具体描述
琴律学是专门研究七弦琴律制的一门学科，它既是琴学的一个分支，又是律学的一个分支。琴律学虽然有悠久的历史传统，但要成为现代音乐学中一门完备的学科，还只是在初创阶段，学界尚缺乏对此的充分关注与系统研究。
陈应时教授自20世纪60年代起，即在沈知白先生的指导下，开始进行琴律问题的相关研究。在数十年的研究中，陈教授不仅在国内诸多刊物发表了有关琴律的研究文章，并且逐渐形成了有关琴律问题的体系性建构。2013年，经上海音乐学院出版社社长洛秦教授委约，陈教授将其多年来的琴律研究成果再次加以整理，正式出版，从而促成了《琴律学》一书与读者的正式见面。
该书从琴律学的基本知识写起，然后分别论证中国琴律在明末清初前后两种不同律制的转变过程，对琴律问题进行了系统的阐述。《琴律学》的出版，为乐律学、中国音乐史学以及古琴的学习与研究，提供了一本深入浅出的学术佳作，也是陈应时教授为学界所作的又一重要贡献。
作者简介
陈应时，上海音乐学院音乐学系教授、博士生导师。1956年9月考入上海音乐学院附中，1959年9月免试直升上海音乐学院民族音乐系，主修民族音乐理论，师从沈知白、于会泳、夏野等，1964年7月毕业后留校任教至今。其间曾先后兼任《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》编辑，英国女皇大学人类学系、香港中文大学中国文化研究所访问学者，英国剑桥大学基兹学院、美国阿肯色大学音乐系访问教授。1986年获上海市（1979—1985）哲学社会科学优秀论文奖, 1987年获中华人民共和国文化部科技成果奖，1992年获国务院颁发的为发展文化事业做出突出贡献享受政府特殊津贴证书，1994年获国家教委首届人文社会科学优秀成果艺术学二等奖（一等奖空缺），2007年获中国音乐家协会金钟奖首次理论评论一等奖，2014年获第26届日本小泉文夫音乐奖。
论文有《论证中国古代的纯律理论》等近200篇，其中多篇论文被译成日文、韩文或英文，分别发表在日本、韩国、澳大利亚、英国、美国、西班牙等国家的音乐理论刊物上。著作有《中国民族音乐大系·古代音乐卷》（与夏野、钱仁康、洛秦、龚林等合著,上海音乐出版社, 1989）、日文版《音乐之源——中国传统音乐研究》（与东川清一合著，日译者：村越贵代美，日本春秋出版社，1996）、《中国学术名著提要·艺术卷》（第一副主编，复旦大学出版社，1996）、《音乐百科词典》（第二副主编，人民音乐出版社，1998）、《中国乐律学探微》（上海音乐学院出版社，2004）、《敦煌乐谱解译辨证》（上海音乐学院出版社，2005）、《中国音乐简史》（与陈聆群等合编，高等教育出版社，2006）等。
目录信息
读后感
用户评价
《琴律学》这本书，如同一股清泉，涤荡了我心中对中国传统音乐的浅层认知，引领我进入了一个更为广阔而深邃的音乐世界。我从这本书中获得的，不仅仅是关于“琴律”的知识，更是一种对中国古代文化精神的体悟。作者在书中对“琴律”的解读，既有历史的厚重感，又不失现代的视角。我特别被书中关于“律”与“德”、“律”与“礼”之间的紧密联系所吸引。它让我明白，在中国古代，“琴律”不仅仅是音乐的规则，更是道德的标尺，是社会秩序的象征。这本书的语言风格非常优美，作者用词精准而富有诗意，能够将复杂的音乐概念描绘得生动形象。我从中学习到了许多关于中国古代音乐史的细节，也对中国传统音乐的独特性和魅力有了更深刻的认识。这本书的价值，在于它不仅解答了我对“琴律”的疑问，更激发了我对中国传统文化更深层次的探索欲望。
评分《琴律学》这本书，对于我这样的音乐爱好者而言，无异于一次宝贵的启蒙。在此之前，我曾接触过一些关于古琴的介绍，但总觉得缺乏一个清晰的理论框架来支撑。而《琴律学》则恰恰填补了这一空白，它以“琴律”为核心，系统地梳理了中国古代音乐理论的发展脉络。我特别对书中关于“律”的科学性与艺术性的结合印象深刻。作者并没有将“琴律”仅仅视为一套僵化的规则，而是展现了它在中国古代音乐创作和演奏中所展现出的灵活性和创造性。书中对一些古代乐谱的解读，更是让我看到了“琴律”如何在实际的音乐中发挥作用。我了解到，“琴律”不仅仅是保证音准，更是构建音乐情感和意境的重要手段。这本书的阅读体验非常愉悦，作者的叙述逻辑清晰，语言生动，即使是对于一些较为抽象的音乐理论，也能被解释得通俗易懂。
评分从一名对音乐略知一二的普通爱好者，到如今被《琴律学》所展现的严谨而又充满诗意的音乐理论所折服，我的心路历程是丰富而充满惊喜的。这本书的文字功底和逻辑性让我印象深刻，作者的叙述风格既有学者般的严谨，又不失文人般的雅致。我特别喜欢书中关于“琴律”与自然万象之间的对应关系的研究，例如将律名与五行、与天象相联系，这种跨领域的融合，展现了中国古代思维的独特魅力。阅读过程中，我时常会停下来，回味作者的论述，并尝试在脑海中构建出那些古老的旋律。我发现，《琴律学》不仅仅是在介绍一套音乐理论，更是在引领读者去感受中国古代的宇宙观和生命观。它让我明白，古琴的每一个音符，都蕴含着古人对和谐、对秩序、对天人合一的追求。这本书的深度和广度，远超出了我最初的预期，它不仅满足了我对音乐知识的渴求，更触及了我内心深处对传统文化的认同感。
评分《琴律学》这本书，让我深刻体会到了中国传统音乐文化的博大精深。在阅读之前，我曾尝试阅读过一些关于音乐史的书籍，但总觉得缺少了某种核心的连接，无法真正理解中国音乐的独特性。而《琴律学》则恰恰填补了这一空白。它不仅仅是关于古琴的演奏技巧，更重要的是，它深入剖析了“律”在古琴音乐乃至整个中国古代音乐体系中的核心地位。作者通过对大量文献的梳理和研究，揭示了中国古代是如何构建和传承其独特的音律体系的。我被书中关于“黄钟”、“大吕”等律名的由来和意义所吸引，它们不仅仅是简单的音名，更蕴含着古人对天地万物的认知和感悟。我更是惊喜地发现，书中对律与人、律与政治、律与道德之间的联系进行了深入的探讨。我理解到，在中国古代，音乐不仅仅是艺术，更是治理社会、修身养性的重要手段。“琴律”作为音乐的灵魂，其重要性不言而喻。这本书让我对中国传统音乐有了全新的认识，也对古琴这件乐器产生了更深的敬意。
评分这次购书的体验，对我来说是一次纯粹的学术探索之旅的起点。手捧着《琴律学》这本书，我感觉到的是一种沉甸甸的知识分量，以及一份期待被满足的渴望。我一直对“律”这个字在音乐中的重要性感到好奇，它不仅仅是音高，更是衡量音准、构建和谐旋律的基础。而“琴”作为中国最具代表性的乐器之一，与“律”的关系更是密不可分。我希望在这本书中，能够深入了解古人是如何通过对“律”的理解来制作乐器、制定音律，以及这些律制如何影响了中国古代音乐的审美和发展。我尤其想知道，这本书是否会涉及到“十二律”、“五音”等基础乐理知识，并进一步探讨它们在中国古代哲学思想中的地位。在我看来，中国古代的音乐理论，往往蕴含着深刻的宇宙观和人生观，例如“天人合一”、“乐以治心”等理念，都与音乐的律动息息相关。我希望《琴律学》能够为我揭示这些深层次的联系，让我不仅仅是学习音乐的知识，更能体会中国传统文化中音乐所承载的精神内涵。这本书的出现，满足了我对这些问题探究的迫切需求，我期待它能带我进入一个全新的音乐认知领域。
评分每一次翻开《琴律学》，我都感觉自己仿佛置身于一个古老而宁静的音乐殿堂。这本书的魅力，在于它能够将枯燥的学术理论，转化为引人入胜的故事和感悟。我被书中关于“琴律”的深层意义所吸引，它不仅仅是关于音乐的音高和节奏，更是关于一种和谐、一种平衡、一种与天地万物的精神连接。作者在书中对“琴律”的阐释，既有对历史文献的严谨考证，也有对古代音乐实践的细致描摹。我尤其欣赏书中对“琴律”在不同历史时期所扮演角色的分析，这让我看到了中国音乐文化是如何在传承中不断发展和创新的。阅读这本书，也让我对古琴这件乐器有了更深的理解和感悟，它不仅仅是一种演奏工具，更是一种承载着中国传统文化精神的载体。这本书为我提供了一个全新的视角来欣赏和理解中国古代音乐。
评分《琴律学》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种对音乐的全新理解和感知方式。我一直认为，音乐是一种能够触动灵魂的艺术，而这本书，则让我看到了音乐背后更深层次的逻辑和规律。作者在书中对“琴律”的阐释，极具穿透力，它揭示了在中国古代音乐体系中，“律”所扮演的 foundational role。我特别关注书中关于律制演变的部分，它让我看到，即使是看似恒定不变的音高，在历史的长河中也经历了复杂的调整和变迁，而这些变迁，往往也折射出社会文化和政治背景的变动。这本书的语言风格非常考究，作者能够用精准的词汇来描绘复杂的音乐概念，同时又能保持一种流畅的阅读体验。我从中学习到了许多关于中国古代音乐史的细节，包括不同时期出现的代表性乐律体系，以及这些体系的特点和影响。这让我对中国音乐文化的丰富性和多样性有了更深刻的认识，也更加坚信“琴律”是中国音乐的根基所在。
评分作为一名对中国传统文化，尤其是音乐文化有着浓厚兴趣的读者，当我第一次在书店的角落里发现《琴律学》这本书时，心中便涌起一股莫名的期待。书名本身就散发着一种古朴而深邃的气息，仿佛能引领人穿越时空，去探寻那久远而神秘的律吕之音。这本书的装帧设计也颇为用心，淡雅的封面，古色古香的字体，都透露着一种对传统文化的尊重与传承。翻开书页，一股淡淡的纸墨香扑鼻而来，这种触感和气味，是现代电子阅读无法比拟的，瞬间就勾起了我阅读的欲望。我迫不及待地想要了解，在这本书里，作者是如何解构并阐释“琴律”这两个字的内涵的。是关于古琴的演奏技巧？还是关于乐律的科学原理？抑或是两者兼而有之，更深层次地探讨音乐与天地万物之间的联系？我猜测，这本书不仅仅是一本关于音乐的书，更可能是一本关于哲学、关于宇宙观的书，因为在中国传统文化中，音乐从来都不是孤立存在的，它与礼仪、与天文、与人生哲学都息息相关。从书名就能感受到一种严谨的学术态度，我希望能在这本书中找到对“琴律”更系统、更深入的解读，了解那些被历史长河所掩埋的智慧。
评分在我阅读《琴律学》之前，我对“琴律”的理解仅停留在一些模糊的印象中，知道它与古琴有关，也知道它涉及到音高和音准。但这次阅读经历，则彻底颠覆了我之前的认知，并为我打开了一扇通往更广阔领域的大门。这本书的编排结构非常清晰，从最基础的音律概念讲起，循序渐进地深入到更复杂的理论和实践。我尤其欣赏作者在分析和阐述过程中所展现出的严谨态度和深厚的学养。它并没有一味地堆砌枯燥的术语，而是通过大量详实的史料、古籍的引用，以及对古代乐器和乐谱的细致考证，将抽象的乐律理论变得具体可感。我仿佛亲眼看到了古代的乐工们是如何调律，如何创作，如何让音乐在宫廷、在文人雅士之间流传。这本书让我意识到，“琴律”并非仅仅是技术层面的东西，它更是承载着中国古代社会审美情趣、哲学思想和精神追求的重要载体。我对书中关于不同历史时期律制演变的梳理尤为着迷，它让我看到了音乐理论在时代变迁中的传承与发展。
评分阅读《琴律学》的过程，就像是在进行一场与古人的精神对话。这本书的价值，不仅仅在于它提供了多少具体的音乐知识，更在于它能够引发读者去思考音乐与人生、音乐与宇宙之间的关联。我尤其欣赏作者在书中对“琴律”所蕴含的哲学意义的挖掘。在中国古代，“律”不仅仅是物理层面的音高，更是一种象征，一种秩序，一种与天地自然相对应的概念。这本书让我明白了，为什么古琴在中国的传统文化中占据如此重要的地位，为什么它被视为文人的精神寄托。它不仅仅是一种乐器，更是一种生活方式，一种哲学理念。书中对“琴律”的解读，也让我对其他一些传统艺术形式产生了更深的联想，例如书法、绘画，它们同样强调线条、结构和意境的和谐统一。我感觉，《琴律学》这本书，为我提供了一个理解中国传统文化整体性的重要视角。
评分回去補律學概論··
评分立论之根基有待重新讨论。后音位律表尤可参考。
评分回去補律學概論··
评分回去補律學概論··
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