疯子与扫把

出版者:译林出版社

作者:[美] 迈克·帕尔玛

页数:0

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9787544754453

作者简介

迈克·帕尔玛，生于1943年，是美国当今最知名的诗人之一。毕业于哈佛大学，自20世纪60年代起开始诗歌创作，先后出版了十余部诗集。2006年荣获美国诗人学会颁发的华莱士•史蒂文斯奖，此外还多次获得美国国家艺术基金会奖金。

#译者黄运特，作家，翻译家。1991年毕业于北京大学英文系，现任美国加州大学圣芭芭拉分校英文系教授。著有《跨太平洋位移》《陈查理传奇》等。2011年获爱伦坡文学奖，2014年获古根海姆奖。

读后感

职业生涯 迈克·帕尔玛 (生于1943年5月11日)是美国诗人和翻译家。他在哈佛大学获得了法语学士学位和比较文学硕士学位。 三十多年来，他与当代舞蹈广泛合作，并与许多作曲家和视觉艺术家合作。帕尔玛自1969年以来一直住在旧金山。 帕尔玛是2006年美国诗人学会华莱士·史蒂文斯...

职业生涯 迈克·帕尔玛 (生于1943年5月11日)是美国诗人和翻译家。他在哈佛大学获得了法语学士学位和比较文学硕士学位。 三十多年来，他与当代舞蹈广泛合作，并与许多作曲家和视觉艺术家合作。帕尔玛自1969年以来一直住在旧金山。 帕尔玛是2006年美国诗人学会华莱士·史蒂文斯...

职业生涯 迈克·帕尔玛 (生于1943年5月11日)是美国诗人和翻译家。他在哈佛大学获得了法语学士学位和比较文学硕士学位。 三十多年来，他与当代舞蹈广泛合作，并与许多作曲家和视觉艺术家合作。帕尔玛自1969年以来一直住在旧金山。 帕尔玛是2006年美国诗人学会华莱士·史蒂文斯...

职业生涯 迈克·帕尔玛 (生于1943年5月11日)是美国诗人和翻译家。他在哈佛大学获得了法语学士学位和比较文学硕士学位。 三十多年来，他与当代舞蹈广泛合作，并与许多作曲家和视觉艺术家合作。帕尔玛自1969年以来一直住在旧金山。 帕尔玛是2006年美国诗人学会华莱士·史蒂文斯...

职业生涯 迈克·帕尔玛 (生于1943年5月11日)是美国诗人和翻译家。他在哈佛大学获得了法语学士学位和比较文学硕士学位。 三十多年来，他与当代舞蹈广泛合作，并与许多作曲家和视觉艺术家合作。帕尔玛自1969年以来一直住在旧金山。 帕尔玛是2006年美国诗人学会华莱士·史蒂文斯...

用户评价

这本小说给我的感觉，就像是走进了一个时间停止的小镇，周围的一切都带着一层薄薄的灰尘，但你却能清晰地看到灰尘下隐藏着的，那些早已腐朽的秘密。 我是在一个连轴转的工作日晚上，决定给自己放个“精神假期”而翻开它的。原以为只是打发时间，没想到，一下子就被拽入了那个充满张力的世界里。作者对于“疏离感”的营造达到了教科书级别的水准。角色之间的交流，很多时候是无效的，他们说的话，和他们真正想表达的，永远存在着一条无法逾越的鸿沟。 这种“隔阂”不仅体现在人际关系上，也体现在主角与环境的关系上。环境本身仿佛成为了一个沉默的审判者，无声地记录着发生的一切，却从不干预。我尤其喜欢那种傍晚时分的场景描写，光线开始变得昏黄而扭曲，一切细节都变得模糊不清，恰好映照出人物内心世界的混沌。 值得称赞的是，作者对“留白”的运用极为高明。他从不把话说死，很多悬念和冲突点，只是轻描淡写地抛出，然后迅速将笔锋转向另一个方向。这迫使我们这些读者必须调动自己的想象力和经验去填补那些空白，让阅读不再是被动的接受，而是一种主动的共创。 这本书的魅力就在于它的“未完成感”，它让你在合上书页后，依然能听到那些未完待续的回响。

说实话，我一开始对这本书的期望值并不高，毕竟现在市场上充斥着太多故作高深的“文学作品”，读起来常常让人感到晦涩难懂，空洞乏味。但这部作品，却让人眼前一亮。它最成功的地方在于，它构建了一个极具代入感的“场域”，这个场域可能是某个特定的社区，也可能仅仅是主角们那几扇紧闭的窗户后面。 作者的语言功力令人惊叹，他似乎拥有一种魔力，能将最平凡的词汇组合出最不平凡的意境。比如描述天气变化时，那几笔轻描淡写的文字，却能让你真切地感受到空气中湿度的变化和光线的冷暖。 故事的结构也颇具匠心，它采用了非线性的叙事手法，像打乱了的拼图一样，需要读者主动去寻找其中的逻辑关联和情感脉络。这种阅读过程本身，就是一种智力上的享受和挑战。我花了很长时间去梳理不同时间线之间的相互影响，那种“豁然开朗”的瞬间，带来的满足感是无与伦比的。 此外，配角的群像塑造也十分立体，他们绝非推动主角前进的工具人，而是拥有自己独立世界观的个体。他们之间的互动，充满了微妙的试探、不言而喻的默契，以及那些因误解而产生的悲剧性后果。 这本书的厚度也恰到好处，它给了你足够的空间去呼吸和消化，而不是用密集的文字将你淹没。对于喜欢深度阅读和探索文本肌理的读者来说，这绝对是一本值得反复翻阅的佳作。

我很少被一部小说中的“氛围感”如此彻底地包裹。这本书读起来，与其说是在看故事，不如说是在体验一种持续的、低频的震动。它的语言并不华丽，甚至在很多地方显得极其克制和冷静，但正是这种克制，使得当情感爆发的时刻，其力量才显得如此具有毁灭性。 叙事视角在不同角色之间进行了多次、但又非常流畅的切换。这种切换不是为了展示角色的多面性，更多的是为了揭示：在同一个事件下，不同的人是如何构建出完全不同的现实版本的。比如，我们通过A的眼睛看到的是一个无辜的受害者，但转到B的视角，那个“受害者”却变成了冷酷的操控者。这种错位的认知，让读者始终处于一种怀疑和审视的状态，没有人是绝对可靠的叙事者。 我非常佩服作者在处理“重复”主题时的手法。书中似乎有些情节和意象不断地回响，但每次出现时，它们都带着新的层次和更深的含义，就像音乐中的变奏曲。这种结构上的精妙设计，使得整部作品具有了音乐般的韵律和结构美感。 我觉得这本书非常适合那些对心理悬疑或存在主义主题感兴趣的读者。它没有给出简单的答案，而是提出了更深刻的问题，让你在读完后不得不重新审视自己对“真相”的定义。

从文学技法上来说，这本书无疑是充满野心和实验性的。它毫不留情地打破了传统的线性叙事框架，将时间线打散、重组，用碎片化的方式来呈现一个看似完整却又处处是裂缝的现实。我个人对这种“拼贴”式的叙事非常着迷，它要求读者必须保持高度的专注力，去追踪那些隐藏在不同章节之间的线索。 有趣的是，尽管叙事结构如此复杂，作者却成功地维持了一种核心的情感基调——那种弥漫在空气中的、对命运的无可奈何的叹息。这种情绪渗透得非常自然，不是那种刻意煽情的桥段，而是通过环境的描写、人物的对话留白，以及对内心独白的精准捕捉而自然流露出来的。 书中对于细节的关注达到了令人发指的地步。比如，对一张旧照片的描述，对某种特定气味的捕捉，都成为理解人物动机的关键钥匙。这些细微之处，在初读时可能被忽略，但在回顾时，会发现它们早已埋下了重要的伏笔。 总体而言，这部作品更像是文学雕塑，而不是简单的故事讲述。它需要你投入时间去品味其结构、去感受其肌理。它不会轻易取悦你，但它会挑战你，最终给予那些愿意深入挖掘的读者丰厚的回报。 这本书给我留下的印象是：它是一面镜子，反射出我们自身在面对复杂世界时的不安与挣扎。

这本书的封面设计简直是神来之笔，那种带着些许诡异的色彩搭配和字体选择，一下子就抓住了我的眼球。我是在一家独立书店里偶然发现它的，当时它就静静地躺在“新晋作家推荐”的书架上，散发着一种低调却又无法忽视的吸引力。 故事的开篇，作者并没有急于抛出宏大的叙事背景，而是选择了一个非常日常却又充满张力的场景，让人瞬间沉浸其中。人物的刻画细腻得像是用手术刀雕琢出来的，每一个微小的动作、每一个眼神的闪躲，都蕴含着深意。我尤其欣赏作者对于心理描写的处理方式，那种潜意识的涌动、理智与情感的拉扯，被描绘得淋漓尽致，让人忍不住去揣摩角色内心的真实想法。 叙事节奏的把控也相当老道，时而如涓涓细流般缓慢推进，营造出一种令人窒息的压抑感；时而又陡然加速，在关键转折点给予读者强烈的冲击。 读完之后，我反复回味了几个关键段落，感觉自己仿佛参与了一场漫长而深刻的内心探险。这本书绝不是那种读完就忘的作品，它会像一枚种子一样，在你心底生根发芽，持续地引发你对人性、对环境、对“正常”与“疯狂”边界的重新思考。 整体来说，这是一次非常值得的阅读体验，它成功地避开了许多同类作品的俗套，以一种近乎艺术化的方式，探讨了严肃的主题。