作家笔记

出版者:上海译文出版社

作者:[英] 毛姆

页数:392

译者:陈德志

出版时间:2015-8

价格:56

装帧:精装

isbn号码:9787532769629

丛书系列:毛姆文集（精装）

具体描述

“我从没说过自己有凭空编故事的本领；我往往需要一个事件或是一个人物才好动笔，不过我总是运用想象力、创作力以及戏剧感，把素材变成我自己的东西。”毛姆如是说。

从一八九二年他十八岁开始，毛姆就养成随时记录各种创作素材的习惯，这一习惯他一直坚持了五十多年。一九四九年，已经七十五岁高龄的毛姆从他保存的十五册笔记、备忘录和旅游札记中精挑细选并加以简明的按语，出版了这本《作家笔记》。这无疑是毛姆最为重要也最为真实的作品之一，等于是在正式放弃虚构文学创作后将他“写作素材的仓库”亦即他创作的终极秘密公之于众了。虽然之后还出版了《随性而至》和《观点》这两本随笔和评论集，《作家笔记》可以看作毛姆一生文学创作的起点和终点，是他对自己一生漫长的文学生涯的告别。

作者简介

威廉·萨默塞特·毛姆（1874—1965），英国著名作家，被誉为“最会讲故事的作家”，整个英语世界最畅销的作家之一。毛姆是一位成功的多产作家，在长篇小说、短篇小说和戏剧领域里都有建树。不过毛姆本人对自己的评价却很谦虚：“我只不过是二流作家中排在前面的一个。” 毛姆最知名、最畅销的小说包括《人生的枷锁》《月亮和六便士》和《刀锋》等。除长篇外，毛姆还是一个出色的短篇小说家，他的短篇小说有一百多部。1946年，毛姆设立了萨默塞特·毛姆奖，奖励优秀的年轻作家，鼓励 并资助他们到各处旅游。1952年，牛津大学授予毛姆名誉博士学位。1954年，英王室授予他“荣誉侍从”称号。1965年12月16日毛姆在法国尼斯去逝。

目录信息

前言
一八九二
一八九四
一八九六
一八九七
一九○一
一九○二
一九○四
一九○八
一九一四
一九一五
一九一六
一九一七
一九一九
一九二一
一九二三
一九二九
一九三○
一九三三
一九三六
一九三七
一九三八
一九三九
一九四○
一九四四
· · · · · · (收起)

读后感

毛姆写到一个段子：一位贵夫人也想让自己儿子成为作家，因此询问毛姆的意见。他回答说：“每年给他一百五十镑，给五年，叫他见鬼去吧。”这样的回答原本就戏谑的成分大一些，当不得真。但是过了不久，毛姆回过味儿来愈发觉得这个答案之妙，有了这笔钱，年轻人不至于挨饿，但也...  

香蕉叶，它们有种憔悴之美，像个衣衫褴褛的美人。 作家就是把这类寻常事物转换成一个动情的场面。 毛姆笔下南太平洋的异域风情实在迷人。巨大的绿色屏障，诡异多彩的海面，骇人的风浪，激动的捕鱼场景，都留下难忘的印象。 还有那里的土著他们另类的生活方式。  

几年前，在惠州巽寮湾，毛姆的《刀锋》曾伴随我度过了一个怡然自得的假期。虽然书里的情节早忘得差不多了，但它给我的朦胧印象还在：这部小说的作者大概是个狡黠风趣、世事洞明的家伙。读完《作家笔记》，对他的印象又要加上几笔：读毛姆的作品，你可能会说他机智、练达、直白...  

- 140字以下的基本都是警句妙语 无需挑选即可作为书摘反复回味 别有用心者可发至微博提高逼格 - 200字以上的属于文学练笔 描述记叙为主 或为创作素材 文学青年可细细揣摩寻找借鉴的灵感 随着年份推移后者比例增大  

用户评价

这本书给我最大的震撼，在于其近乎病态的自我审视。它不是一本让你感到轻松愉快的读物，更像是一面冰冷的镜子，反射出我们日常生活中那些习惯性忽略的“瑕疵”与“裂痕”。作者的文字有一种近乎残酷的坦诚，尤其是在探讨创作过程中的自我怀疑和对“完美”的徒劳追逐时，那种撕扯感让人感同身受，甚至感到微微的疼痛。我可以清晰地感受到，作者在构建每一个句子时，都在进行一场激烈的内部辩论。那些被刻意留下的空白和省略号，比充实的文字更有力量，它们像是在邀请读者进入文本的“暗房”，去自行冲洗出自己最不愿面对的真相。它更像是一份深度访谈的录音稿，未经修饰，充满了呼吸声、停顿和突然的激动。对于那些热衷于探究“艺术生产机制背后心理活动”的读者来说，这本书简直是打开了一个潘多拉的盒子，充满了洞察力，但也伴随着随之而来的精神疲惫感。

我得承认，这本书的阅读体验是高度依赖于当时心境的。前几天我带着一种浮躁的心态去翻阅，只觉得像在阅读一篇篇冗长且缺乏明确主题的意识流片段，难以抓住重点。但今天，在一个安静的午后，心境平和下来后重拾，一切似乎都变了。那些原本晦涩难懂的段落，突然间有了清晰的脉络，像是通过了某种频率校准，我开始理解作者是如何将抽象的哲学思辨，巧妙地嫁接到日常琐碎的观察之中。例如，他能用描述一把生锈的钥匙的细节，来阐述存在主义的核心困境，这种跨领域的连接能力极高明。这本书的魅力不在于故事的起承转合，而在于它提供的“思考工具包”，它教你如何观察一朵花、一块石头，如何将日常经验提升到形而上的层面进行审视。它不是在讲述“什么”，而是在强调“如何看”——这是一种方法论上的革新，值得反复品味和应用。

这部作品给我的感受，简直就像是走进了一个由无数细密丝线编织而成的迷宫，每根丝线都代表着一种难以名状的情绪或是某个转瞬即逝的灵感。作者的笔触极其细腻，仿佛拿着一把精巧的手术刀，剖析着人性的幽微之处。我尤其欣赏其中对“时间”的处理，它并非线性的河流，而更像是一个不断自我折叠的平面，过去、现在、未来的碎片在页面的不同角落闪烁，迫使读者不断地回溯、重构自己的阅读路径。那些关于创作本身的隐喻，那种在文字与沉默之间反复拉扯的挣扎，被描绘得淋漓尽致，让人不禁停下来，反思自己生命中那些未完成的“草稿”。这本书的结构也极具挑战性，它似乎拒绝被轻易定义，时而像一本散文化的随笔集，时而又骤然转向精准犀利的片段式观察，这种跳跃感非但没有造成阅读障碍，反而像是在欣赏一幅后现代的拼贴艺术，每一块颜料的堆叠都有其内在的逻辑，只是这份逻辑需要读者用耐心和直觉去捕捉。读完合上书本的那一刻，我感觉自己像是经历了一场深刻的冥想，世界似乎没有什么改变，但我的感知方式却被彻底重塑了。

老实说，初翻开这本书时，我有些被那些过于跳跃的句式和大量使用的陌生词汇震慑住了，感觉自己像是一个初学徒，站在一座信息密度极高的建筑前，不知该从哪个角度切入。但坚持读下去后，我开始意识到这种晦涩感正是作者有意为之的“保护色”。他似乎在筛选读者，只有那些愿意沉浸其中，不急于求得即时满足的人，才能领略到其中蕴含的真正魅力。这本书的节奏感非常独特，时而急促得像一场内心独白马拉松，词语连珠炮般倾泻而出，毫无喘息之机；时而又突然放缓，用一整页篇幅去描绘一个极其微小的动作，比如阳光如何穿过窗棂投射在地板上的一粒尘埃。这种强烈的节奏变化，营造出一种既紧张又疏离的阅读体验。我尤其喜欢其中对于“环境与心境相互作用”的描述，那些关于城市噪音、雨夜的潮湿气味如何被内化成思维的底色，写得极为传神，让身处不同地域的读者都能找到共鸣的触点，仿佛作者偷窥了我们最隐秘的感官记忆。

这部作品无疑是一次对语言边界的勇敢试探。它摒弃了传统叙事的舒适区，转而构建了一个由高度个人化的符号和意象构成的封闭宇宙。我特别留意到作者在处理“回忆”这一主题时的独特手法，回忆并非清晰的回放，而是被情感的滤镜扭曲、夸大、甚至自我篡改的产物，这种“不可靠叙事者”的策略在本书中达到了极致。阅读过程中，我常常需要停下来，查阅一些生僻的典故或典籍引用，这使得阅读过程变得缓慢而厚重，像是在进行一场学术研究，而非单纯的消遣。但正是这种厚重感，赋予了文字一种经得起时间考验的质感。它不是为了娱乐大众而写，它的野心在于挑战读者的智力阈值，并最终指向对人类经验本质的深刻追问。那些被反复出现的象征物——比如水、光影、重复的几何图形——在不同的上下文中被赋予新的意义，形成了一个庞大且自洽的文本系统，需要读者投入极大的认知资源去解码。

毛姆以损人著称，又犀利到无法反驳。还夹杂了一些印度、美国、南太平洋的游记。飞机上翻翻。

这本书主要是毛姆创作需要写下的随笔，积累的素材。一直以来都喜欢他的文章风格，大概是因为三观和作者是接近的，略带讽刺他人和自嘲的精神。他的语言总是简单明了却有直戳人痛处。感觉如他所说，他这一生算是什么都经历了，丰富所以不想从头再来。

但是比较碎片哦

哈，觉得“一八九六”毛姆叔叔的核心观点就是，哼，老子就是不待见女人，不想结婚生孩子，不想为种族繁衍作出牺牲。 一九零一：宗教、道德说到底都是利己主义。 一九一六：一战期间似乎辗转于欧洲各地，记录了很多人物形象。 一九一七：俄国，垃圾。 一九一九：美国，活久见。 熟悉的戏谑与尖刻，加之思想。

「毛姆一生的写作素材，年轻时博览世界，幽默、细致、犀利；临死前，所有的刻薄都化作了悲天悯人的力量，令人泪涌。」看到最後真的不勝唏噓。值得重讀。