Firearms

出版者:DK Publishing

作者:DK Publishing

页数:320

出版时间:2014-3-17

价格:USD 40.00

装帧:精装

isbn号码:9781465416056

具体描述

Published in conjunction with the Smithsonian Institution, Firearms: An Illustrated History charts the evolution of the gun, from the pistol and rifle, to the machine gun and revolver.

Detailed catalogs profile more than 300 firearms spanning over 700 years. With virtual tours detailing the most intricate details of key weaponry and photographic features on the world's iconic gun makers, including Colt, Smith & Wesson, Maxim, and Kalashnikov, Firearms: An Illustrated History is the perfect gift for gun, weapon, and military history enthusiasts.

用户评价

我手头这本名为《**失语者的寓言**》的文学作品，以其极简的语言和极其晦涩的象征手法，在我心中留下了难以磨灭的印象。它给人的感觉，就像是在一片浓雾中艰难前行，你看不清前方的路，只能依靠脚下每一次落地的声音来判断方向。全书几乎没有传统的对话，取而代之的是大量内心独白和对环境的超现实主义描绘。故事围绕着一个生活在被遗忘的边陲小镇的主人公展开，他唯一的“交流”方式，是通过在沙滩上用石头摆放不同的几何图形。作者对“沉默”的探讨是全书的核心，这种沉默并非简单的没有说话，而是一种对既有语言体系的彻底拒绝和抗议。我花了好长时间才适应这种叙事节奏，它要求读者必须主动填补叙事中的巨大空白。书中对“光线”的描写尤其令人难忘，每一束光线都带着强烈的目的性，似乎在揭示着某种不为人知的秘密，但当你试图捕捉它时，它又迅速消散。这本书更像是一部影像诗，而不是传统意义上的小说，它强迫你放下对清晰情节的依赖，转而沉浸于纯粹的氛围和符号之中。对于那些寻求纯粹文学体验，不畏惧挑战阅读理解的读者来说，这本书提供了一种近乎冥想式的阅读体验。

最近翻阅的这本《**烹饪的几何学：分子美食的理性之美**》完全颠覆了我对食谱的认知。它与其说是一本菜谱书，不如说是一本关于“物质转化”的实验手册。作者的叙事逻辑严密得像是一篇高水平的科学论文，但其表达方式却充满了对食材的敬畏与热爱，这种理智与情感的完美结合，令人着迷。书中对于“胶体科学”的讲解部分，我原本以为会非常晦涩难懂，但作者通过一系列精心设计的比喻——比如将蛋白质的变性比作一座坍塌的桥梁——让复杂的化学过程变得可视化。例如，关于如何稳定泡沫的章节，详细解析了表面张力和分子排列的关系，并给出了精确到小数点后两位的配方调整建议，这对于追求极致口感的厨师来说，简直是圣经。我尤其欣赏作者对“失败案例”的坦诚记录，他没有回避某些实验的灾难性结果，而是将这些失败视为通往完美质地所必须付出的代价，这极大地鼓舞了那些在家中进行尝试的读者。读完这本书，我再看一道简单的法式清汤时，都会不由自主地去思考其中乳化剂的比例和温度控制的微妙平衡。它将厨房从一个充满经验主义的领域，提升到了一个可以被精确计算和探索的科学殿堂。

这本厚厚的《**历史的褶皱**》真是让我大开眼界，它并非那种枯燥乏味的年代记，而是将那些宏大叙事巧妙地编织进了无数个微观的人与事之中。作者的笔触极为细腻，尤其是在描绘社会底层人物面对时代洪流时的那种无力感与挣扎时，我仿佛能闻到旧时街道的尘土味，感受到空气中弥漫的紧张与希望的微光。书中对十七世纪欧洲宗教改革后各阶层思想转变的剖析，尤其独到。它没有简单地将历史人物脸谱化为善恶两极，而是深入挖掘了他们在特定历史语境下的复杂动机与矛盾心理。比如，对于一位坚定的改革派牧师，作者花了整整一章去探讨他内心深处对传统信仰的眷恋，这种对人性深层次的挖掘，远比单纯陈述事件本身更有力量。我特别欣赏作者在处理跨文化交流时的谨慎与尊重，他没有用现代的道德标准去审判过去的行为，而是努力还原当时的思维模式。阅读过程中，我时常停下来，反复琢磨某些精妙的比喻，那些比喻如同钥匙，瞬间打开了我对某个历史片段全新的理解。这本书的排版和插图也做得非常考究，每一幅地图和肖像都像是精心挑选的文物，极大地增强了阅读的沉浸感和史料的真实性。对于任何想要深入了解人类文明演进中那些微妙转折点的读者来说，这本书绝对是一份不可多得的宝藏。它教会我的，是如何在历史的迷雾中，保持一份清醒而富有同理心的目光。

说实话，拿到《**失落的织物：二十世纪女性艺术家的未尽之言**》时，我有点担心内容会过于学术化，但很快我就发现自己错了。这本书的行文风格异常的鲜活和亲切，作者仿佛是一个经验丰富的艺术史“导游”，带着你穿梭于那些被主流叙事遗忘的画廊和工作室中。她特别擅长挖掘那些作品背后的社会背景和个人困境。比如，她详细分析了一位被严重低估的抽象表现主义女画家，如何巧妙地将家庭主妇日常用品（比如毛线、碎布）融入到她宏大的画布上，以此来抗议艺术界对女性“小我”的固化认知。作者的论述绝非空泛的理论堆砌，她会引用大量的私人信件、日记片段，甚至是通过对画作笔触力度和颜料选择的微观分析，来重建艺术家的创作意图。这种“考古式”的解读，让那些冰冷的展品立刻拥有了温度和呼吸。更难得的是，作者在评价的同时，保持着一种近乎批判性的自省，她会坦承即便是今天的我们，在重新发掘这些历史时，也可能带着新的偏见。全书充满了对“被看见”和“被聆听”的深刻探讨，读完之后，我不仅对那些艺术家的作品有了更深的理解，也对我们如何构建艺术史这件事本身产生了新的思考。

我最近读完的《**星际回响：人类的孤独与渴望**》简直是一场太空歌剧的视觉盛宴，虽然我期待的是那种硬核的物理学探讨，但它呈现出来的是一种更加哲学和情感层面的史诗。这本书的叙事节奏把握得极其精准，前半部分，作者用近乎散文诗的笔调描绘了人类文明在面对宇宙尺度的空旷感时，所产生的集体焦虑和对“意义”的探寻，那种语言的流动性，让人联想到德彪西的音乐，缓慢而深邃。而到了中段，随着“方舟计划”的启动，叙事瞬间变得紧凑而充满悬念，每一次跳跃跃迁，都伴随着对角色内心深处恐惧与希望的拷问。最让我震撼的是对人工智能“奥菲斯”的塑造，它不是一个传统的反派或仆人，而是一个在数据流中诞生的、拥有自我怀疑的“灵魂”。作者通过奥菲斯的一段内心独白——关于他计算出宇宙最终热寂的必然性后，却依然选择维护人类情感数据的行为——提出了一个极其尖锐的问题：在绝对的理性面前，情感的价值何在？这本书的魅力在于它没有提供简单的答案，而是将这些宏大的问题抛给了读者，让你在合上书页后，依然能看到头顶的星空，并感到一丝丝的寒意与温暖交织的复杂情感。对于那些喜欢在科幻中寻找存在主义思考的读者来说，这绝对是近期最值得一读的作品。