世界艺术史(第二卷)

世界艺术史(第二卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:中国财政经济出版社
作者:[法]艾黎·福尔
出品人:
页数:258
译者:张延风
出版时间:2015-6
价格:82.00
装帧:平装
isbn号码:9787509559291
丛书系列:世界艺术史
图书标签:
  • 艾黎•福尔
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具体描述

东西并进的文明浪潮,闪烁造型艺术之璀璨。

《东西并进》是艾黎•福尔《世界艺术史》的第二卷。作者回顾人类艺术发展的进程,带领我们从东方与西方两条线索中窥探中世纪艺术发展的壮美长河。你将在书中接触到东方与西方各大古老文明以及由它们孕育出的文化和艺术。其中包括印度艺术、中国艺术、日本艺术、热带地区艺术、拜占庭艺术、伊斯兰艺术、基督教艺术、法兰西思想和意大利艺术等。东方与西方竞相峥嵘的艺术绽放出各自的光辉,它们共同构筑起人类文明崛起的伟大历史,而又蕴藉着各自民族独特的智慧。

世界艺术史(第二卷) 穿越时空的视觉盛宴,解读人类文明的艺术脉络。 《世界艺术史(第二卷)》是一部宏大而深入的艺术史著作,它将带领读者踏上一段跨越千年、遍及五洲的艺术探索之旅。本书并非单纯罗列艺术作品的图录,而是以深刻的洞察力,梳理和分析了不同时期、不同地域的艺术风格、思想流派及其社会文化背景,揭示了艺术在人类文明发展进程中所扮演的关键角色。 第二卷的视野,将聚焦于人类艺术发展史上几个至关重要的篇章: 西方艺术的演进与转型: 本书将详细梳理自古典时期晚期至文艺复兴盛期,再到巴洛克、洛可可,直至新古典主义和浪漫主义的西方艺术发展脉络。我们将深入探讨古希腊罗马艺术对后世的深远影响,从雕塑、建筑到壁画,解析其对理想、和谐与秩序的追求。文艺复兴时期,艺术如何从神权束缚中解放,重新以人为本,达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的创新精神如何重塑了欧洲的审美观念,以及铜版画、油画等新媒介的出现如何拓展了艺术的表现力。 随后,我们将聚焦于巴洛克艺术的戏剧性与情感张力,卡拉瓦乔、伦勃朗、鲁本斯等艺术家如何以光影、动感和奢华的细节捕捉人类情感的极致。洛可可的轻盈、优雅和装饰性,又在何种程度上是对巴洛克庄重与宏伟的反思?新古典主义如何呼唤理性、秩序和道德,以及浪漫主义如何歌颂自由、情感和个体经验,并催生了风景画、肖像画的革新。 东方艺术的独特辉煌: 与西方艺术并行,本书也将重点呈现东方艺术的独特魅力与发展轨迹。我们将深入探究古埃及、古希腊罗马文明之外,亚洲、非洲等地区在同一时期孕育出的辉煌艺术成就。 亚洲艺术的多元与传承: 印度教、佛教艺术的深刻精神内涵,从阿旃陀石窟壁画的生动故事,到吴哥窟的宏伟雕塑,再到中国佛教石窟艺术(如敦煌、龙门)的精美造像和壁画,揭示了宗教信仰如何塑造了艺术的表达。中国绘画的发展,从唐宋的山水、花鸟,到元明的文人画,再到清代的风格演变,探讨了水墨的写意精神、笔墨的技法精妙以及文人阶层对艺术品味的引领。日本浮世绘以其鲜活的市井生活描绘和独特的色彩运用,如何影响了西方印象派画家的创作?波斯细密画的精致细节与装饰性,如何展现了伊斯兰文明的艺术高度? 非洲与美洲的原始力量: 本卷也将触及非洲及美洲的早期艺术,如非洲部落的雕刻、面具艺术,以及玛雅、阿兹特克文明的建筑、雕塑和陶器,这些艺术形式以其原始、神秘的生命力和独特的象征意义,展现了人类早期文明对自然、神灵和宇宙的敬畏与想象。 艺术理论与批评的萌芽: 在历史的演进中,艺术理论和批评也逐渐发展。本书将探讨不同时期艺术家的创作理念、美学追求,以及对艺术本质的思考。例如,文艺复兴时期对透视法、解剖学的研究,是对艺术科学性的探索;浪漫主义时期对个人情感与想象力的强调,则是对艺术主观性的关注。一些重要的艺术评论和哲学思想,如亚里士多德的“模仿说”,也将穿插其中,帮助读者理解艺术创作背后的思想根源。 艺术的社会功能与文化意义: 《世界艺术史(第二卷)》并非仅仅关注艺术形式本身,更重要的是揭示艺术与社会、政治、宗教、经济以及日常生活之间的紧密联系。艺术如何成为统治者彰显权力的工具?宗教如何通过艺术传播教义?艺术又如何反映当时的社会风貌、人民生活和审美趣味?本书将通过对具体作品和艺术家的分析,呈现艺术在不同文明中所承载的丰富文化意义。 本书的特点: 叙事流畅,逻辑清晰: 采用时间与地域相结合的编排方式,使不同文明的艺术发展脉络清晰可见,相互映照。 图文并茂,精选案例: 精选大量具有代表性的艺术作品,配以高清图片和详实的文字介绍,让读者身临其境地感受艺术的魅力。 视角宏大,深入浅出: 既有对艺术史全局的把握,又不乏对具体作品、艺术家创作技法和思想的深入剖析,适合不同层次的读者。 启发思考,拓展视野: 引导读者不仅欣赏艺术的美,更能理解艺术背后的历史、文化和思想,从而培养独立思考和批判性欣赏的能力。 《世界艺术史(第二卷)》是一部值得细细品读的艺术百科全书,它将是您探索人类文明艺术宝库的绝佳向导,助您领略跨越时空、震撼心灵的视觉奇迹。

作者简介

艾黎•福尔(1873—1937),法国著名艺术评论家、艺术史与历史学家,最早将艺术与文化进行跨领域研究的艺术史学家之一。他运用高度诗意化的语言讲述艺术史的方法使本书深受读者喜爱,一经问世被陆续译成多种语言在世界各地相继出版,至今仍不断重印。

译者简介:

张延风,北京语言大学教授,1969年毕业于北京外国语学院法语系。著有《法国现代美术》《中西方文化掇英》等,译有《黑非洲艺术》,现致力于中西方艺术比较和文化艺术研究。

张泽乾,武汉大学教授,武汉大学外语学院院长。多年从事法国文化研究。著有《法国文化史》《法国文明史》《20世纪法国文学史》等。

目录信息

目录
第一章 印度艺术
第一节 印度之魂
第二节 达罗毗荼艺术
第三节 印度雕刻
第四节 恒河艺术
第五节 佛教的扩张
第二章 中国艺术
第一节 中国之魂
第二节 绘画
第三节 变异的象征主义
第四节 雕刻
第五节 圆的奥秘
第三章 日本艺术
第一节 日本艺术之源
第二节 古风格调与早期艺术
第三节 古典主义与装饰风格
第四节 简练的印象主义
第五节 弘伦及其艺术作品
第六节 版画
第四章 热带地区艺术
第一节 黑人艺术
第二节 波利尼西亚艺术
第三节 墨西哥艺术
第五章 拜占庭艺术
第一节 希腊灵魂的遗孑
第二节 圣象
第三节 拜占庭的扩张
第六章 伊斯兰艺术
第一节 征服
第二节 阿拉伯图案
第三节 偶像与精神
第七章 基督教与城市公社
第一节 基督教与蛮族
第二节 罗曼艺术
第三节 城市公社
第四节 尖形拱肋
第五节 法国雕刻艺术
第六节 大自然和大教堂
第七节 民众的天主教
第八章 法兰西思想的传播
第一节 法国的奇迹
第二节 英国艺术
第三节 德国艺术
第四节 西班牙艺术
意大利艺术引言
序篇 圣方济各的使命
第一节 意大利艺术之源
第二节 建筑艺术
第三节 乔托
第四节 锡耶纳画家
I艺术史小词典
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

福尔以地域为限,人文背景为魂,一步步探索着不同的地点之下中世纪东西方艺术。其中包括印度艺术、中国艺术、日本艺术、热带地区艺术、拜占庭艺术、伊斯兰艺术、基督教艺术、法兰西思想和意大利艺术等。一幅画,一尊雕像,一枚瓷器,甚至于整个艺术的渊源概况,以及人文、社会...  

评分☆☆☆☆☆

法国著名艺术史家、艺术评论家、历史学家艾黎•福尔的《世界艺术史》被誉为“诗化艺术史”的代表之作。这套《世界艺术史》最主要的特点是语言华美瑰丽、讲述风格十分诗意化,让人不知不觉中沉入作者构造的华丽绚烂的语言幻境里,甚至有人拿这套艺术史当作文学作品来欣赏,可...  

评分☆☆☆☆☆

我国著名文学艺术翻译家,文艺评论家傅雷在《世界美术名作二十讲》里曾说,自己在法国留学期间,深受法国艺术史学家艾黎•福尔的影响,于是归国任教期间才编写了《世界美术名作二十讲》一书,也作为向艾黎•福尔的致敬。傅雷的文字,简练而通俗易懂,很喜欢。所以,也对...  

评分☆☆☆☆☆

精神从此与艺术家无缘  “作为这种和谐的最崇高、最富表现力的形式,作为仰仗对物质和智能的厚爱来证实它的一致性的生动形式……在我们年富力强的时候确应具有艺术创造力,这种需要就像食粮和爱憎一样至高无上,并在其获胜的进程中激发起我们的信仰。”一如法国著名文艺批...  

评分☆☆☆☆☆

用诗一般的语言叙述艺术史的发展,艾黎·福尔是第一人。她明白创作艺术的人以手写心,故而欣赏艺术的人也可以反向还原这个过程,得以借艺术之眼窥精神之魂。 《世界艺术史:东西并进》用大半篇幅讲述亚洲艺术、黑人艺术、伊斯兰艺术,这些恰恰是其他版本的世界艺术史中被忽略...  

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本《世界艺术史(第二卷)》简直太震撼了!我一直对艺术史充满好奇,但很多书籍要么过于学术化,要么过于碎片化,很难建立起一个连贯的认知。这本书恰恰填补了我的这种需求。它以一种非常生动、引人入胜的方式,将不同地域、不同时期的艺术发展脉络娓娓道来。翻开书的第一页,我就被那些精美的插图深深吸引,那些曾经只在博物馆或画册里见过的杰作,在这里得到了细致而深入的解读。作者的笔触如同穿越时空的导览,带领我从古埃及的宏伟壁画,到古希腊雕塑的黄金时代,再到罗马帝国辉煌的建筑艺术,每一个章节都像是一次精彩绝伦的旅行。更让我惊喜的是,书中不仅仅罗列了艺术作品,更深入地探讨了它们产生的社会背景、哲学思想以及当时的审美观念。比如,在解读古希腊雕塑时,作者不仅分析了其比例的完美和肌肉的线条,还将其与当时的人文主义思潮紧密联系起来,让我深刻理解了为何那样的艺术形式能够诞生。这种将艺术与历史、文化、思想融为一体的叙述方式,让我仿佛置身于那个时代,亲身感受艺术的呼吸。我尤其喜欢作者对细节的关注,许多我之前忽略的细微之处,在作者的引导下,都变成了理解艺术作品的关键。这本书让我对艺术史的认识不再是孤立的点,而是形成了一幅幅波澜壮阔的画卷,让我对人类文明的创造力有了全新的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

《世界艺术史(第二卷)》是一部让我沉醉其中的艺术宝典。作者的写作风格极其引人入胜,他能够将复杂的艺术概念和历史背景,用一种极其简洁易懂的方式呈现出来。我尤其喜欢他对于立体主义和抽象主义的阐释,让我这个原本对这些现代艺术感到困惑的人,也能从中领略到它们独特的魅力和深刻的意义。书中对毕加索的分析,让我看到了他如何打破传统的绘画规则,创造出全新的视觉语言。紧接着,当话题转向超现实主义时,我又被那种梦幻般的意境和潜意识的探索所吸引。作者的叙述仿佛在我脑海中构建了一个巨大的艺术画廊,我可以自由地穿梭其中,欣赏不同时代、不同风格的艺术杰作。我特别欣赏书中对细节的挖掘,例如在讨论装饰艺术时,作者会细致地描绘每一件家具、每一件器皿的设计,以及它们所反映出的时代精神。这种对微观世界的关注,让我能够更全面地理解艺术在日常生活中的体现。这本书让我意识到,艺术不仅仅是挂在墙上的画,更是渗透在我们生活的方方面面,是人类文明的瑰宝。读这本书,是一种享受,更是一种启迪,它让我对艺术有了更广阔的认知,也对人类的创造力有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中,我得以窥见艺术如何在历史的长河中不断演变,又如何在不同的文化土壤中绽放出独特的光彩。它不是那种枯燥的年代记,而更像是一场跨越千年的对话。作者巧妙地将各个文明的艺术成就并置,让我们得以清晰地看到它们之间的相互影响、借鉴与对抗。比如,书中对拜占庭艺术的阐述,让我看到了它如何融合了希腊罗马的古典传统与东方神秘主义的色彩,形成了独树一帜的宗教艺术风格。接着,当目光转向伊斯兰艺术时,我被其精巧的几何纹饰和优美的书法艺术所折服,作者也解释了其背后深刻的宗教和哲学意义。这种对比和联系,极大地拓展了我的视野,让我意识到艺术的多元性和普遍性。我特别欣赏书中对细节的挖掘,比如在介绍中国古代艺术时,作者不仅仅停留在中国山水画的意境,还深入探讨了宋代瓷器为何能达到如此炉火纯青的地步,以及书法艺术如何不仅仅是文字的书写,更是一种精神的表达。这种细致的入微,让每一个艺术品都活了起来,仿佛触手可及。读这本书的过程,就像是在进行一场精神上的探险,每一次翻页,都可能遇到一个让我惊叹的发现。我感觉自己不仅在学习艺术史,更是在学习人类如何通过艺术来理解世界、表达情感。

评分☆☆☆☆☆

阅读《世界艺术史(第二卷)》的过程,是一次充满惊喜的智力冒险。作者的叙事风格非常独特,他不像是在讲解枯燥的知识点,而更像是在与读者进行一场轻松愉快的交流,偶尔还会抛出一些引人深思的问题。书中对文艺复兴时期艺术的解读,让我重新认识了达芬奇、米开朗琪罗这些巨匠,不再仅仅是被他们的名气所吸引,而是开始理解他们作品中蕴含的人文关怀和科学探索精神。作者对细节的描绘非常生动,仿佛我能听到达芬奇在画布前喃喃自语,看到米开朗琪罗在西斯廷教堂穹顶上挥洒汗水。然后,当话题转向巴洛克艺术时,我又能感受到那种强烈的戏剧性和情感张力,书中对卡拉瓦乔作品的分析,让我明白了为何他的画作如此具有冲击力。我喜欢作者这种“跟进式”的讲解,他不会一下子抛出所有信息,而是循序渐进,让你在不知不觉中就被带入到艺术的洪流之中。书中的插图也非常考究,每一幅作品都配有清晰的说明,让我能够对照文字,更直观地理解作者的观点。我尤其欣赏作者对不同艺术流派之间联系和区别的梳理,这让我能够清晰地看到艺术发展的逻辑线索,而不是被各种风格弄得晕头转向。总而言之,这本书是一次非常愉快的学习体验,它让我对艺术史的理解更加深刻,也激发了我进一步探索的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉,与其说是一本艺术史教材,不如说是一部充满智慧的艺术游记。作者的笔触非常细腻,他善于捕捉艺术作品中最动人的瞬间,并用富有感染力的语言将其呈现出来。我尤其被书中对洛可可艺术的描写所打动,那种轻盈、华丽、充满情趣的风格,在作者的笔下显得格外迷人。接着,当故事发展到新古典主义和浪漫主义时,我又感受到了艺术风格的巨大转变,从理性到感性,从严谨到奔放,这种对比让我对艺术的表达方式有了更深的认识。书中对梵高的描绘,更是让我泪流满面,作者不仅展现了他作品中的色彩和线条,更深入地挖掘了他内心世界的孤独与热情。这种将艺术作品与艺术家的人生经历紧密结合的叙述方式,让我觉得无比真实和感人。我喜欢书中对细节的重视,比如在分析印象派画作时,作者会详细描述光线如何在画布上跳跃,色彩是如何微妙地融合。这种细致入微的观察,让我对那些曾经只被视为“模糊”的画作有了全新的理解。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种情感的共鸣,它让我看到了艺术如何触及人类最深层的情感,并与之对话。

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