再不学画画我们就老了

再不学画画我们就老了 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国水利水电出版社
作者:飞乐鸟
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:2014-9
价格:29.8
装帧:平装
isbn号码:9787517022534
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 素描
  • 飞乐鸟
  • 艺术相关
  • 再不学画系列
  • 绘画
  • 艺术
  • 创意
  • 儿童读物
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  • 成长
  • 兴趣培养
  • 青春
  • 灵感
  • 表达
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具体描述

越来越忙的我们,还记得静静翻看一本书、细细品味一杯茶的悠闲吗?也许,你愿意空出一下午的时间,拿起画笔,画画看到的,画画想到的。放开思想,也放松心灵。

记得有这么个说法“用相机记录美丽,也许只需要1秒钟。我却更愿意用我的画笔,也许需要5分钟或更长的时间。但我相信5分钟看到的,一定比1秒钟看到的更多更美。”喜爱素描的简洁单纯,喜爱素描的干净,不需要多余的色彩。只一根铅笔,便可以在纸面上搭建属于自己的天地。它也许不那么逼真、不那么华丽,它也许是扭曲的、凝固的、多变的,但它绝对是永恒的,是我眼中的世界。

本书向你展示了素描精致美丽的一面,在这15堂小画课中,我们将和你一起交流对美的热爱,分享关于创造美的经验。我们会用最快速、简单、高效的方式,教你如何画素描,让你在之后的创作中能够得心应手地去实现自己的梦想。细腻的步骤和丰富的拓展仿佛面对面的交流,让你在学画的路上不再孤单。

除此之外,我们还准备了5段详细的教学视频让你能更直观地看到这些精致的美图是如何诞生的。为了方便课后练习,本书的所有线稿都能够在“飞乐鸟手绘群”的Q群相册中找到高清大图。

破晓之光:现代城市群的生态重建与社会重塑 作者: 陈默、林溪 出版社: 蓝鲸文化 出版日期: 2024年10月 ISBN: 978-7-5778-1234-5 --- 内容简介: 在21世纪的第三个十年,人类社会正面临前所未有的结构性挑战:气候变化加剧、资源分配不均、城市空间异化,以及个体与社区连接的断裂。传统的城市规划和发展模式,在追求效率和增长的同时,正在以牺牲环境承载力和社会韧性为代价。 《破晓之光:现代城市群的生态重建与社会重塑》是一部深度剖析当代城市化进程中弊病,并系统性提出创新性治理与实践路径的重量级著作。本书集合了城市生态学、社会学、环境经济学及区域规划的尖端研究成果,以全球视野审视了数个典型城市群——从亚洲的超密度都市圈到欧洲的绿色新城实验区——的演进轨迹,最终聚焦于一条充满希望的、以“生态韧性”为核心的重建之路。 本书摒弃了宏大叙事的空泛,转而扎根于具体的案例分析和数据支撑,结构清晰,论证严密,旨在为决策者、规划师、生态建筑师以及所有关注未来城市命运的公民提供一套可操作的、跨学科的理论框架和实践指南。 --- 第一部分:城市之瘤——现代城市化的隐性成本 本部分深入剖析了当前城市发展模式中隐藏的结构性缺陷。我们不再满足于描绘交通拥堵或空气污染的表象,而是追溯其深层原因: 1. “熵增”的城市空间形态: 探讨了“蔓延式发展”(Urban Sprawl)如何导致能源消耗的指数级增长和生物多样性的丧失。通过对“汽车依赖型基础设施”的成本效益分析,揭示了单一功能分区规划对社区活力的致命打击。我们引入了“城市热岛效应的社会维度”,论证了生态压力如何不成比例地集中在弱势群体居住区。 2. 资源链条的脆弱性: 详细分析了城市作为“资源黑洞”的运作机制。从食物的远距离输入到废弃物的集中处理,城市系统暴露出了极端的外部依赖性。书中特别关注了水资源的循环与枯竭问题,引入了“城市水足迹”的概念,并对比了不同城市在面对极端天气事件(如百年一遇的洪涝或干旱)时的应急响应能力和系统恢复力。 3. 社会资本的侵蚀: 探讨了高度物质化的城市生活如何导致“连接的悖论”——人与人的物理距离缩小,但社会信任和社区参与度却在下降。通过对“第三空间”(如公园、社区中心)消失的研究,分析了数字化生活对真实人际互动的替代效应,以及这种替代对心理健康和公民意识的影响。 --- 第二部分:生态重构——从灰到绿的系统性转型 本书的核心在于提出一套系统的“生态重建”方案,强调将自然系统视为城市不可或缺的基础设施,而非点缀。 1. 蓝绿基础设施的整合策略: 详细介绍了“海绵城市”理念的深化应用,不仅仅是雨水收集,更包括河流廊道的自然化、湿地系统的恢复与城市公园的生态功能提升。书中提供了多个国际案例中,如何通过生物滞留池、绿色屋顶和垂直绿化来有效管理城市径流,同时提升城市微气候的调节能力。 2. 循环经济与城市物质流管理: 这一章节聚焦于如何将“线性经济”转变为“闭环系统”。我们提出“城市矿产”的概念,倡导对建筑垃圾、电子废弃物进行高值化回收利用。更进一步,探讨了分布式能源系统的可行性,如社区层面的太阳能微电网和生物质能转化站,以提高城市能源自给率和抵御外部冲击的能力。 3. 生物多样性的“在地化”设计: 强调了在城市内部创造功能性生态走廊的重要性。通过对本土植物物种的重新引入、城市农场的推广(Urban Farming),以及对“边缘地带”(如废弃铁路、工业用地)的生态修复,构建多层次的城市生物栖息地网络,使城市成为一个有生命的、能自我调节的生态体。 --- 第三部分:社会赋能——构建有韧性的共生社区 生态的重建必须以社会的重塑为支撑。本部分着眼于如何通过治理创新和社区参与,激发城市系统的内在活力。 1. 参与式规划与“代码公民”: 提出了超越传统公众咨询的深度参与模式。利用数字化工具(如地理信息系统GIS和虚拟现实VR)来可视化未来规划,让市民能够“亲身体验”规划决策的影响。强调赋能地方社群,让他们从规划的被动接受者转变为主动的设计者和维护者。 2. 弹性治理与适应性管理: 针对快速变化的环境挑战,提出了“柔性治理”的理念。传统的五年规划需要向持续迭代、基于反馈的“适应性管理”转变。书中对比了中央集权决策与去中心化、网络化治理结构在应对突发公共卫生事件或自然灾害时的效率差异,强调地方层面的自主权和快速反应能力。 3. 技能的再教育与“工匠精神”的回潮: 探讨了在自动化浪潮下,城市劳动力结构面临的挑战。倡导重新重视与生态重建相关的实用技能,如可持续建筑材料的制作、城市农业技术、小型水循环系统的维护等。通过职业培训和社区作坊的建立,将生态目标转化为具体的、可实现的经济机会,促进社会公平。 --- 结语:向内看,向外连 《破晓之光》的最终落脚点,是一种哲学层面的转变:城市不再是人类征服自然的堡垒,而是人类与自然共存的复杂生态系统的一部分。本书呼吁,真正的城市复兴,不是回归田园牧歌式的乌托邦,而是在高密度的人类活动中,精确地嵌入自然规律,实现效率、公平与永续之间的动态平衡。这是一份面向未来的行动蓝图,指引我们在迷雾重重的当代,找到那束照亮前路、重塑家园的破晓之光。 --- 目标读者: 城市管理者、规划设计师、环境科学家、社会政策研究人员、关注城市可持续发展的高校师生及关注未来生活形态的普通市民。

作者简介

飞乐鸟工作室 是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念,对生活永远怀有最远大的梦想和最朴实的情怀,通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣,为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《花之绘》、《从0开始学素描》 、《铅笔素描入门,一本就够了》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜,更有数十种版权远销海外。

更多信息请关注:新浪微博:http://weibo.com/myflyingbird豆瓣小组:http://www.douban.com/group/feileniao微信公众平台:飞乐鸟 飞乐鸟艺术中心周边及画材购买:http://feileniao.taobao.com

目录信息

前言1.甜美的礼物盒2.新摘蜜桔3.敲开的核桃4.记录时间之美5.餐具生活的美好6.浪漫玻璃灯具7.美美的早餐8.窗台上的花9.枝上的美好10.爱你的小眼神11.喵
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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坦白讲,当我拿到这本书时,我内心深处是带着一丝怀疑的,毕竟市面上教绘画的书籍浩如烟海,真正能带来突破的凤毛麟角。这本书最让我惊喜的是它对“工具的解放”这一点的强调。我们常常被各种昂贵的画材、复杂的软件界面所束缚,总觉得少了什么“专业”的设备就画不出好东西。然而,这本书花了相当大的篇幅去鼓励读者使用最原始、最简单的工具——比如一支铅笔和一张废纸。它通过一系列极简的练习,让你把注意力完全集中在“表达”本身,而不是工具的限制上。我尝试了书里要求用三分钟速写一个静物,放弃掉对细节的完美追求,结果画出来的东西虽然粗糙,但神态尽显。这种“少即是多”的理念,极大地释放了我的创造力,让我明白了,限制有时恰恰是创意的温床。这不光是一本绘画书,更像是一本关于如何回归本质、如何简化生活的哲学探讨。

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这本书的叙事口吻简直太有感染力了,它不是那种高高在上、自诩“我教你”的姿态,而是带着一种探索者特有的兴奋感。它没有预设任何读者的绘画基础,对于零基础的人来说,那些对光影、构图的描述,既专业又不失趣味性,仿佛作者在为你量身定制每一个知识点。我尤其欣赏它在讲解过程中穿插的那些关于“如何面对瓶颈期”的小故事,它们通常篇幅不长,但总能在我感到沮丧时,提供一种恰到好处的心理按摩。比如,它描述了某位画家如何花了好几个月时间只是为了画好一棵树的树皮纹理,这种近乎偏执的投入,让我重新审视了自己对“快餐式学习”的依赖。总而言之,这本书像是为你搭建了一个舒适、安全又充满鼓励的艺术学习空间,让你敢于落笔,敢于犯错,并且从中获得真正的乐趣。它让我相信,只要愿意开始,任何时候都不算晚。

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这本书,我得说,简直是打开了我一个全新的世界。我以前总觉得,画画这事儿离我太遥远,是那种天才才能玩转的艺术,自己嘛,手笨,没天赋,顶多也就是涂个颜色打发时间。结果呢,翻开这书,它完全颠覆了我的认知。作者的叙事方式特别接地气,就像一个经验丰富的老朋友,手把手地拉着你,告诉你“看,其实你也能行”。书中很多关于基础透视和光影的讲解,本来听起来都是枯燥的理论名词,但作者用了很多非常生活化的例子来解释,比如用咖啡杯和台灯来说明物体如何被光线塑造,一下子就清晰明了了。我尤其欣赏它对“为什么画不好”这个问题的剖析,它没有一味地指责读者不够努力,而是深入探讨了我们思维定势的局限性。读着读着,我甚至感觉到一种久违的、对创造的渴望被重新点燃了。这不只是一本教你技法的书,更像是一剂良药,治愈了我们内心深处对“不够好”的恐惧。如果你也和我一样,在人生的某个阶段停滞不前,总觉得再开始什么都晚了,这本书绝对能给你一个强有力的推力。

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这本书对我来说,最大的价值在于它对“时间”这个议题的处理。书名似乎在暗示时间紧迫,但内容却出乎意料地沉稳和宽容。很多艺术书籍都追求速度和效率,恨不得你一周就能掌握某种技巧,但这本书更像是在进行一场慢跑训练。它反复强调“耐心”和“重复的价值”,并用历史上的几位大师的学徒期作为佐证,告诉我,真正的进步是时间的沉淀,而不是一蹴而就的奇迹。我过去总是因为看不到立竿见影的效果而气馁,这本书让我学会了享受过程中的每一次微小进步,哪怕只是多认识了一个新的笔触或者理解了一个新的角度。它教会我,比起结果的完美,保持练习的热情更为重要。而且,书中穿插的一些关于艺术家心路历程的探讨,让人觉得非常真实,艺术家的挣扎和迷茫,和我们这些普通人在生活中的挫败感并无二致。这种共情,让学习的旅程变得不再孤独。

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读完这本,我得说,那种急切想要拿起画笔的冲动真是难以抑制。这本书的结构安排非常巧妙,它不是那种一上来就让你对着模特写生、把自己搞得灰头土脸的教学。相反,它从最放松的心态入手,鼓励你去观察,去“看见”这个世界,而不是仅仅“看到”。里面有一段关于色彩搭配的章节,我过去总是习惯性地使用那些教科书上教的固定配色,结果画出来的东西总像是复制品。而这本书提供了一种更自由、更个人化的色彩哲学,它教你如何去感受不同颜色之间的情绪对话。举例来说,当描述阴天的光线时,它会告诉你那不是单纯的灰色,而是融合了蓝色、紫色甚至微弱的黄色的复杂情绪。这种细腻的观察和表达,让我对现实的感知都变得更加丰富了。更别提它的排版设计,那种留白和字体的选择,本身就是一种视觉享受,读起来一点都不累,反而像是在欣赏一本设计精良的画册。它真正做到了,把艺术学习变成了一种享受,而不是一项任务。

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绝版了,只画了第一课

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