东西并进的文明浪潮,闪烁造型艺术之璀璨。
《东西并进》是艾黎•福尔《世界艺术史》的第二卷。作者回顾人类艺术发展的进程,带领我们从东方与西方两条线索中窥探中世纪艺术发展的壮美长河。你将在书中接触到东方与西方各大古老文明以及由它们孕育出的文化和艺术。其中包括印度艺术、中国艺术、日本艺术、热带地区艺术、拜占庭艺术、伊斯兰艺术、基督教艺术、法兰西思想和意大利艺术等。东方与西方竞相峥嵘的艺术绽放出各自的光辉,它们共同构筑起人类文明崛起的伟大历史,而又蕴藉着各自民族独特的智慧。
艾黎•福尔(1873—1937),法国著名艺术评论家、艺术史与历史学家,最早将艺术与文化进行跨领域研究的艺术史学家之一。他运用高度诗意化的语言讲述艺术史的方法使本书深受读者喜爱,一经问世被陆续译成多种语言在世界各地相继出版,至今仍不断重印。
译者简介:
张延风,北京语言大学教授,1969年毕业于北京外国语学院法语系。著有《法国现代美术》《中西方文化掇英》等,译有《黑非洲艺术》,现致力于中西方艺术比较和文化艺术研究。
张泽乾,武汉大学教授,武汉大学外语学院院长。多年从事法国文化研究。著有《法国文化史》《法国文明史》《20世纪法国文学史》等。
福尔以地域为限,人文背景为魂,一步步探索着不同的地点之下中世纪东西方艺术。其中包括印度艺术、中国艺术、日本艺术、热带地区艺术、拜占庭艺术、伊斯兰艺术、基督教艺术、法兰西思想和意大利艺术等。一幅画,一尊雕像,一枚瓷器,甚至于整个艺术的渊源概况,以及人文、社会...
评分法国著名艺术史家、艺术评论家、历史学家艾黎•福尔的《世界艺术史》被誉为“诗化艺术史”的代表之作。这套《世界艺术史》最主要的特点是语言华美瑰丽、讲述风格十分诗意化,让人不知不觉中沉入作者构造的华丽绚烂的语言幻境里,甚至有人拿这套艺术史当作文学作品来欣赏,可...
评分我国著名文学艺术翻译家,文艺评论家傅雷在《世界美术名作二十讲》里曾说,自己在法国留学期间,深受法国艺术史学家艾黎•福尔的影响,于是归国任教期间才编写了《世界美术名作二十讲》一书,也作为向艾黎•福尔的致敬。傅雷的文字,简练而通俗易懂,很喜欢。所以,也对...
评分精神从此与艺术家无缘 “作为这种和谐的最崇高、最富表现力的形式,作为仰仗对物质和智能的厚爱来证实它的一致性的生动形式……在我们年富力强的时候确应具有艺术创造力,这种需要就像食粮和爱憎一样至高无上,并在其获胜的进程中激发起我们的信仰。”一如法国著名文艺批...
评分用诗一般的语言叙述艺术史的发展,艾黎·福尔是第一人。她明白创作艺术的人以手写心,故而欣赏艺术的人也可以反向还原这个过程,得以借艺术之眼窥精神之魂。 《世界艺术史:东西并进》用大半篇幅讲述亚洲艺术、黑人艺术、伊斯兰艺术,这些恰恰是其他版本的世界艺术史中被忽略...
这本《世界艺术史(第二卷)》简直太震撼了!我一直对艺术史充满好奇,但很多书籍要么过于学术化,要么过于碎片化,很难建立起一个连贯的认知。这本书恰恰填补了我的这种需求。它以一种非常生动、引人入胜的方式,将不同地域、不同时期的艺术发展脉络娓娓道来。翻开书的第一页,我就被那些精美的插图深深吸引,那些曾经只在博物馆或画册里见过的杰作,在这里得到了细致而深入的解读。作者的笔触如同穿越时空的导览,带领我从古埃及的宏伟壁画,到古希腊雕塑的黄金时代,再到罗马帝国辉煌的建筑艺术,每一个章节都像是一次精彩绝伦的旅行。更让我惊喜的是,书中不仅仅罗列了艺术作品,更深入地探讨了它们产生的社会背景、哲学思想以及当时的审美观念。比如,在解读古希腊雕塑时,作者不仅分析了其比例的完美和肌肉的线条,还将其与当时的人文主义思潮紧密联系起来,让我深刻理解了为何那样的艺术形式能够诞生。这种将艺术与历史、文化、思想融为一体的叙述方式,让我仿佛置身于那个时代,亲身感受艺术的呼吸。我尤其喜欢作者对细节的关注,许多我之前忽略的细微之处,在作者的引导下,都变成了理解艺术作品的关键。这本书让我对艺术史的认识不再是孤立的点,而是形成了一幅幅波澜壮阔的画卷,让我对人类文明的创造力有了全新的敬畏。
评分《世界艺术史(第二卷)》是一部让我沉醉其中的艺术宝典。作者的写作风格极其引人入胜,他能够将复杂的艺术概念和历史背景,用一种极其简洁易懂的方式呈现出来。我尤其喜欢他对于立体主义和抽象主义的阐释,让我这个原本对这些现代艺术感到困惑的人,也能从中领略到它们独特的魅力和深刻的意义。书中对毕加索的分析,让我看到了他如何打破传统的绘画规则,创造出全新的视觉语言。紧接着,当话题转向超现实主义时,我又被那种梦幻般的意境和潜意识的探索所吸引。作者的叙述仿佛在我脑海中构建了一个巨大的艺术画廊,我可以自由地穿梭其中,欣赏不同时代、不同风格的艺术杰作。我特别欣赏书中对细节的挖掘,例如在讨论装饰艺术时,作者会细致地描绘每一件家具、每一件器皿的设计,以及它们所反映出的时代精神。这种对微观世界的关注,让我能够更全面地理解艺术在日常生活中的体现。这本书让我意识到,艺术不仅仅是挂在墙上的画,更是渗透在我们生活的方方面面,是人类文明的瑰宝。读这本书,是一种享受,更是一种启迪,它让我对艺术有了更广阔的认知,也对人类的创造力有了更深的敬畏。
评分从这本书中,我得以窥见艺术如何在历史的长河中不断演变,又如何在不同的文化土壤中绽放出独特的光彩。它不是那种枯燥的年代记,而更像是一场跨越千年的对话。作者巧妙地将各个文明的艺术成就并置,让我们得以清晰地看到它们之间的相互影响、借鉴与对抗。比如,书中对拜占庭艺术的阐述,让我看到了它如何融合了希腊罗马的古典传统与东方神秘主义的色彩,形成了独树一帜的宗教艺术风格。接着,当目光转向伊斯兰艺术时,我被其精巧的几何纹饰和优美的书法艺术所折服,作者也解释了其背后深刻的宗教和哲学意义。这种对比和联系,极大地拓展了我的视野,让我意识到艺术的多元性和普遍性。我特别欣赏书中对细节的挖掘,比如在介绍中国古代艺术时,作者不仅仅停留在中国山水画的意境,还深入探讨了宋代瓷器为何能达到如此炉火纯青的地步,以及书法艺术如何不仅仅是文字的书写,更是一种精神的表达。这种细致的入微,让每一个艺术品都活了起来,仿佛触手可及。读这本书的过程,就像是在进行一场精神上的探险,每一次翻页,都可能遇到一个让我惊叹的发现。我感觉自己不仅在学习艺术史,更是在学习人类如何通过艺术来理解世界、表达情感。
评分阅读《世界艺术史(第二卷)》的过程,是一次充满惊喜的智力冒险。作者的叙事风格非常独特,他不像是在讲解枯燥的知识点,而更像是在与读者进行一场轻松愉快的交流,偶尔还会抛出一些引人深思的问题。书中对文艺复兴时期艺术的解读,让我重新认识了达芬奇、米开朗琪罗这些巨匠,不再仅仅是被他们的名气所吸引,而是开始理解他们作品中蕴含的人文关怀和科学探索精神。作者对细节的描绘非常生动,仿佛我能听到达芬奇在画布前喃喃自语,看到米开朗琪罗在西斯廷教堂穹顶上挥洒汗水。然后,当话题转向巴洛克艺术时,我又能感受到那种强烈的戏剧性和情感张力,书中对卡拉瓦乔作品的分析,让我明白了为何他的画作如此具有冲击力。我喜欢作者这种“跟进式”的讲解,他不会一下子抛出所有信息,而是循序渐进,让你在不知不觉中就被带入到艺术的洪流之中。书中的插图也非常考究,每一幅作品都配有清晰的说明,让我能够对照文字,更直观地理解作者的观点。我尤其欣赏作者对不同艺术流派之间联系和区别的梳理,这让我能够清晰地看到艺术发展的逻辑线索,而不是被各种风格弄得晕头转向。总而言之,这本书是一次非常愉快的学习体验,它让我对艺术史的理解更加深刻,也激发了我进一步探索的兴趣。
评分这本书给我的感觉,与其说是一本艺术史教材,不如说是一部充满智慧的艺术游记。作者的笔触非常细腻,他善于捕捉艺术作品中最动人的瞬间,并用富有感染力的语言将其呈现出来。我尤其被书中对洛可可艺术的描写所打动,那种轻盈、华丽、充满情趣的风格,在作者的笔下显得格外迷人。接着,当故事发展到新古典主义和浪漫主义时,我又感受到了艺术风格的巨大转变,从理性到感性,从严谨到奔放,这种对比让我对艺术的表达方式有了更深的认识。书中对梵高的描绘,更是让我泪流满面,作者不仅展现了他作品中的色彩和线条,更深入地挖掘了他内心世界的孤独与热情。这种将艺术作品与艺术家的人生经历紧密结合的叙述方式,让我觉得无比真实和感人。我喜欢书中对细节的重视,比如在分析印象派画作时,作者会详细描述光线如何在画布上跳跃,色彩是如何微妙地融合。这种细致入微的观察,让我对那些曾经只被视为“模糊”的画作有了全新的理解。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种情感的共鸣,它让我看到了艺术如何触及人类最深层的情感,并与之对话。
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