Art-Based Research

出版者:Jessica Kingsley Pub

作者:McNiff, Shaun

页数:224

价格:$ 33.84

装帧:Pap

isbn号码:9781853026218

具体描述

Art therapy and all of the other creative arts therapies have promoted themselves as ways of expressing what cannot be conveyed in conventional language. Why is it that creative arts therapists fail to apply this line of thinking to research? In this exciting and innovative book, Shaun McNiff, one of the field's pioneering educators and authors, breaks new ground in defining and inspiring art-based research. He illustrates how practitioner-researchers can become involved in art-based inquiries during their educational studies and throughout their careers, and shows how new types of research can be created that resonate with the artistic process. Clearly and cogently expressed, the theoretical arguments are illustrated by numerous case examples, and the final part of the book provides a wealth of ideas and thought provoking questions for research. This challenging book will prove invaluable to creative art therapy educators, students, and clinicians who wish to approach artistic inquiry as a way of conducting research. It will also find a receptive audience within the larger research community where there is a rising commitment to expanding the theory and practice of research. Integrating artistic and scientific procedures in many novel ways, this book offers fresh and productive visions of what research can be.

用户评价

从主题的探讨深度来看，这本书展现出一种近乎偏执的、对“过程”的迷恋。它似乎对最终的结果或结论毫无兴趣，所有的笔墨似乎都集中在了那些边缘的、被忽略的、尚未成形的状态上。我发现书中大量运用了比喻，但这些比喻往往指向那些难以捕捉的、流动的实体，比如湿气的消散、颜料在画布上被水稀释的瞬间、或是光线穿过磨砂玻璃时产生的模糊边缘。作者仿佛是一个执着的记录者，记录的不是事件本身，而是事件在发生过程中所呈现出的各种“不稳定态”。这种对“非定型”的尊重，对我个人的工作和思考方式产生了潜移默化的影响。我开始学会在自己的领域中，去欣赏那些尚未成熟、充满变数的阶段，而不是急于求成地去定义和固化它们。这本书的核心似乎在于，它坚信“意义”恰恰就隐藏在那些我们通常试图消除的“噪音”和“不确定性”之中。它提供了一种全新的视角，让人们不再视“模糊”为失败，而是将其视为一种富饶的可能性。

装帧设计上的那些细节，简直是细节控的福音，让人爱不释手。我指的是那些小小的、几乎可以忽略不计的处理，比如书签绳选用的材质，它不是普通的棉线，而是一种带着轻微金属光泽的细线，摸上去有点凉，在翻阅时会发出细微的摩擦声，这种听觉反馈在阅读体验中几乎是前所未有的。还有，每隔几十页就会出现一页完全空白，但纸张的密度和颜色又和正文页略有不同，它们像是一种呼吸的间隙，或者说，是作者留给读者进行“冥想”的时间。我第一次遇到这种情况时，还以为是印刷错误，但很快意识到这是一种有意的安排。更绝的是，在书的某一页的页边，我发现了一个用铅笔画的、几乎看不见的几何图形，非常微小，如果不仔细盯着看，根本发现不了。这让我不禁猜测，这是出版社的装饰，还是前任读者的“留言”？这种模糊了作者、读者、文本边界的设计，让这本书本身变成了一个持续发生、不断被重新诠释的“装置”。它成功地打破了书籍作为静态载体的传统认知，让我感觉手里拿的不是一个完成品，而是一个正在进行中的、可以被持续编辑的艺术品。这种互动性，远远超出了文字本身的内容范畴。

这本书，嗯，怎么说呢，拿到手的时候，那种纸张的触感就很特别，不是那种光滑到没朋友的现代印刷品，反而带着点粗粝的、接近手工纸的质感，书脊的装帧也挺有意思，仿佛是经过了岁月的洗礼，那种沉甸甸的分量感，让人觉得这不是一本随便翻翻的书，而是得用心去对待的。我一开始还以为里面会塞满密密麻麻的理论阐述，毕竟书名听起来就挺学术范儿的，结果翻开扉页，首先映入眼帘的不是大段的文字，而是几幅构图非常奇特的插画，黑白分明，线条极其简练，但又充满了张力，仿佛在用视觉语言讲述着某种古老的仪式或者极度私密的内心挣扎。每一页的留白都拿捏得恰到好处，留给读者的想象空间巨大。我尤其欣赏作者在排版上的匠心，有些章节的文字是按照螺旋状排列的，有些干脆是打散在画布般的页面上，这本身就构成了一种阅读的挑战，但也正是在这种“挑战”中，我开始重新思考“阅读”这个行为的本质。它不再是被动接收信息，而更像是一场主动的、充满发现的探索之旅。我花了好久才适应这种非线性的叙事方式，感觉自己好像不是在阅读一个既定的故事，而是在参与一次未完成的创作过程，每一次翻页都是一次新的介入。这本书的重量，不仅仅是物理上的，更是精神上的负担与馈赠。

这本书的整体“氛围”营造得极其成功，它有一种强烈的空间感和温度感，让人感觉好像置身于一个特定的、被精心布置的场所中阅读。我常常在午夜时分读它，因为只有在那种万籁俱寂、外界干扰被降到最低的环境下，才能真正进入它所构建的那个“场域”。它似乎并不在乎你的智力水平如何，它更在乎你的感官是否完全敞开。书中的某些段落读起来，我能清晰地“闻到”某种气味——可能是陈旧木头的味道，或者是某种矿物质的潮湿气息。这种感官的交叉联觉（Synesthesia）体验是如此的强烈，以至于我有时候需要放下书本，到窗边呼吸一下真实的空气，才能将自己从书中的“世界”里抽离出来。这本书成功地做到了将“阅读”变成了一种“在场”的体验，它不是一个让你思考的工具，而是一个让你“存在”于其间的环境。这种沉浸式的、全方位的体验，是我在其他任何书籍中都难以寻觅的，它更像是一次精心策划的感官洗礼，而不是一次单纯的知识摄入。

这本书的文字风格，简直像是一场迷幻的梦境漫游。我得承认，刚开始读进去的时候，我感觉有点晕头转向，它不像我平常读的那些条理清晰、逻辑严密的论著，它的句子往往很长，充满了复杂的从句和意象的堆砌，读起来需要极大的专注力，甚至需要大声朗读才能跟上作者那奔流不息的意识。我甚至怀疑作者是不是故意打乱了时态和主语，让读者在语言的迷宫里迷失方向。举个例子，有一段描述光影变幻的文字，读起来就像是在听一首无调性的交响乐，高低起伏，突然的静默，然后又是爆发式的词语轰炸，完全不按常理出牌。但神奇的是，当你放弃去“理解”每一个字面意思，而是转而捕捉那种情绪的洪流时，一切又似乎有了内在的联系。它探讨的不是事物“是什么”，而是事物“感觉起来像什么”。这种对语言边界的不断试探，让我对自己日常使用的词汇产生了深深的怀疑。我开始反思，我们是不是被过于标准化的语言格式化了思维？这本书就像是一剂猛药，强行把我从舒适区拉出来，逼着我用一种更具感知力、更破碎、更贴近本能的方式去重新构建这个世界。它不是提供答案，而是提供了一种全新的提问方式，这种方式是如此的陌生和令人兴奋。