当代华语电影人物论

出版者:北京时代华文书局

作者:吴涤非

页数:261

出版时间:2015-3

价格:40.00元

装帧:平装

isbn号码:9787569900934

丛书系列:中国艺术研究院学术文库

具体描述

《中国艺术研究院学术文库：当代华语电影人物论》是第一部对华语电影明星进行个案研究的明显分析著作。书中梳理精选了当代两岸三地华语电影明星，并对其电影、表演方式、人物性格，尤其是在艺术或学术上有着重要影响的影片，进行了全面、深入、专业的评论。《中国艺术研究院学术文库：当代华语电影人物论》共包含关于当代著名华语电影人物的专论21篇，它们先后发表于各种学术期刊和书籍之中，时间2001至2009年。

作者简介

吴涤非，1963年生，文学硕士。中国艺术研究院影视艺术研究所研究员。主要著作有：《当代华语电影探索》（文化艺术出版社2004年版）、《当代香港电影史（1979—2003）》（北京出版社2005年版）、《影像纵横谈》（华文出版社2008年版）、《新世纪华语电影艺术流变（2000—2009）》（国家社科基金艺术学项目之最终成果，中国电影出版社2013年版）等。目前正承担国家社科基金艺术学项目“当代台湾电影史纲（1979—2013）”的科研工作。

目录信息

自序
上编 中国内地
冯小刚：世俗之梦
宁瀛：漂泊的心灵
霍建起：诗与意境
何平：英雄与传奇
路学长：冷峻目光下的现实主义
王小帅：回味青春里难忘的故事
张杨：守望精神家园
姜文：在梦幻与现实之间
贾樟柯：青春·美学·文化
下编 中国香港
吴宇森：梦幻英雄
徐克：天下时空任我行
林岭东：在残酷与浪漫之间
杜琪峰：主流电影之中的“作者电影”
许鞍华：书香银幕
王家卫：庄禅思想与古典美学
关锦鹏：问世间情为何物
成龙：英雄、喜剧和神话
周星驰：开创香港喜剧新纪元
周润发：大众情人与大众英雄
张曼玉：银幕之上的“千面女郎”
梁朝伟：游走于艺术与商业之间
· · · · · · (收起)

用户评价

我原本以为，这可能只是一本泛泛而谈的电影人物介绍，但当我真正沉浸其中后，才发现它所蕴含的深度远超我的想象。作者对每一位电影人的解读，都像是在解剖一个复杂的艺术生命体，细致入微，层层递进。我特别赞赏他对某位资深电影制片人的分析。在很多人眼中，制片人只是一个幕后工作者，是商业运作的操盘手，但作者却通过对这位制片人的深入剖析，展现了他在电影产业中扮演的至关重要的角色。他不仅要具备敏锐的市场洞察力，还要有对艺术的理解和判断力，更需要有强大的组织协调能力和人脉资源。作者通过梳理这位制片人参与制作的一系列代表性作品，揭示了他如何在不同的时代背景和电影语境下，凭借其卓越的判断力，发掘和扶持了众多优秀的导演和演员，为华语电影的繁荣做出了不可磨灭的贡献。他的分析让我对“制片人”这个职业有了全新的认识，也让我看到了，在光鲜亮丽的银幕背后，还有这样一群默默奉献的灵魂人物。这本书的价值在于，它让我们看到了电影创作的复杂性和多维度，也让我们对电影产业的幕后英雄充满了敬意。

这是一本让我对当代华语电影人物有了更系统、更深入认识的书籍。作者的文字功底深厚，评论视角独特，能够从寻常之处发现不寻常的意义。我尤其被书中对某位电影剪辑师的评价所打动。在电影创作的流水线上，剪辑师往往是被忽略的一环，但作者却赋予了这位剪辑师应有的重视，并将其视为“电影的灵魂工程师”。他分析了这位剪辑师如何通过精湛的技艺，将零散的镜头语言编织成富有逻辑和情感张力的叙事，如何通过节奏的把控和画面的切换，引导观众的情绪，最终成就一部完整的电影。作者通过举例说明，详细阐述了这位剪辑师在几部代表作中的剪辑理念和具体实践，让我们看到了一个剪辑师的创造力可以达到怎样的境界。他强调了剪辑师对于电影节奏感和叙事流畅性的重要作用，也让我们明白了，一部优秀的电影，是所有工种共同努力的结晶。这本书的价值在于，它打破了传统上对电影创作的片面理解，将那些往往被忽视的幕后英雄的光辉呈现在读者面前，让我们看到了电影艺术的真正全貌。

这本书就像一部关于电影人物的百科全书，但它绝非枯燥的罗列，而是充满了作者个人的思考和感悟。他对每一位人物的评价，都像是一次真诚的交流，既有对作品的分析，也有对人生的洞察。我非常喜欢他对某位年近花甲但依然活跃在影坛的演员的评价。他的表演生涯横跨了几十年，塑造了无数令人难忘的角色。作者没有简单地梳理他的演艺经历，而是着重分析了他表演的“变”与“不变”。“不变”的是他对角色的投入和对表演的热爱，“变”的是他随着年龄的增长和阅历的丰富，所展现出的更深沉、更内敛、更具智慧的表演风格。作者通过对比他早期和近期的作品，展现了他艺术生涯的演进轨迹，以及他如何在这个快速变化的电影行业中，保持自己的艺术追求和创作活力。他对演员“沉淀”和“积累”的论述，让我深受启发。这不仅仅是关于演员，更是关于所有在各自领域追求卓越的人的共同经验。这本书的魅力在于，它能够将个体人物的命运与更宏大的时代背景和艺术思潮相结合，从而赋予这些人物评价更深远的意义。

对于一个热爱电影的普通观众来说，这本书无疑提供了一个绝佳的学习平台。它没有架子，语言通俗易懂，但其内涵却非常丰富，能够引导读者进行更深入的思考。我特别喜欢书中对某位以黑色幽默见长，又常常在其中注入深刻人生哲理的导演的评价。他的电影，总是能够让你在哈哈大笑之后，又陷入一种淡淡的忧伤和反思。作者巧妙地分析了这位导演如何将喜剧元素与悲剧内核相结合，如何用荒诞的剧情来映射现实的残酷，以及他作品中独特的“冷幽默”风格是如何形成的。他指出，这种风格并非简单的戏谑，而是对生活的一种反观和超越。作者的解读，让我对这位导演的作品有了更深一层的理解，也让我领悟到，有时候，最深刻的哲理，往往隐藏在最轻松、最日常的表达之中。这本书的优点在于，它能够用一种轻松而又不失深度的方式，引导读者去理解和欣赏那些具有独特艺术个性的电影人，也让我们开始思考，我们所经历的生活，是否也能从中找到某种共鸣。

翻开这本书，我仿佛置身于一个由无数光影交织而成的迷人世界，而这本书则像一位经验丰富的向导，引领我深入探索这个世界的创造者们。作者的叙事方式非常吸引人，他能够将复杂的电影理论和人物的生平经历巧妙地融合在一起，使得阅读的过程既充满智识的乐趣，又不失故事的生动性。我对其中对某位女演员的评价印象尤为深刻。她以其多变的角色塑造和细腻的情感表达，成为了许多观众心中的经典。作者没有简单地罗列她的代表作，而是深入挖掘了她之所以能够成为“经典”的背后逻辑。他分析了她在不同人生阶段，如何将自身的阅历和感悟注入到角色中，如何通过眼神、肢体语言传递出角色的内心世界，以及她在面对行业变化和个人挑战时所展现出的坚韧与智慧。作者还引用了大量影评和访谈资料，佐证了自己的观点，使得评价既有理论深度，又充满了真实的生命力。我特别欣赏作者对于人物“风格”的论述，他指出，一个真正的艺术家，其风格并非一成不变，而是在不断地实践和反思中，逐渐形成并不断演变的。这本书让我看到了，每一个成功的电影人背后，都有一段不为人知的艰辛与付出，也有一份对艺术的执着与热爱。它让我对电影行业有了更全面的认识，也对那些默默耕耘的电影人充满了敬意。

这本书就像一部精心策划的展览，每一章节都是一个独立的展厅，陈列着一位当代华语影坛的重要人物。而作者，就是那位才华横溢的策展人，他以独到的视角和深刻的见解，为我们揭示了这些人物的艺术魅力和时代意义。我被书中对某个独立电影导演的分析深深吸引。在商业大片充斥市场的时代，他坚持着用自己的方式讲述故事，用影像去探索现实的复杂性和人性的幽微之处。作者没有回避他作品中存在的争议和挑战，而是以一种开放而包容的态度，去理解他创作的动机和艺术追求。他探讨了这位导演如何在一个相对边缘的领域，用有限的资源，创造出具有强大生命力的电影作品，以及他的电影如何引发观众对于社会现实的思考。作者的笔触细腻而富有洞察力，他能够捕捉到那些隐藏在镜头背后的情感和理念，并将其清晰地呈现给读者。阅读这本书，我不仅认识了一位我之前并不了解的优秀导演，更重要的是，我开始重新思考“成功”的定义，以及在艺术创作中，坚持自我价值的重要性。这本书让我意识到，电影的魅力不仅仅在于其宏大的叙事和华丽的视效，更在于那些能够触动人心、引发思考的真诚表达。

这是一本让我耳目一新的电影评论集。一直以来，我对中国当代电影都怀有一种复杂的情感：既有对其蓬勃发展、涌现出众多优秀作品的欣喜，也有对其一些普遍性问题的忧虑。而这本书，就像一把钥匙，为我打开了理解这些人物和他们作品的新视角。作者以其敏锐的洞察力和扎实的理论功底，对一些在当代华语影坛留下深刻印记的人物进行了深入的剖析。我尤其喜欢他对某位导演的分析，不仅仅停留在对其代表作的解读，而是追溯了他艺术风格的形成轨迹，从早期的探索到成熟期的沉淀，再到近期作品中流露出的某种思考的转变，都梳理得清晰明了。作者的文字并非枯燥的学术论述，而是充满了对电影的热爱和对人物命运的关怀，仿佛在与读者进行一场关于电影的深度对话。读完之后，我不仅对这位导演有了更深的理解，也重新审视了自己对一些他作品的看法。这本书的价值在于，它不仅仅是关于“人”的评论，更是关于“人”与“时代”、“人”与“电影”之间关系的深刻探讨。它让我明白，理解一个导演，理解一个演员，乃至理解一个电影幕后的创作者，都需要我们超越表面的光鲜，去探寻他们灵魂深处的驱动力，以及他们如何在时代的洪流中，用电影语言表达自己的思想和情感。这本书提供了一个极好的范例，让我开始思考，我还可以用怎样的眼光去审视我所喜爱的那些电影人和他们的作品。

我一直对那些在电影中展现出独特视觉风格的导演情有独钟，而这本书的出现，恰好满足了我对这类人物的探索欲。作者的评论充满了对视觉语言的敏感和对电影美学的深刻理解。我被书中对某位以个人风格强烈的青年导演的评价所吸引。这位导演的作品，往往带着强烈的作者印记，无论是构图、色彩，还是镜头运用，都充满了辨识度。作者没有仅仅停留于对其风格的赞美，而是深入分析了这些视觉元素是如何服务于他的叙事，如何传递他的情感和思想。他探讨了这位导演的灵感来源，他如何借鉴西方电影的技巧，又如何融入中国文化的元素，形成一种独具特色的个人风格。作者的文字生动而富有感染力，仿佛将读者也带入了导演的电影世界，去感受那些精心设计的画面带来的震撼。他让我看到了，在当下的电影市场中，依然有年轻一代的导演，在用自己的方式，探索电影的边界，挑战观众的认知。这本书的意义在于，它不仅为我们介绍了一位优秀的导演，更重要的是，它鼓励我们去发现和欣赏那些在艺术道路上不断前行的电影创作者。

我始终认为，一部优秀的书籍，不仅能提供知识，更能激发思考，这本书无疑做到了这一点。它让我以一种全新的视角去审视我所熟悉的那些当代华语电影人物。我尤其被书中对某位电影配乐大师的评价所吸引。在电影的视听盛宴中，音乐往往扮演着至关重要的角色，它能够烘托气氛，塑造人物，甚至成为电影的灵魂。作者没有简单地罗列这位大师的作品，而是深入分析了他如何为不同的电影创作出与之契合的音乐，如何运用不同的音乐风格来表达角色的情感，以及他如何通过音乐，为电影赋予更深层次的意义。作者的分析，让我开始关注电影中的配乐，去体会那些无声的旋律所带来的震撼。他强调了音乐对于电影整体艺术性的重要作用，也让我们看到了，一个伟大的配乐大师，是如何用音符来讲述故事，触动灵魂的。这本书的价值在于，它拓展了我对电影艺术的认知维度，让我从“看”电影，到开始“听”电影，去感受电影的整体魅力。

当我拿到这本书时，我并没有立刻去翻阅，而是先被其书名所吸引——《当代华语电影人物论》。这个题目本身就充满了学术气息，但我更期待的是，作者能否将这些人物的艺术生命与时代浪潮的交汇之处，描绘得生动而有力量。读后，我确信我的期待并没有落空。作者的评论，如同一次次深入的田野调查，每一次对人物的解读，都充满了对他们所处时代背景的体察和对他们艺术创作驱动力的追溯。我尤其欣赏他对某位在特定历史时期，以深刻的社会关怀著称的导演的分析。这位导演的作品，往往直面社会现实，揭示人性的复杂，并引发广泛的讨论。作者并没有回避他作品中可能存在的争议，而是从更广阔的历史和文化语境出发，去理解这位导演的创作意图和他作品的价值。他分析了这位导演如何在一个充满挑战的环境下，依然坚持自己的艺术良知，用电影作为一种发声的途径，去表达他对社会和人生的思考。这本书让我看到了，电影不仅仅是娱乐，更是一种文化现象，一种社会记录，一种思想的载体。它让我更加理解了，那些伟大的电影人，是如何将个人情怀与时代命运紧密相连的。

只看了几篇感兴趣的，写导演能用一二三四总分总的结构也是奇了，导演被这样介绍，真是索然无味

垃圾。

概括分析，浅尝辄止。

多关注于从中国美学的角度出发去评价导演和演员，条理清晰，通俗易懂，案例明确。

非常好