当代北京曲剧史话

出版者:当代中国出版社

作者:吴雅山

页数:181

出版时间:2015-5

价格:34.00元

装帧:平装

isbn号码:9787515405926

具体描述

北京曲剧是个年轻的剧种，它的前身是源于中国满族的民间乐器——八角鼓，原指一种有八面鼓墙的角形打击乐器。史料记载，远在关外游牧时期满族即有持八角鼓自歌自娱的风习。满族入关时，军中即有以满语演唱的八角鼓军歌。之前，经常在狩猎之余，手持八角鼓击节而歌，所唱之歌即称八角鼓，是清代盛行的一种俗曲形式，后发展成为单弦或单弦牌子曲。新中国成立后，在党和人民政府扶持下，北京曲剧得以形成为一个独特剧种，并受到广大北京人的欢迎。北京曲剧在形成和发展过程中，产生许多代表剧种和知名演员。本书记述了北京曲剧形成和发展的历史过程。

作者简介

吴雅山，中国电影艺术研究中心《中国电影报》编辑。近年来创作电影文学剧本十余部，其中《夜凉如水》《红螺湾》《血染的印章》均已拍成电影。曾撰写影视评论文章百余万字，多次荣获国家级报刊评选的优秀好新闻奖。出版著作《吴雅山电影剧本选集》《吴雅山电影杂文集》《当代北京电影史话》《当代北京评剧史话》。

用户评价

我设想这本书的作者一定是一位对北京文化有着深厚情感的观察者。评价一部地方戏曲史，最忌讳的就是用一套放之四海而皆准的僵硬标准去衡量。因此，我期待这本书中能体现出对“曲剧”这一艺术形式自身美学特质的深刻理解。它可能不像京剧那样气势磅礴，也不似评剧那样浓墨重彩，曲剧的魅力想必在于其更加贴近市民生活的、略带“市井气”的真诚表达。我希望看到，作者能用生动的语言，描绘出曲剧声腔中那种特有的“娓娓道来”的感觉，比如某种特定的过门或韵白，是如何在特定历史时期被某个大师发展并固定下来的。如果书中能包含对曲剧服饰、妆容等视觉元素的简要介绍，并说明这些元素是如何随着时代的更迭而发生细微变化的，那就更完美了。这本书，在我看来，不应只是记录“发生了什么”，更重要的是要解释“为什么是这样”，以及“这对人们意味着什么”。它应该是一扇窗，让我们得以窥见北京这座古老都市在音乐和戏剧层面的那份独特的、细腻的文化肌理。

对于一个对外地戏曲仅有泛泛了解的听众来说，阅读这种聚焦于特定地域和剧种的著作，往往能带来一种“拨云见日”的豁然开朗。我非常关注书中对“当代”二字的界定和处理。这个“当代”，究竟是从建国初开始，还是包含了更多近现代的探索？如果能清晰地勾勒出曲剧在不同历史阶段的风格演变，比如它如何吸收了京剧、评剧等其他北方剧种的影响，又如何努力保持自身独特的板腔结构和演唱特色，那将是极具价值的梳理。更进一步说，我好奇作者是如何定义“成功”的标准的。是在主流媒体上的曝光度，还是在基层社区演出场次的数量？或者，更深刻地，是通过对作品思想性和艺术性的剖析，来衡量曲剧在精神层面上对社会的影响力？我希望看到的，是作者能以一种近乎挑剔的眼光，去审视那些被光环掩盖的争议性作品，探讨曲剧在追求创新与坚守传统之间，所经历过的那些艰难的权衡与取舍。

这本书的书名结构——“当代北京曲剧史话”——本身就设定了一个有趣的阅读期待：它既要有“史”的厚重与严谨，又要有“话”的轻松与亲近。我个人对那些深入到具体创作流程的描写特别感兴趣。比如，曲剧的“一桌二椅”舞台布景，是如何在当代舞台技术日益发达的情况下，被赋予新的象征意义的？在当代曲剧的编排中，导演和演员们是如何处理叙事节奏的？要知道，传统戏曲往往节奏舒缓，而现代观众的耐心是有限的。这本书如果能提供一些关于“节奏的当代化”的案例分析，阐述如何通过舞台调度、灯光设计甚至是音乐配器的微调，来适应现代观众的审美习惯，而不是简单地将老戏搬上新舞台，那无疑是令人眼前一亮的。我期待看到的是关于“活态传承”的思考，即曲剧如何在不失其内在韵味的前提下，展现出适应时代语境的表达能力。

读罢介绍，我脑海中立刻浮现出一位资深戏迷的形象，他可能坐在一个老茶馆里，手里摇着一把旧蒲扇，目光炯炯地向人讲述着往昔的辉煌。这本书，我推测，绝非那种板起面孔、充斥着艰涩术语的学术专著，而更像是一部充满温度和人情味的口述历史集合体。一个“史话”的定性，暗示了作者采用了叙事而非纯粹考据的手法。我想象着书中会有大量精彩的访谈片段，那些老一辈艺术家们带着浓重京腔的讲述，充满了对舞台的热爱和对岁月的感慨。这种叙事方式，能极大地拉近读者与“当代”曲剧的距离。它不应只是列举“何年何月，某某剧目在某某剧场上演”，更应该深入挖掘每一次演出的“幕后故事”——比如，某位著名编剧如何在接到任务后，数易其稿，最终才找到了最能打动观众的那个核心冲突点；或者某位作曲家是如何在传统板式的基础上，巧妙融入了当时流行的民间音乐元素，从而创造出属于那个时代的“听觉标记”。我期望它能像一部纪录片那样，将那个特定时期，曲剧如何作为一种大众娱乐形式，紧密嵌入北京市民的日常生活中，成为他们喜怒哀乐的载体。

这本《当代北京曲剧史话》听起来像是对一个地方戏曲剧种发展脉络的深度挖掘，虽然我还没来得及翻阅，但光是书名就让人对接下来的阅读充满了期待。我猜想，这本书的内容一定不会仅仅停留在对著名剧目和演员的简单罗列上。真正引人入胜的史书，应当能够勾勒出一个剧种在特定历史时期如何与社会变迁相呼应的画面。北京，作为中国的政治和文化中心，曲剧在这里的演变，想必承载了许多时代的印记，也许能看到解放前后，乃至改革开放后，曲剧在面临现代娱乐冲击时所展现出的顽强生命力和自我革新。我特别好奇作者是如何处理那些处于“非主流”地位的民间艺术家的故事，他们的创作环境、生存状态，以及他们如何将市井百态融入唱腔之中，这些鲜活的细节，才是构成一部“史话”的血肉。如果能像看一部娓娓道来的历史长卷，将那些被宏大叙事遗漏的角落也描绘出来，那这本书的价值就不仅仅是学术研究，更是对一种非物质文化遗产的深情回望。我希望能从中窥见，那些婉转悠扬的曲调背后，是如何与京城的烟火气紧密相连，又是如何适应时代的审美转换，完成一次次看似微小却至关重要的蜕变。