理解艺术的艺术

出版者:电子工业出版社

作者:[美]伊琳娜.D.科斯塔克（Irina·D.Costache）

页数:292

译者:王雪瑜

出版时间:2015-4

价格:59.00元

装帧:平装

isbn号码:9787121256950

目录信息

鸣 谢 xi
艺术为何与你息息相关？致艺术初学者 xiii
引言：何为艺术？ xiv
导读：读者指南 xx
为什么创造艺术？艺术的用途：艺术面面观 xxiv
艺术作品解析 xxxiii
第一部分　创造艺术
1　艺术家和赞助人 3
艺术家与创作者 4
原创性、作者身份、真实性 4
挪 用 8
归属与工作室实践 10
合 作 12
艺术家与多个作品 13
艺术家与工匠 14
不知名的艺术家 14
创作过程：灵感和影响力 15
自我反思 16
成长岁月：教育、家庭生活与个人价值观 17
赞 助 19
私人赞助 20
宗教赞助 21
皇室赞助 22
州、市及社区赞助 22
当今赞助：企业、机构、基金会及补助金 23
小 结 24
注　释 24
2　环境、材料以及其他资源 25
环 境 26
自然资源 26
场 所 27
气 候 27
环境和艺术间的对话 28
材料、工具和技术 30
材料与艺术价值 31
材料的属性 31
材料的“纯正”与混合介质 32
材料的含义 33
“不同寻常”的艺术材料 35
随手可得的艺术品 36
人体作为艺术材料 37
工具与技术 38
其他资源：知识和信息 40
小 结 42
注　释 42
3　背 景 43
文化背景 44
艺术背景 45
艺术组织、艺术机构及艺术活动 45
文化、科学与观点 47
历史、政治及宗教背景 48
历史背景和时事 48
政治背景 50
宗教背景 54
社会背景 55
日常生活 55
大众传媒 56
道德观 57
社会背景 59
小 结 59
注　释 60
第一部分结论 60
第二部分　传播艺术
4　 原创艺术的传播 63
机　构 63
博物馆 63
收藏品与基金会 74
画 廊 75
学术化的艺术机构 77
超越机构的墙 79
另类空间 79
公共艺术 79
宣传艺术 80
艺术与交易 81
艺术品市场与其他的经济事务 81
艺术赞助人、收藏家、交易商及主办方 83
艺术家与交易 83
小 结 84
注　释 84
5　通过复制传播艺术及其他问题 87
出版物、报告及讲座 88
书籍、目录与期刊（报道、随笔与评论） 88
讲座、课程与报告 90
大众传媒 90
电影、纪录片与数字光盘 91
网 络 92
艺术与流行文化 95
版 权 97
当今的艺术世界 98
艺术的背景分离 98
原始背景与同一时代 99
“艺术世界” 100
小 结 101
注　释 102
第二部分结论 102
第三部分　分析艺术
6　用于分析艺术的视觉资源 105
艺术作品 106
形式与内容 106
艺术作品的物质状况 111
原作与复制品 113
艺术的保护和保存 115
科学工具 116
可视文件与研究 117
艺术家的“作品主体”（全部作品） 117
艺术与视觉的时代背景 118
绘画、建筑平面图及其他视觉资源 118
新艺术/考古学发现 119
艺术中的符号 120
小 结 121
注　释 122
7　用于分析艺术的文本及其他资源 123
第一手文本资料 124
档案材料 124
艺术家的信件、笔记及声明 125
出 处 128
第二手文本资料 129
艺术史著作 130
原始背景与历史 130
当代艺术史、艺术批判与艺术背景 131
用于研究的其他资源 132
艺术机构与艺术展览 132
在线及其他资源 132
对 比 134
“传统”的艺术对比 134
跨年代与跨文化对比 139
视觉文化与跨学科对比 140
小　结 141
注　释 141
8　艺术分类的批判性考察 143
艺术分类的思考 144
辨别艺术种类 144
艺术分类的根源 146
艺术分类的标准 148
年表和艺术阶段 148
媒 介 150
精美艺术/高雅艺术 150
油画、素描、版画及雕塑 151
摄 影 152
混合画法 153
新媒体 154
多媒体 155
平面艺术 155
“次要艺术” 156
装饰艺术 157
工 艺 157
建 筑 157
其他类别 158
“低”艺术与流行文化 158
“边缘”艺术 159
素朴民间艺术 160
本土艺术 160
视觉与材料文化 161
小 结 161
注　释 161
第三部分结论 162
第四部分　诠释艺术
9　诠释艺术：标准与价值 165
关于艺术的成见 166
现代艺术与观众 169
艺术价值与艺术鉴赏 171
现代主义 172
先锋派 173
现代派艺术家 174
现代主义与全球传统 174
原创性与原作 175
价值体系 175
后现代主义 176
多元文化 177
原创性与原作（模仿/挪用/赋予新用途） 177
后现代艺术家 178
价值体系 178
诠释艺术：入门 179
理解意象 179
审视艺术与诠释艺术 180
小 结 184
注　释 184
10　艺术的方法论 185
艺术方法论简介 186
传记/自传 187
鉴 定 187
背 景 188
解构主义 189
女权主义 190
形式主义与风格 191
性 别 192
图像法 192
多元文化 193
后殖民主义 193
心理分析 194
符号学 194
结构主义/后结构主义 196
视觉文化 196
艺术诠释：个案研究 197
小 结 204
注　释 204
结 论 205
附录1　艺术世界 207
附录2　别开生面的作业与写作方案 215
附录3 　术语表 221
附录4　艺术作品：“基本工具” 241
图片与调色板目录 249
参考文献 251
· · · · · · (收起)

用户评价

我一直对现代艺术，特别是抽象表现主义和极简主义，感到有些困惑。那些看似随意挥洒的色彩，或是看似简单的几何形状，常常让我觉得难以捉摸，不知道它们究竟想要表达什么。我常常会思考，为什么这些作品能够被视为艺术，甚至在艺术史上占据如此重要的地位。我希望能找到一本书，能够帮助我打开这扇通往现代艺术的大门，让我能够理解其背后的理念和发展脉络。我希望作者能够用一种平易近人的方式，解释这些艺术流派的特点，以及它们与之前艺术传统的区别和联系。如果能有一些实际的案例分析，解读一些代表性的抽象作品，那将是极大的帮助。我希望这本书能让我不再对现代艺术感到敬而远之，而是能够对其产生好奇心，并尝试去理解和欣赏。

最近对西方古典油画产生了浓厚的兴趣，尤其是文艺复兴时期的作品。那些细腻的笔触，逼真的光影处理，以及作品中蕴含的庄重与神圣感，都深深地吸引着我。我一直在寻找能够帮助我欣赏这些作品的书籍，特别是那些能够深入剖析画家们如何运用色彩、构图和透视来营造出如此震撼人心的效果的书。我希望这本书能够像一个经验丰富的向导，带领我走进画家的内心世界，理解他们创作的动机和情感的流露。如果能有一些关于如何辨别不同时期、不同流派的绘画特点的讲解，那就更好了。我希望通过阅读，能够培养出更敏锐的艺术鉴赏力，不再只是“看热闹”，而是能够真正“看门道”，体会到那些隐藏在画面深处的匠心独运和人文关怀。

我最近刚好读完一本关于艺术史的巨著，那本书内容非常丰富，涵盖了从史前文明到当代艺术的各个时期和流派，信息量巨大，读起来确实需要花费不少时间和精力。书中对每一位艺术家的生平、创作背景以及作品的分析都极为详尽，引用的文献也相当专业，对于想要系统性了解艺术史的朋友来说，绝对是宝库。然而，正是因为其知识的广度和深度，有时会让人觉得有些晦涩难懂，尤其是那些涉及到复杂的哲学思想或者艺术理论的部分，常常需要反复阅读，甚至查阅其他资料才能勉强理解。虽然我从中获益良多，但有时候也会渴望一本能够更接地气，更易于普通读者理解的书籍。我希望这本书能够提供一种更易于消化的方式，让我能够在轻松的氛围中，逐渐建立起对艺术的感知能力，而不是仅仅停留在知识的堆砌上。

作为一名业余的艺术爱好者，我非常享受在美术馆里度过的时光。但每次面对那些我不太熟悉的艺术品时，总会感到一丝力不从心。我希望能有一本书，能够为我提供一些实用的艺术鉴赏方法和技巧。比如，如何从构图、色彩、材质等方面入手，来分析一幅画；又比如，如何去理解雕塑作品的三维空间感和材质的肌理。我希望这本书能够教会我一些基本的艺术术语，并能帮助我识别不同艺术媒介的特点。更重要的是，我希望它能激发我自身的感受力和想象力，让我能够更主动地去与艺术作品进行对话，而不是被动地接受。我期待这本书能够成为我探索艺术世界时，一个得力的助手，让我的每一次观展都能收获满满。

这本书的装帧设计就足够吸引人，封面的色彩搭配和纹理处理都显得非常考究，让人在拿起它的那一刻就感受到一种沉甸甸的艺术气息。我尤其喜欢封面上的那幅抽象画，它不像传统意义上的具象作品那样直观，但却蕴含着一种难以言说的力量，仿佛在诉说着某种深邃的秘密。翻开书页，纸张的质感也相当不错，印刷清晰，排版疏朗，阅读起来非常舒适。我一直在寻找一本能够帮助我更深入地理解艺术的书，而这本书的外在呈现，无疑给了我一个美好的开始。它没有选择那种炫目浮夸的设计，而是以一种内敛而精致的方式，传递出对艺术本身的尊重。这种细节上的用心，让我对书中内容充满了期待。我希望它能引导我跨越那些看似难以逾越的门槛，让我能够用一种全新的视角去审视那些伟大的艺术品。这本书摆在我书架上，本身就是一件值得欣赏的艺术品，它所带来的视觉享受，就已经值回票价了。