文学创作问题六章

出版者:北京师范大学出版社

作者:童庆炳

页数:0

出版时间:2016-1

价格:128.00元

装帧:精装

isbn号码:9787303191581

丛书系列:童庆炳文集

具体描述

童庆炳文集（十卷本）是童庆炳先生的未竟之作，也是童先生最完整的文集收录，预计7月底面世。本套文集由童先生自己整理、编纂而成，生前一个星期还在修改、编写，文集共分为十卷：第一卷 文学审美特征论，第二卷 文学活动的美学解释，第三卷 文学、时代与人文精神，第四卷 文体与文体的创造，第五卷 维纳斯的腰带——创作美学，第六卷 创作论与鉴赏论，第七卷 《文心雕龙》三十说，第八卷 中国古代诗学发展与流变，第九卷 现代视野中的中华古代文论，第十卷 走向综合——文化诗学的学术追求。较全面地反映了童庆炳先生的学术视野和学术造诣，为后人留下了丰厚的学术遗产，故人已逝，思想永存。

作者简介

童庆炳，北京师范大学教授、博士生导师，文艺学领域领军人物，中国文艺理论学会顾问，中国中外文艺理论学会副会长，中国作家协会理论批评委员会委员，中科院兼职研究员，中国海洋大学客座教授《文学评论》、 《文艺理论研究》 编委。先后讲授文学概论、文艺心理学、文艺美学、中国古代文学批评、文心雕龙研究等课程。长期从事中国古代诗学、文艺心理学、文学文体学、美学方面的研究。

目录信息

童庆炳文集（十卷本）
第一卷 文学审美特征论
第二卷 文学活动的美学解释
第三卷 文学、时代与人文精神
第四卷 文体与文体的创造
第五卷 维纳斯的腰带——创作美学
第六卷 创作论与鉴赏论
第七卷 《文心雕龙》三十说
第八卷 中国古代诗学发展与流变
第九卷 现代视野中的中华古代文论
第十卷 走向综合——文化诗学的学术追求
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用户评价

我一直认为，文学创作是一个充满“试错”的过程，而《文学创作问题六章》的出现，或许能为我提供一种更有效、更少走弯路的“试错”指南。我深知，写作并非一蹴而就，而是一个不断尝试、不断修改、不断完善的过程。在这个过程中，我们难免会遇到各种各样的困难和挫折，会写出一些不尽如人意的作品，甚至会怀疑自己的能力。我希望这本书能够教会我如何更好地进行“试错”，如何从每一次的失败中吸取经验，如何更有效地识别出作品中的问题，并找到解决问题的办法。我期待它能提供一些具体的方法论，帮助我减少无效的尝试，将精力集中在最关键的环节。这本书，对我来说，就像一位经验丰富的教练，能够指导我如何进行更科学的训练，如何更有效地提升自己的创作技能，让我在走向成功的道路上，少一些迷茫，多一些方向。

我非常看重《文学创作问题六章》是否能够引导我思考“原创性”这个话题。在当今这个信息爆炸、风格模仿盛行的时代，如何保持自己的独特声音，如何在众多作品中脱颖而出，成为每一个创作者都面临的挑战。我希望这本书能够不仅仅教我如何掌握写作技巧，更能引导我去思考，如何形成自己独特的风格，如何从日常生活中提炼出属于自己的创作素材，如何将自己的思想和情感以一种前所未有的方式表达出来。我期待它能提供一些关于“原创性”的思考框架，帮助我去理解，真正的原创并非凭空出现，而是建立在深厚的积累和独特的视角之上。这本书，对我而言，将是一次关于“成为自己”的创作探索，我希望它能帮助我找到内心的声音，让我的文字，拥有独属于我自己的灵魂和温度。

我希望《文学创作问题六章》能够为我提供一种“反思性”的创作指导。我常常觉得，优秀的创作者，不仅仅是写作者，更是思想者。他们会对自己的作品进行深刻的反思，也会对文学创作本身进行持续的探索。我希望这本书能够鼓励我，在完成一篇作品之后，不仅仅满足于“写完了”，而是能够进一步去反思，在这篇作品中，我学到了什么？我还有哪些可以改进的地方？我的创作理念是否得到了有效的实践？这种反思，是促使我不断进步的关键。我期待这本书能够提供一些关于“自我评估”的工具或方法，帮助我更客观地认识自己的创作水平，找到自己的优势和劣势，并针对性地进行提升。这本书，对我而言，将是一次关于“持续成长”的创作旅程，我希望它能引导我，成为一个不断学习、不断超越的创作者。

我注意到《文学创作问题六章》的作者在文学界有着相当的声望，这无疑是我选择阅读这本书的重要原因之一。我深信，真正有价值的创作指导，往往来自于那些在实践中摸爬滚打，并且已经取得了显著成就的创作者。他们的经验，是经过市场检验、读者认可的宝贵财富，而非纸上谈兵的理论。我一直认为，学习写作，就像学习任何一种技艺一样，最直接有效的方式是跟随那些已经掌握了这门技艺的“大师”。他们的成功故事，他们的创作心得，甚至他们曾经遭遇过的失败与挫折，都可能成为我宝贵的借鉴。我非常期待能够从这位作者身上，汲取到那些我尚未能触及的创作视角和方法论，理解他们是如何在纷繁复杂的创作环境中，找到属于自己的声音，并最终将自己的思想和情感转化为能够打动人心的作品。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于写作技巧的书，更像是一次与一位资深行者的对话，一次能够让我更清晰地认识创作之路，并更有信心地迈出下一步的宝贵机会。

我一直对那些能够剖析“为什么”的作品情有独钟，而《文学创作问题六章》的书名，恰恰暗示了它将深入探讨“问题”背后的根源。我不满足于仅仅知道“如何做”，更渴望理解“为何如此”。例如，在构思人物时，我常常会问自己，为什么这个角色在这个情境下会有这样的反应？为什么作者会选择这样的情节来推进故事？这些“为什么”，构成了我理解文学创作的基石。我希望这本书能够不仅仅提供一些创作的技巧或套路，更能帮助我理解这些技巧和套路背后的逻辑，它们是如何产生的，又为何有效。我希望它能帮助我建立起一套自己思考创作问题的方式，能够独立地分析作品，发现其中的奥秘，也能在自己创作时，更有意识地去解决那些潜在的问题。这本书，对我而言，是寻求一种更深层次的理解，是一种对创作本质的探索，我期待它能成为我创作道路上的一个重要里程碑，帮助我从一个模仿者，逐渐走向一个具有独立思考能力的创作者。

我对于《文学创作问题六章》是否能触及“情感的真实性”这个层面，充满了期待。我深信，打动人心的作品，往往是因为它们能够真实地触及人类共通的情感。然而，如何在创作中实现情感的真实，却是一门非常微妙的艺术。它需要创作者具备敏锐的观察力，深刻的同理心，以及能够将这些内化的情感转化为生动文字的能力。我希望这本书能够帮助我理解，如何才能在虚构的世界里，创造出真实的情感，如何才能让笔下的人物，拥有饱满的内心世界，他们的喜怒哀乐，他们的爱恨情仇，都能被读者感同身受。我期待这本书能够为我提供一些关于“情感连接”的创作秘诀，让我的作品，不仅仅是文字的组合，而是能够与读者的心灵产生共鸣，成为一种情感的传递和交流。

翻开《文学创作问题六章》，首先吸引我的是它那朴实无华的书名，似乎直指文学创作的核心难题，没有丝毫的冗余或故弄玄虚。这是一种难得的坦诚，在信息爆炸、追求浮华的时代，能够有一本书如此直接地面对创作的根本，本身就具备了一种强大的吸引力。我一直在思考，究竟是什么让一些作品能够触动灵魂，而另一些则石沉大海？是天赋？是技巧？还是某种难以言喻的“灵感”？这本书似乎承诺了提供某种答案，或者至少是引导我走向这些答案的路径。我尤其期待它能够剖析那些看似“写不出来”的时刻，那些灵感枯竭、思路阻塞的困境，因为这些是我在自己的创作旅程中最常遇到的敌人。这本书的书名本身就构成了一个邀请，邀请读者一同深入探索文学创作的迷宫，寻找那些隐藏在文字深处的宝藏，它让我相信，即便是最令人沮丧的创作瓶颈，也并非不可逾越的鸿沟，而是等待被理解和解决的难题。这种期待，如同我在深夜里凝视窗外星空，渴望捕捉到那划破黑暗的流星，也如同我在书架前犹豫不决，寻找那本能点亮我创作灵感的明灯。

我对《文学创作问题六章》的封面设计印象深刻，它不是那种张扬夺目、试图瞬间抓住眼球的类型，而是散发着一种内敛而深邃的质感。淡淡的色彩，简洁的排版，仿佛在低语着一种关于沉淀和思考的叙事。这种设计风格，与我对于真正有深度的文学作品的理解不谋而合——它们往往不依赖于华丽的外表，而是依靠其内在的力量来吸引和征服读者。我常常在想，一本关于创作的书，如果连自己的呈现方式都无法体现出创作的某种美学，那该如何说服我它能指导我创造出真正有美感的东西呢？《文学创作问题六章》的封面，传递出一种“少即是多”的智慧，它不喧哗，却自有其引人之处，让我觉得这本书可能包含着作者对文学创作的深刻洞察，而非浮于表面的技巧堆砌。它像一本老友的书，邀请我坐下来，慢慢品味，一同分享那些关于文字和灵魂的秘密，这种无需刻意讨好的自信，反而让我对其内容充满了好奇与期待，迫不及待地想知道，在这份宁静的封面之下，究竟隐藏着怎样关于创作的智慧之光。

在阅读《文学创作问题六章》之前，我做了些功课，了解了一些读者对它的初步评价。其中，有评论提到这本书的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的温度。这一点尤其吸引我，因为我常常觉得，许多关于创作的理论书籍，虽然内容充实，但往往过于枯燥，难以激发读者的创作热情。相反，一些纯文学作品，虽然情感充沛，但在理论分析上又略显单薄。如果《文学创作问题六章》能够在这两者之间找到一个完美的平衡点，用一种既能指导思考，又能触动情感的语言来阐述创作的难题，那么这本书的价值将是无可估量的。我渴望从书中获得的，不仅是解决创作困境的方法，更是一种能够点燃我创作火花的“氛围”。我希望这本书的文字本身，就能给我带来一种美的享受，一种对文学创作更深层次的理解，它不应是冷冰冰的指令，而应该是一种温暖的引导，一种激情的唤醒，就像一位经验丰富的导师，用充满智慧和温度的语言，一步步带领我走进创作的殿堂，让我感受到文字的魅力，也让我对自己的创作之路充满信心。

关于《文学创作问题六章》的结构，我有所猜测，虽然我还不清楚具体的“六章”内容，但我认为，一个优秀的书籍，其章节的设置本身就应该体现出逻辑性和递进性。我期待这本书能够从最基础、最普遍的创作问题入手，层层深入，逐步引导读者去解决那些更复杂、更具挑战性的创作难题。或许，它会从“灵感来源”讲起，然后过渡到“人物塑造”、“情节构建”，再到“语言风格”、“情感表达”，最后可能会触及“修改完善”甚至“市场与读者”等更宏观的层面。这样的结构，不仅能够让读者对文学创作有一个全面的认识，也能帮助他们按照一定的思路去梳理和解决自己在创作过程中遇到的具体问题。我希望这本书的章节安排，能够像一个精心设计的地图，为我指明前进的方向，让我不再盲目地在创作的迷雾中摸索，而是能够有条不紊地，一步步地，走向那些我想达到的创作高峰。

电影和电视剧是印刷品艺术的一次退步。 不好意思，无法苟同。

2017.3.27

2017.3.27

有点杂糅

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