面上很多相关书籍要么过于艰深,要么过于浮泛。而这本《篆刻五十讲》恰恰填补了我的心愿。作者的讲解非常到位,从最基础的工具介绍、石材的选择,到篆刻的刀法、章法、布局,再到各种风格的演变,都阐述得清晰而透彻。我特别欣赏作者对“刀法”的细致讲解,他将十八种基本刀法一一列举,并配以精美的图例,让我能够直观地感受到每一种刀法在印面上产生的独特韵味。书中的文字也写得非常优美,充满了文化底蕴,读起来让人感到心旷神怡。此外,书中还穿插了许多关于篆刻历史和文化的介绍,这让我不仅学会了技艺,更对这门古老的艺术有了更深层次的理解。我迫不及待地想要尝试按照书中的指导去创作,相信这本书一定会成为我篆刻学习道路上不可多得的良师益友。
评分自从读了《篆刻五十讲(增订本)》之后,我感觉自己对篆刻的理解又上了一个全新的台阶。这本书的内容编排非常合理,由浅入深,逻辑性极强。作者并没有急于教授复杂的技巧,而是先从篆刻的历史渊源、发展脉络讲起,这让我对这门艺术有了宏观的认知,也更能理解为何如今的篆刻会呈现出这样的面貌。在工具和材料的介绍部分,作者花费了大量的篇幅,详细讲解了不同种类刻刀的特性、不同石材的质地与适用性,以及如何保养这些工具。这一点对于我这样的新手来说尤为重要,避免了盲目购买和不必要的浪费。最让我印象深刻的是关于“刀法”的阐述,作者将篆刻中的十八种基本刀法一一列举,并配以详细的图解和文字说明,解释了每一种刀法的使用场景和效果。我尝试着按照书中的指导去练习,发现仅仅是改变一下下刀的角度和力度,就能产生截然不同的线条质感,这其中的奥妙真是无穷无尽。此外,书中还探讨了“章法”的艺术,如何将文字、图案巧妙地组合在一方印石之中,达到和谐统一的美感。作者通过分析历代名家的经典作品,讲解了不同的布局方式,例如满白、有边、无边、十字布局等等,让我对印章的整体设计有了更深刻的理解。读这本书,我感觉自己不仅仅是在学习一项技艺,更是在与历史对话,与古人的智慧连接。
评分《篆刻五十讲(增订本)》这本书给我的感觉就像是得到了一位循循善诱的良师。作者以一种非常温和而又专业的态度,带领我一步步走进篆刻的世界。我一直对篆刻这门艺术很感兴趣,但苦于没有合适的入门书籍。这本书的出现,彻底解决了我的难题。作者在讲解中,非常注重基础知识的铺垫,比如如何选择合适的石材,如何辨别石材的纹理和硬度,以及如何使用和保养篆刻工具。这些细节的讲解,对于我这样的初学者来说非常重要。接着,作者又详细介绍了篆刻的各种刀法,并且通过大量的实例图解,让我能够清楚地看到每一种刀法所产生的效果。我尝试着按照书中的指导去练习,发现自己的用刀感觉真的有了很大的进步。书中还穿插了许多关于篆刻历史和文化的介绍,这让我不仅学会了技艺,更对这门艺术有了更深的感悟。作者在书中对“章法”的讲解更是让我受益匪浅,它让我明白了如何才能将文字、图案巧妙地组合在一方印石之中,达到和谐统一的美感。这本书的内容非常丰富,讲解也十分到位,绝对是篆刻爱好者不可错过的佳作。
评分《篆刻五十讲(增订本)》这本书给我最深刻的印象是它的系统性和实用性。作者以一种非常科学严谨的态度,将篆刻这门古老艺术分解成一个个易于理解的单元,并且循序渐进地进行讲解。我作为一个初学者,在阅读之前对篆刻几乎是一窍不通,但通过这本书,我不仅了解了篆刻的基本原理和技巧,还能自己尝试着去创作。书的前半部分详细介绍了篆刻所需的工具和材料,以及如何正确使用和保养它们。这一点对于新手来说非常重要,避免了走弯路。接着,作者又深入讲解了各种刀法的运用,并且通过大量的范例展示了不同刀法所产生的效果。我特别喜欢书中关于“章法”的讲解,它让我明白了如何将文字、图案巧妙地安排在一方印石之中,形成和谐统一的视觉效果。作者还分析了历代名家的经典作品,从中提炼出一些重要的创作经验和艺术规律,这对我启发很大。这本书的内容详实,案例丰富,并且图文并茂,非常适合自学。它的增订版在内容上更加完善,加入了更多最新的研究成果和实践经验,这使得这本书在当前的书籍市场中更具竞争力。
评分拿到《篆刻五十讲(增订本)》这本书,我就爱不释手了。它不仅仅是一本关于篆刻的书,更像是一本带领我走进中国传统文化殿堂的指南。作者的文字功底非常深厚,将那些看似枯燥的技法讲解得生动有趣,引人入胜。我尤其喜欢书中关于“笔意刀情”的论述,这让我明白了篆刻与书法的相通之处,以及如何在刀法中融入书写的情感和意境。书中对各种书体的篆刻处理进行了详细的分析,比如如何将篆书的婉转流畅、隶书的古朴厚重、楷书的端庄秀丽表现出来,并且还配以大量的作品范例,让我能够直观地感受到其中的差异和妙处。此外,书中还穿插了许多关于篆刻历史、印章文化以及历代著名篆刻家的介绍,这些内容极大地拓展了我的知识面,让我对这门艺术有了更全面的认识。读完这本书,我感觉自己不仅学会了篆刻的技法,更重要的是,我对中国传统文化有了更深的理解和热爱。这本书的装帧设计也相当精美,采用硬壳精装,纸张质量上乘,印刷清晰,无论是自用还是作为礼物赠送,都非常合适。
评分这本《篆刻五十讲(增订本)》简直是我近来最惊喜的阅读体验了!拿到书的瞬间,就被它厚重而典雅的装帧所吸引,纸张的质感和印刷的清晰度都透露着一股匠心。翻开书页,一股淡淡的墨香扑鼻而来,瞬间将我带入了一个充满历史韵味的世界。我一直对篆刻这门古老的艺术充满好奇,但苦于没有入门的途径,市面上很多书籍要么过于学术化,要么过于浅显,总觉得抓不住精髓。而这本《篆刻五十讲》恰恰填补了这一空白。它以一种循序渐进、深入浅出的方式,将繁复的篆刻技法和理论娓娓道来。从最基础的工具介绍、石材选择,到刀法的变化、章法的布局,再到不同风格的演变,每一个环节都讲解得细致入微。我尤其喜欢其中关于“用刀如用笔”的比喻,这让我茅塞顿开,一下子理解了篆刻与书法的相通之处。书中的插图也极为精美,清晰地展示了每一个步骤和技巧,即使是初学者也能照着图来练习。作者的语言风格也十分亲切,像是老朋友在耐心指导,没有丝毫的架子,让人感觉学习的过程充满乐趣,而非枯燥的知识灌输。这本书不仅仅是一本技法教程,更是一扇了解中国传统文化的大门,让我对书法、绘画、哲学等多个领域都有了更深的认识。我迫不及待地想拿起刻刀,在石头上留下自己的印记了!
评分这本《篆刻五十讲(增订本)》是我近期阅读中非常令人满意的一本书。我一直以来都对中国传统的金石篆刻艺术抱有浓厚的兴趣,但总是觉得无从下手。这本书的出现,就像是为我打开了一扇通往这门艺术殿堂的窗户。作者的讲解非常有条理,并且深入浅出,即使是初学者也能轻松理解。我尤其欣赏书中对刀法的细致讲解,作者将篆刻中常用的十八种刀法一一列举,并配以精美的图例和详细的文字说明,让我能够直观地感受到每一种刀法的魅力。我尝试着按照书中的指导去练习,发现自己的用刀感觉真的有了很大的提升。书中还穿插了许多关于篆刻历史、印章文化以及历代著名篆刻家的介绍,这让我不仅学会了技艺,更对这门古老的艺术有了更深层次的理解和感悟。作者在书中对“意在笔先”、“刀笔结合”等理念的阐述,让我认识到篆刻不仅仅是技术活,更是心性的修炼。这本书的增订版,在内容上更加充实,也更贴近当代的审美需求,绝对是篆刻爱好者的必备读物。
评分《篆刻五十讲(增订本)》这本书带给我一种前所未有的学习体验。我一直觉得篆刻是一门很高深的艺术,难以企及,但这本书的出现彻底改变了我的看法。作者以一种非常系统化的方式,将篆刻的方方面面都梳理得井井有条。从最基础的篆刻工具的选购和使用,到如何辨别不同石材的优劣,再到如何处理印面的布局和结构,每一个环节都讲解得清晰明了。我尤其喜欢书中关于“刀法”部分的讲解,作者不仅介绍了篆刻中常用的十八种刀法,还详细解释了每一种刀法的特点、运用以及在印面上产生的视觉效果。我尝试着根据书中的示范去练习,发现自己的用刀感觉真的有了很大的进步。书中还穿插了许多历代名家的经典作品分析,作者通过对这些作品的深入解读,揭示了其中蕴含的艺术规律和创作心得,这对我来说是受益匪浅的。读这本书,我不仅学会了如何刻印,更重要的是,我对中国传统文化有了更深的理解和感悟。作者在书中对“意在笔先”、“刀笔结合”等理念的阐述,让我认识到篆刻不仅仅是技术活,更是心性的修炼。这本书的增订版,在原有的基础上又增加了不少内容,比如关于当代篆刻艺术的发展趋势,以及一些新的创作理念,这让这本书更具时代感和前瞻性。
评分《篆刻五十讲(增订本)》这本书给我的感觉就像是得到了一位经验丰富的老师傅的悉心传授。虽然我之前对篆刻了解不多,但这本书让我觉得学习篆刻原来可以如此有条理,并且充满趣味。作者在介绍基础知识的时候,非常注重细节,比如如何正确地握刀、如何磨刀、如何在石头上落墨等等,这些看似微不足道的细节,却是决定篆刻成败的关键。我以前总以为篆刻就是把字刻在石头上,但读了这本书才知道,原来刀法的变化万千,可以创造出如此多样的线条和风格。作者对每一种刀法的讲解都非常到位,不仅有理论上的解释,还有大量的范例,让我能够直观地感受到不同刀法带来的视觉效果。我尤其欣赏作者对于“金石气息”的追求,这不仅仅是技巧的展现,更是一种精神层面的表达。书中还穿插了许多关于篆刻史的趣闻轶事,以及历代著名篆刻家的生平介绍,这些内容让我在学习技艺的同时,也能感受到这门艺术背后深厚的文化底蕴。读完之后,我感觉自己对篆刻的信心大增,也更加渴望能够亲自去实践。这本书的增订版,在内容上比之前的版本更加充实,也更符合当下的审美需求,绝对是篆刻爱好者的必备之选。
评分这本《篆刻五十讲(增订本)》绝对是我近年来读过的最有价值的艺术类书籍之一。它不仅仅是关于篆刻技法的讲解,更是一次关于中国传统美学的深度探索。作者的文字功底非常深厚,将枯燥的技术性内容写得生动有趣,引人入胜。我特别喜欢书中关于“印外求印”的论述,这让我意识到,优秀的篆刻作品不仅仅是文字的刻画,更是作者思想、情操和生活态度的体现。书中对不同书体在印章上的运用进行了详细的分析,比如如何将篆书、隶书、楷书等风格融入印章设计,以及如何处理这些文字在空间中的比例关系。此外,作者还介绍了许多关于印章的文化知识,例如印章的起源、发展、不同朝代的印章风格特点,以及印章在古代社会中的重要作用。这些内容极大地拓展了我的视野,让我从更广阔的文化背景来理解篆刻。我尝试着按照书中的指导去临摹一些经典的印章,感觉自己的线条感和造型能力都有了显著的提升。这本书的装帧设计也相当考究,采用硬壳精装,配以素雅的封面,无论是自己阅读还是作为礼物赠送,都显得非常得体。总而言之,这是一本集知识性、艺术性和文化性于一体的优秀著作,强烈推荐给所有对篆刻感兴趣的朋友。
评分非常好的入门书。印石和刀已在路上了……
评分非常好的入门书。印石和刀已在路上了……
评分篆刻入门书
评分很快看完,理论部分不多,更多的是艺术方向的引导。这是本好书,看着评论越来越少,可能这个年代越来越少人从事这方面,可惜。
评分篆刻入门经典,图例多,讲解全面,循序渐进,既可以作为入门书又可以作为印谱使用,不过对于有一定基础的人来说,讲解可能过于简单了,有机会看一下他的篆刻法
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