电影观念史

出版者:上海书店出版社

作者:丁罗男

页数:319

出版时间:2015-4

价格:52.00元

装帧:平装

isbn号码:9787545806892

具体描述

该书从“电影观念”的角度切入，对整个世界电影的发展进行了一番梳理。书稿既集中介绍了每个时期占主导的电影美学观念，以及在这样的观念影响下电影学派和风格的形成，同时又对影响它的历史文化背景进行了概述。在讲述电影观念时，作者不仅仅是作一般的介绍，而是在引出观念的同时，对每个时期的电影现象和理论热点又进行了认真的思考和评述，所举例子鲜活有力，引人入胜。由于视角的不同，本书的结构也出现了创新之举，如作者把电影观念史分成六大阶段，从最初电影萌生时期，到当今空前多元的观念，中间经历了许多曲折、嬗变、否定之否定，不断地丰富扩展着关于电影的认识。作者将历史上出现过的种种电影学派、思潮、运动，如欧洲先锋派、意大利新现实主义、新浪潮等等，都用观念的冲突来解释，读来与一般电影史不尽相同，有较重的理论分量。这些论述对电影学术研究无疑是新的拓展，同时对电影实践者——编导人员也有很多有益的启示。

作者简介

丁罗男，上海戏剧学院教授、博士生导师。主要从事中国现当代戏剧、影视理论及历史教学和研究。著有《二十世纪中国戏剧整体观》《电影观念史》《上海话剧百年史述》《中国话剧名著选读》等书，及论文、剧评、影评数十篇。曾任上海戏剧学院戏文系主任、研究生部主任，现任上海市戏剧家协会理事。1994年获国家“有突出贡献中青年专家”称号。

目录信息

序
再版序
导言
第一章电影本性的最初探索（1895～1916）
第一节卢米埃尔和活动照相性
第二节梅里爱和戏剧化电影
第三节格里菲斯和叙事蒙太奇
一、格里菲斯的《一个国家的诞生》、《党同伐异》
二、叙事蒙太奇：分镜头、自由摄影、平行（交替）剪辑
小结电影的虚构叙事和非虚构叙事
第二章无声电影：造型的诗（1917～1926）
第一节美国无声电影和“活动的绘画美”理论
一、好莱坞的崛起及其“活动的绘画美”理论
二、卓别林的喜剧影片及其对电影美学的贡献
第二节欧洲先锋派电影和“纯电影”美学
一、法国：从印象派电影到“纯电影”
二、德国：从表现主义电影到“室内剧”电影
第三节苏联无声电影和表现蒙太奇学派
一、蒙太奇观念的演变与分类
二、爱森斯坦、普多夫金的蒙太奇理论和《战舰波将金号》、《母亲》
三、蒙太奇理论的基本内容
四、蒙太奇的心理依据和美学特性
小结电影视觉造型的魅力
第三章有声电影：戏剧化大潮（1927～1945）
第一节从无声片到有声片——电影观念的一次重大革命
一、初期有声片在电影关学上的倒退
二、电影视听综合性的探索
第二节经典好莱坞和戏剧化电影
一、好莱坞戏剧化电影形成的基础
二、经典好莱坞电影的叙事系统
三、类型片和明星制
四、《公民凯恩》及其对好莱坞电影观念的突破
第三节三四十年代苏联和法国的电影观念
一、苏联的“诗”电影与“散文”电影之争
二、法国的“诗意现实主义”电影学派
小结电影和戏剧的不解之缘
第四章纪实性电影观念（1945～1957）
第一节意大利新现实主义电影运动
一、新现实主义电影兴起的原因
二、新现实主义电影运动发展的三阶段及其代表作
三、新现实主义电影的主要特征及其影响
第二节纪实性电影观念的形成和基本理论
一、历史渊源与时代背景
二、巴赞和克拉考尔的纪实性电影理论
三、纪实性电影理论的历史贡献与局限
小结电影的本性——蒙太奇，还是纪实性？
第五章新浪潮和现代主义电影观念（1958～1967）
第一节法国新浪潮电影
一、法国新浪潮电影的兴起和主要特点
二、“《电影手册》派”与特吕弗、戈达尔的创作
三、“左岸派”与雷乃、杜拉斯、罗布一格里耶的创作
第二节欧美现代主义电影的全面兴起
一、费里尼、安东尼奥尼和意大利“新浪潮”电影
二、伯格曼和他的现代主义电影
三、“新好莱坞”电影的形成及其特点
第三节现代主义电影观念的基本特征
一、现代主义电影观念形成的时代背景与文化根源
二、现代主义电影的内容特征
三、现代主义电影的形式特征
小结电影思维的现代性
第六章多元综合的当代电影观念（1968～）
第一节当代电影的新理性主义倾向
一、“政治片”和风格电影的兴起
二、“战争片”中的人性拷问
三、“新伦理片”中的哲理思考
第二节电影理论批评的新走向
一、结构主义一符号学电影理论
二、电影叙事学
三、精神分析学电影理论
四、电影的意识形态批评
五、女性主义电影批评
第三节当代电影的多元化综合化趋势
一、“新德国电影”及其关学特征
二、聚散与互动：“独立电影”与体制内外的交融
三、一体化与多元化：欧亚民族电影的崛起
第四节后现代语境下的电影新景观
一、后现代主义思潮对当代电影的影响
二、后电影：走向大众文化与高新科技时代
小结说不尽的影像文化
主要参考文献
· · · · · · (收起)

用户评价

这部书的书名本身就极具吸引力，它承诺了一场穿越时空的智力旅程，探讨那些塑造了我们今日观影方式的、关于“电影是什么”的根本性思考。初翻开扉页，我就被那种扑面而来的学术深度所震撼。作者似乎并未将叙事局限于传统的电影发展编年史，而是深入挖掘了那些在历史转折点上，关于影像本质、艺术地位以及社会功能的核心争论。例如，书中对卢米埃尔兄弟与梅里爱之间最初的“记录”与“幻想”二元对立的剖析，远比教科书上的简单罗列要深刻得多；它揭示了在电影诞生之初，艺术家们是如何在技术革新与美学想象之间进行艰难的拉扯与定义。尤其令我印象深刻的是，作者没有回避那些被主流史学边缘化的先驱者，他们那些早期的、充满直觉性的理论建构，如何悄无声息地为后来的蒙太奇理论、叙事结构乃至声音的引入，奠定了哲学基础。阅读的过程，更像是在参与一场跨越百年的、关于视觉思维的辩论，每一次阅读体验都像是推开了一扇通往更深层次理解的大门，让人不得不重新审视自己过去视为理所当然的电影常识。

这本书的文笔风格极其克制而精准，没有丝毫多余的煽情或华丽的辞藻堆砌，完全是以一种冷静、近乎考古学家的严谨态度，来解构那些曾经风靡一时的美学思潮。我特别欣赏作者在处理不同文化区域的电影观念时的平衡感。它没有将欧美中心主义的理论奉为圭臬，而是花了相当篇幅去探讨东方电影美学，尤其是那些强调“间白”或“留白”概念的实践，是如何挑战西方以“完整叙事”为核心的观念体系的。这部分内容无疑极大地拓宽了我的视野，让我意识到“电影”的理论建构本身就包含了地域性的、文化差异性的视角。这种跨文化的比较视角，使得全书的“观念史”的内涵更加丰满和具有普适性。每一次深入阅读，都像是在清理历史的尘埃，发现那些被长期忽略的、在不同语境下孕育出的，关于光影艺术的深刻洞察。

我一直以为自己对电影理论领域已经有了一定的涉猎，但这本书彻底颠覆了我的认知框架。它没有停留在对特定流派（比如意大利新现实主义或法国新浪潮）风格的表面描摹上，而是着力于追溯这些风格背后，哲学家、评论家与导演们对“真实性”与“主观性”的根本性形而上学探讨。书中对德勒兹“影像运动”与“影像时间”概念的梳理，并非简单地进行术语解释，而是将其置于战后欧洲思想史的语境中进行考察，这使得原本抽象的理论变得鲜活且富有历史的重量感。更为精妙的是，作者穿插引用了大量早期电影杂志和未被重视的理论小册子中的片段，这些鲜活的“原声”资料，让读者得以直接触摸到那个时代知识分子们激烈的思想碰撞。阅读过程中，我常常需要停下来，反复咀嚼那些复杂的论证链条，感受那种从思想到影像，再到反思思想到理论循环往复的智力张力。它强迫你跳出“看电影”的习惯性动作，转而“思考电影是如何被思考的”。

购买这本书的初衷，是希望找到一个清晰的脉络来梳理二十世纪以来电影理论的演变轨迹。然而，我得到的远不止于此，更像是一份关于“观看”与“被观看”的本体论考察报告。作者在论证过程中，极其娴熟地运用了哲学思辨工具，比如现象学、符号学，甚至后结构主义的碎片化思维，来分析那些看似直观的影像现象。例如，书中对“景深镜头”的理论化解读，已经完全超越了技术层面的描述，上升到了探讨观众主体如何在一个预设的、具有深度和多重焦点的空间中，主动构建意义的认知过程。这种深入骨髓的哲学介入，让全书的讨论始终保持在一种极高的理论海拔上，使得即便是对经典作品的回顾，也充满了新鲜的理论推导。它不是一本让你轻松消遣的读物，而是需要你带着笔和笔记本，随时准备与作者一同进行一场艰苦而又令人振奋的学术攀登。

老实说，这是一本极具挑战性的书，对读者的背景知识有着不低的要求，但那种回报也是极其丰厚的。它的叙事结构并非线性推进，而更像是一张复杂交织的知识网络图谱，你在阅读某个章节时，可能会突然发现它与前几章中某个看似不相关的艺术家观点产生了奇特的共振。最让我感到新奇的是作者对于媒介变迁与观念演化的关联性分析。比如，书中探讨了早期摄影术的兴起如何激发了电影工作者对“时间性”的捕捉欲望，以及后来电视和数字媒体的冲击，是如何反过来迫使“电影”这个概念进行自我界限的重新划定。它不是在抱怨技术的进步如何“稀释”了电影的纯粹性，而是在探究这种媒介间的张力是如何催生出新的、更具弹性的“电影观念”。这种辩证法的运用，使得全书的论述充满了活力，避免了陷入对“黄金时代”的怀旧式感伤。读完后，我感觉自己对电影历史的理解不再是一个个孤立的事件集合，而是一个不断自我修正、自我定义的动态过程。

我目前所知的国内最好的电影教材，满满一本干货，足够让北电的某些书贩子无地自容 有态度，有配图，文笔平易近人没什么架子，用观念贯穿电影的发展史。无论学不学电影，读了这本书都会受益匪浅

很有条理，举例很充分，就是对中国电影说的太少了…

非常条理，比常用的电影理论书籍好了不是一个点。。

通俗易懂，深入浅出

非常条理，比常用的电影理论书籍好了不是一个点。。