A New Tune a Day for Trombone

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出版者:Music Sales Corp
作者:Miller, Amos
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:2006-3
价格:$ 11.24
装帧:Pap
isbn号码:9780825682018
丛书系列:
图书标签:
  • Trombone
  • Beginner
  • Instructional
  • Music Education
  • Method Book
  • Brass Instrument
  • Practice
  • Technique
  • A New Tune a Day
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具体描述

Since it first appeared in the 1930s, the concise, clear content of the best-selling A Tune a Day series has revolutionized music-making in the classroom and the home. Now, for the first time, C. Paul Herfurth's original books have been completely rewritten with new music and the latest in instrument technique for a new generation of musicians. A New Tune a Day books have the same logical, gentle pace, and keen attention to detail, but with a host of innovations: the inclusion of an audio CD - with actual performances and backing tracks - will make practice even more fun and exciting, and the explanatory diagrams and photographs will help the student to achieve the perfect technique and tone. Each book contains: advice on audio equipment * instructions for effective technique and comfortable posture * explanatory section on reading music * easy-to-follow lessons on clear, uncluttered pages * an audio CD with a virtuoso performance, backing tracks and audio examples * great music including duets and rounds * tests to check progress and comprehension * and a useful pull-out chart giving all first position fingerings.

铜管乐器演奏入门与进阶系列:管风琴与大号的协奏曲——探索声音的深度与广度 导言:开启一场声学探险之旅 本书并非聚焦于特定铜管乐器(如长号)的日常练习或曲目解析,而是旨在为所有对管弦乐器,特别是管风琴与大号这两种截然不同,却又在音域与音色上形成奇妙互补的乐器感兴趣的学习者、演奏者和音乐爱好者,提供一个更为宏大和跨界的视角。我们将深入探讨这两种乐器在古典音乐史中的地位、它们独特的发声原理、演奏技巧的细微差别,以及它们在不同音乐体裁中扮演的角色。 第一部分:管风琴——宏伟殿堂的“乐器之王” 管风琴,以其无与伦比的音量、广阔的音域和复杂的音栓系统,常被称为“乐器之王”。本书将避开基础长号指法,转而侧重于管风琴的结构与艺术。 第一章:管风琴的解剖学——机械、气动与音栓的交响 本章将详尽描绘管风琴的内部构造。我们将探讨风箱系统(Bellows System)如何维持稳定的气压,这是管风琴音色的基础。重点分析不同类型的音栓(Stops)——如里高音栓(Principal)、簧管栓(Reed)、簧片栓(Flute)——它们如何通过控制气流进入特定音管来产生丰富多样的音色。我们将对比机械传动系统、电动传动系统和电子控制系统的演变,这些技术革新如何影响了演奏者对音色的即时控制能力。 第二章:踏板的艺术——双手的解放与双脚的掌控 管风琴演奏的独特之处在于其三层键盘(Manuals)和脚键盘(Pedalboard)。我们不会讨论长号的呼吸控制,而是聚焦于脚键盘的演奏技巧。脚键盘不仅仅是低音部的支撑,它要求演奏者具备高度的独立性和协调性。本章将分析足尖/足跟技术(Toe/Heel Technique)的精确运用,以及如何利用脚部运动来演奏复杂的对位旋律,确保双手能够在手动键盘上专注于织体的复杂性。 第三章:巴赫的遗产与浪漫主义的沉思 管风琴音乐的黄金时代与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫密不可分。我们将分析巴赫赋格曲(Fugues)中对位法的精妙结构,理解他如何将管风琴视为一个完整的管弦乐队来运用。随后,我们将探讨19世纪晚期,如塞萨尔·弗兰克(César Franck)和马克斯·雷格(Max Reger)如何利用管风琴更为丰富的色彩来表达深刻的浪漫主义情感,以及他们对音色层次和踏板深度的探索。 第二部分:大号——铜管乐中的低音基石 与长号(Trombone)的相对中高音域不同,大号(Tuba)是铜管家族中音域最低的乐器。本部分将探究这种低沉乐器的构造特点、音色塑造以及它在不同乐团中的核心功能。 第四章:低音的重量——大号的结构与声学特性 本章将解析大号的复杂弯管结构,特别是圆号大号(Conical Bore)与圆柱管大号(Cylindrical Bore)的区别,以及这种结构如何影响其音色——前者温暖丰满,后者明亮集中。我们将详细介绍活塞(Piston)和大拇指(Rotary Valve)两种主要活塞系统的操作原理,并探讨低音 B♭大号、低音 C 大号以及次中音 F 大号在不同乐团配置中的具体用途。 第五章:圆润的音色塑造——气息的深度与唇部的控制 大号的演奏挑战在于如何在保持强大气息支持的同时,维持音色的圆润与“歌唱性”。我们将探讨演奏者如何通过精确调整唇部振动(Embouchure)和气流速度来控制音高和音色,避免因音域过低而导致的“模糊”感。本章将提供针对性练习,旨在培养演奏者在极端低音区对音准和清晰度的绝对掌控。 第六章:乐团中的功能——低音的锚点与色彩的补充 大号在管弦乐队、军乐队乃至爵士乐团中扮演着不可或缺的“锚点”角色。我们不再侧重于练习曲,而是考察大号在乐团配器中的实际作用:它如何与低音提琴、低音管、大管共同构建稳定的低音声部?在理查德·施特劳斯或马勒的交响曲中,大号的独奏段落是如何通过其特有的重量感来烘托气氛的?此外,我们还将触及大号在室内乐,如铜管五重奏中的支撑角色。 第三部分:跨界对话——声音的互文性 最后一部分,我们将超越单一乐器的限制,探索管风琴与大号在音乐语境中的潜在对话。 第七章:音域的重叠与张力构建 虽然两者演奏方式迥异,但它们共同覆盖了音乐的“底部”。本章将分析在一些特定的管弦乐作品中,作曲家如何巧妙地利用管风琴的低音踏板与大号的最低音区形成和声上的共振或对比。我们将研究当低音由电子管风琴(Hammond Organ)或管风琴的簧管音栓与大号的丰满音色同时奏响时,所产生的独特声学效果和张力变化。 结语:超越演奏技巧的音乐理解 本书旨在拓宽学习者的视野,鼓励他们将对单一乐器技艺的专注,扩展到对整个音乐物理学、历史语境以及乐器家族间协作的深刻理解。通过对管风琴的宏大结构和大号的深沉力量的共同审视,学习者将能更全面地把握铜管与簧管乐器在音乐世界中的重要基石地位。

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说实话,我刚拿到这本教材的时候,第一印象是“嗯,这设计还挺传统的”,但翻开第一页后,我的看法就彻底改变了。这本书最让我惊喜的是它对“音乐性”的强调,而不是一味地堆砌技术难关。很多练习曲听起来都像是独立的小型乐章,旋律性极强,完全没有那种为了练习而练习的机械感。这对于我们这些业余爱好者来说简直是福音,毕竟谁不想让自己的练习过程充满乐趣呢?我发现,当我专注于把每一段旋律吹得有表情、有故事性的时候,我不知不觉地就掌握了那些之前觉得很难掌握的换把位(slide positions)技巧和气息的平稳过渡。作者似乎深谙演奏者的心理,他知道我们需要的是能立刻在舞台上或者在朋友面前展示的“成果”。书中的曲目难度跨度设计得非常平滑,你不会感到突然的断层,总能找到一个舒适的切入点继续前进。我特别喜欢其中几首具有某种民间乐曲风格的小品,那种略带诙谐又充满活力的节奏感,让我每次练习都忍不住跟着点头打拍子。这本书已经成功地将我的练习时间从“不得不做”变成了“迫不及待地想做”。如果你厌倦了那些只有数字和线条的练习手册,这本书绝对能给你带来耳目一新的音乐体验。

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哇,这本书简直是为所有想在长号上有所突破的人量身定做的!我最近一直在寻找一些能够系统性提升我演奏技巧的教材,市面上很多书要么太侧重于基础练习,要么就是一下子把难度拉得太高,让人望而却步。而这本《A New Tune a Day for Trombone》给我的感觉就像是找到了一位耐心又高明的私人教练。它巧妙地将枯燥的音阶和技巧练习融入到一系列悦耳动听、充满音乐性的练习曲中。我特别欣赏它的编排方式,从最基本的呼吸控制和嘴型调整开始,每过几个单元,就会引入新的技术点,比如连奏(legato)的打磨,或者快速音群的处理,而且这些新知识点都是以一种非常自然的方式呈现出来的,你甚至感觉不到自己是在“学习”,而是在“演奏”一首首迷人的小品。对于我这种已经有些基础,但总觉得自己的演奏缺乏亮点的中级演奏者来说,这种循序渐进的引导太重要了。它不仅仅是让你“会”吹,更是让你“想”去吹出更美的声音。它的排版清晰明了,谱例的标记非常准确,即便是需要注意的揉音(bending notes)或者弱奏(pianissimo)的指示也标注得一清二楚,大大减少了自学过程中的困惑和摸索时间。我强烈推荐给所有希望让自己的长号声音更具表现力的朋友们,这绝对是值得反复研读的经典之作。

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我是一个对细节要求极高的人,尤其是在学习管乐器时,对乐谱的精确性有着近乎苛刻的追求。翻阅《A New Tune a Day for Trombone》这本书时,我几乎找不到任何可以挑剔的地方。从印刷质量到纸张的选择,都散发着一种专业级的质感。但真正让我赞叹的,是它对长号演奏中那些微妙技巧的解析和融入。这本书没有浪费篇幅去长篇大论地解释什么是长音,而是直接通过一系列精心设计的练习,让你在吹奏过程中自然而然地体会到不同长度音符对气息连贯性的要求。比如,在处理那些需要快速从低音区过渡到中音区的乐句时,书中会巧妙地引入一些切分节奏,迫使你必须精确控制滑管的移动速度和气流的支撑力度。我发现,仅仅通过练习书中的前三分之一内容,我在吹奏一些巴洛克时期的赋格曲时,清晰度和音准都有了显著的提升。它就像是一本“内功心法”,把最核心的、最难用语言描述的演奏感觉,转化成了你可以触摸和听见的音乐。对于那些追求完美音色的演奏者来说,这本书提供的不仅仅是曲谱,更是一套完整的、经过时间检验的训练体系。

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坦白说,我本来对任何标有“每日一课”或“A Day”系列的教材都有点持保留态度,总觉得它们是为了迎合市场而制作的速成读物。但是这本长号教材完全颠覆了我的固有印象。它不是那种让你一天打卡式地完成任务的工具书,而更像是一位经验丰富的大师在耳边低语,告诉你“今天,我们来关注一下颤音(vibrato)的起始点控制”。它将复杂的概念分解成极小的、可消化的单元。举个例子,它在教导如何流畅地完成高音区的滑音连接时,并没有直接要求你挑战那些高难度的跨越,而是先用一系列精心设计的、间隔相等的音程练习,让你习惯肌肉记忆的精确性和一致性。这种“化整为零”的教学方法,极大地减轻了学习的心理压力。而且,这本书的曲目选择非常具有现代感,它没有完全沉溺于古典时期的作品,而是融入了一些更贴近当代听众审美的旋律片段,这让我的练习动力大增。我甚至发现,我开始期待下一次打开这本书,去探索下一个小小的“音乐惊喜”。对于希望在不牺牲学习效率的前提下,让练习过程更具趣味性的长号学习者,这本书简直是首选。

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我手里收藏了不少不同乐器的教材,但很少有一本能让我如此频繁地翻阅,并总能从中发现新的细节的。《A New Tune a Day for Trombone》的价值在于其深厚的音乐底蕴和对乐器特性的深刻理解。它没有陷入那种纯粹的技术手册的窠臼,而是巧妙地将音乐理论融入到实际的演奏情境中。例如,在处理某些需要快速切换强弱对比的乐段时,书里会要求你在特定的音符上使用不同的气流速度,这无形中就在训练你的动态控制能力,让你明白气息的“密度”比单纯的“力度”更重要。更让我受益匪浅的是,书中对不同调性的练习覆盖得非常全面,这对于提高我阅读不熟悉五线谱的能力以及对长号指位(滑管位置)的肌肉记忆准确性起到了决定性的作用。我曾经在准备一场室内乐演出时,遇到了一个非常棘手的快速琶音段落,百思不得其解,最后翻回到这本书中段的一个看似简单的练习,才恍然大悟——原来关键在于气息的瞬间收紧!这本书真正做到了“授人以渔”,它教会我如何思考音乐,如何解决演奏中遇到的技术瓶颈,而不是简单地提供一套标准答案。这是真正有生命力的教材。

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