本书将所有的艺术理解为语言,进而论证了建筑作为一门语言,并具有符号学所具有的属性和原理。探讨了艺术语言之间的翻译嫁接、每一种艺术语言的不可翻译部分的本体性;并从理论层面论述了观念建筑和建筑从陈述到叙述到表达表现的发展趋势。
史雷鸣,诗人,艺术家,高校教师,景观硕士,建筑文化在读博士。主要研究社会学,美学,符号学。曾出版诗集《野蛮派对》,多次举办个人画展和雕塑作品展。
贾平凹,当代著名作家,茅盾文学奖获得者,出版有长篇小说《废都》《古炉》《秦腔》《带灯》等。
韩鲁华,教授,博导,文学评论家。
2 建筑形态和空间在几何学上是一致的,而在美学表达上有不同。建筑的语言诉求主要通过外部形态来表达。 3 索绪尔符号学:单一符号分为符形和符意,两者之间关系是武断性的,没有必然关联。 所指和能指之间的跳转构成了艺术语言形式的表达基础。 4 艺术语言和文学语言中间存在 ...
评分2 建筑形态和空间在几何学上是一致的,而在美学表达上有不同。建筑的语言诉求主要通过外部形态来表达。 3 索绪尔符号学:单一符号分为符形和符意,两者之间关系是武断性的,没有必然关联。 所指和能指之间的跳转构成了艺术语言形式的表达基础。 4 艺术语言和文学语言中间存在 ...
评分2 建筑形态和空间在几何学上是一致的,而在美学表达上有不同。建筑的语言诉求主要通过外部形态来表达。 3 索绪尔符号学:单一符号分为符形和符意,两者之间关系是武断性的,没有必然关联。 所指和能指之间的跳转构成了艺术语言形式的表达基础。 4 艺术语言和文学语言中间存在 ...
评分2 建筑形态和空间在几何学上是一致的,而在美学表达上有不同。建筑的语言诉求主要通过外部形态来表达。 3 索绪尔符号学:单一符号分为符形和符意,两者之间关系是武断性的,没有必然关联。 所指和能指之间的跳转构成了艺术语言形式的表达基础。 4 艺术语言和文学语言中间存在 ...
评分2 建筑形态和空间在几何学上是一致的,而在美学表达上有不同。建筑的语言诉求主要通过外部形态来表达。 3 索绪尔符号学:单一符号分为符形和符意,两者之间关系是武断性的,没有必然关联。 所指和能指之间的跳转构成了艺术语言形式的表达基础。 4 艺术语言和文学语言中间存在 ...
这本书的文字功底实在令人惊叹,它读起来完全不像是一本晦涩的学术专著,而更像是一系列精心编排的、带有强烈个人印记的随笔集。作者的行文节奏变化多端,时而像急流般一泻千里,充满了对现代城市无序蔓延的尖锐批判;时而又像涓涓细流,在对某个古老庭院光影变幻的描摹中,流露出一种近乎诗意的沉思。我尤其欣赏作者在处理复杂概念时所展现出的那种游刃有余的叙事技巧。他能够将抽象的理论,比如现象学中的“在场感”或者后结构主义中的“差异性”,巧妙地融入到对具体空间体验的描述之中,使得那些原本高高在上的学术词汇变得触手可及。这种叙事上的自由度,让读者在阅读过程中始终保持着一种被引导但又不被束缚的状态。它迫使我不断地停下来,回味那些精妙的比喻,比如将城市规划比作一场失控的“语法错误”,或者将住宅的封闭性比作一种自我设限的“句法结构”。读完后,我感觉自己不仅是了解了一些关于建筑的观点,更像是经历了一场深入的、关于“意义如何构建”的思维训练。
评分这本书的论证结构非常精巧,它不像很多学术著作那样采用线性递进的论证方式,而是更像一个复杂的交响乐章,不同的主题和案例在不同的章节中反复出现,相互映照,层层深入。我最欣赏的是作者在处理历史与当代议题时的那种辩证思维。他并不盲目崇拜历史,而是像一个考古学家那样,小心翼翼地挖掘出过去空间智慧中那些仍具有生命力的“语法片段”,并试图将其重构到当下的语境中。这种融合了历史洞察力与前瞻性思考的写作方式,使得全书的论述充满了张力。例如,作者在对比了某种传统聚落的“共享边界”与当代封闭式社区的“绝对隔离”时,其论述的力度和深度都令人震撼。他不仅仅是在描述现象,而是在追问:在信息爆炸和物理边界日益模糊的时代,我们究竟应该如何重新定义“公共领域”和“私人空间”的张力关系?阅读这本书的过程,就像在进行一场高强度的思维体操,你必须时刻保持警觉,才能跟上作者那富有穿透力的逻辑链条。
评分拿到这本书的时候,我其实是带着一丝疑惑的。书名挺有意思的,像是一个哲学命题,但具体讲什么,我心里也没个底。读完第一部分,感觉作者的视角非常独特。他没有直接去谈论建筑的物理形态或者功能,而是将它置于一个更宏大的“语言”体系中去考察。这让我想起一些符号学理论,但作者的论述又比那些枯燥的理论要生动得多。他似乎在暗示,建筑的意义,就像一个词语的意义一样,是随着时间、文化和使用者的解读而不断演变的。我特别喜欢他分析那些经典建筑案例时用的那种“解构”方式,仿佛一层层剥开表皮,直达核心的语义结构。比如,他谈到某个广场的设计如何通过空间布局“叙述”着权力关系,或者某种材料的选择如何“暗示”着一种地域文化。这种将建筑视为一种非线性的、多义的“文本”来阅读的思路,彻底刷新了我对建筑学的认知。我不再仅仅关注那些精美的立面图或者结构分析,而是开始思考,当我们走进一座建筑时,我们的大脑是如何对其进行“翻译”和“理解”的。这本书不适合抱着速成的心态去读,它更像是一场需要耐心的、深入的智力探险。
评分坦白说,这本书的深度超出了我的预期,它更像是一本探讨“人与环境互动本质”的哲学论著,而非单纯的建筑理论书籍。作者似乎对当代社会中人与空间疏离的现象深感忧虑。他没有停留在批判现代主义的僵硬和重复,而是深入探讨了技术进步是如何悄无声息地侵蚀了我们对“场所感”的直觉把握。书中对“尺度”的讨论尤其发人深省。作者分析了在超高层建筑和全球化标准化的空间中,人类自身的身体经验是如何被“扁平化”和“非人化”的。这让我联想到我们日常生活中那些批量生产的、缺乏个性的商业综合体,它们在追求效率最大化的同时,也无形中抹杀了居住者和使用者构建私密叙事和情感连接的可能性。这本书提供了一种强大的批判工具,它教导我们如何用一种更具人文关怀的视角去审视我们所处的物理环境,去追问那些看似理所当然的建筑决策背后,究竟隐藏着怎样的人类学假设和价值取向。这是一本让人读完后,很难再以从前那种机械、功能至上的眼光看待周遭环境的书。
评分我对这本书的评价,可以用“醍醐灌顶”来形容,但这种“灌顶”并非来自于新奇的案例展示,而是源于作者对基本概念的重新校准。作者似乎对那些被建筑界奉为圭臬的术语保持着一种健康的怀疑态度。他不断地追问:“我们真的理解我们所说的‘空间’和‘形式’的含义吗?” 这种对词语本源的探究,使得全书充满了颠覆性的力量。很多章节读起来像是对既有观念的温柔但坚决的挑战。例如,作者对“功能主义”的批判,并非停留在指责其刻板,而是深入探讨了这种主义是如何将人类复杂的、多维度的生存需求,简化成了一系列可测量的、可操作的“功能模块”。这迫使我重新审视自己对“效率”和“合理性”的定义。读完这本书,我发现自己看世界的方式发生了一种微妙的偏移——我开始更关注那些无法被轻易量化、难以被标准化描述的“剩余价值”,那些存在于建筑的缝隙、光影的停留和未被明确定义的角落里的意义。这是一本需要反复研读的书,因为它提供的不是答案,而是更精确、更深刻的问题。
评分把建筑表达放到符号学的体系中去 想法很好但是废话好多
评分2019/026 准备论文的参考书。关于建筑作为符号学意义上的语言和跨语言的部分有一定的启发意义。不过印刷质量太不行了吧,要不是在图书馆借的,我还以为自己买了盗版????
评分把建筑表达放到符号学的体系中去 想法很好但是废话好多
评分2019/026 准备论文的参考书。关于建筑作为符号学意义上的语言和跨语言的部分有一定的启发意义。不过印刷质量太不行了吧,要不是在图书馆借的,我还以为自己买了盗版????
评分把建筑表达放到符号学的体系中去 想法很好但是废话好多
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