油画的色彩造型画法

出版者:上海人民美术出版社

作者:[美]鲍勃•罗姆著

页数:114

译者:路雅琴

出版时间:2015-7

价格:48

装帧:平装

isbn号码:9787532294701

具体描述

本书详细介绍了如何通过色彩造型画法创出一幅极具艺术感染力的油画作品。书中提及油画所需的材料和设备以及如何选择绘画对象和用色彩造型画法进行有效的表达。本书每一部分都有大量示例图片，包括画室作品和户外写生，帮助读者理解相关技巧，启发创作灵感。在具体创作油画的过程中，如何巧妙地将色彩、明度、构图、肌理及其他基本要素完美结合，传达细致的情感，营造独特的意境，作者毫无保留地向读者分享了自己作画的宝贵经验，使读者在油画技法上更上一层楼。

作者简介

鲍勃•罗姆自20世纪90年代初起，他开始了

自己的专职绘画生涯。曾多次获奖，并成为美国色粉笔画协会、美国油画家等多个艺术组织的署名会员他的作品发表于多种期刊，如《西南艺术》，《美国艺术家》，《艺术家杂志》，《国际艺术家》。

目录信息

前言8
1.绘画材料 10
色彩造型画法所必需的材料和设备
2.油画的色彩造型画法 22
如何给作品赋予自然的情感
3.油画的色彩造型画法的基本技法 36
如何以色彩造型画法处理构图、色值、色彩及情感
4.油画的色彩造型画法的过程 74
如何在构建画面的过程中成功传达画家的思想
5.基本原则以外的技巧 102
绘画创作所面临的一系列选择：看什么；画什么；
如何呈现；如何表达等等
油画的色彩造型画法清单 140
· · · · · · (收起)

读后感

首先：描绘形状和相互关系。 兴趣点：第一眼吸引你的东西。 绘画顺序：从薄到厚，从暗到明，从透明到不透。 主导位置处理：色彩、冷暖、边缘、明度对比。 【色彩、明度、冷暖】 色彩协调：类似色、互补色、三阶色。 确定画面的明度基调，包括4或5个明度。 光的色彩整个画面保持...

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用户评价

作为一个偏爱现代抽象表现的画者，我原本担心这本书会过于偏重传统写实技法，但事实证明我的顾虑是多余的。尽管书中使用了大量经典范例来阐述原理，但其核心逻辑——如何通过色彩关系来构建视觉重量、引导观者视线、表达情绪张力——是完全适用于任何绘画风格的。书中关于“非自然色彩”在情感表达中的应用分析，让我受益匪浅。例如，如何使用高饱和度的对比色来表达焦虑或兴奋，而不是仅仅忠实于自然光下的色彩。作者强调，色彩的“造型”并不仅仅是塑造物体的体积，更是塑造画面的“情绪结构”。读完这本书，我感到自己的创作思路被打开了一个新的维度，我开始更有目的性地选择我的色彩方案，不再是凭感觉乱涂乱抹，而是有意识地利用色彩的物理和心理效应去完成我的艺术表达。它不仅教授技法，更激发了对色彩运用的深层思考。

这本《油画的色彩造型画法》简直是为我量身定做的一本宝典！我一直对油画的色彩运用感到困惑，总觉得自己的作品色彩灰暗、缺乏层次感。这本书从最基础的光影原理讲起，深入浅出地剖析了不同颜料在画布上混合后产生的微妙变化。作者似乎有一种魔力，能将那些高深莫测的色彩理论，用最直观、最生活化的例子展现出来。比如，书中关于如何调配出“空气感”的蓝色，简直让我茅塞顿开，我过去总是觉得蓝色就是蓝色，但书里却详细阐述了如何通过加入微量的黄色和白色来模拟天空在不同天气下的真实色彩。更让我惊喜的是，它没有停留在理论层面，而是提供了大量的实操步骤和范例解析。我跟着书中的步骤尝试画了一幅静物，第一次感觉自己真正“掌控”了色彩，而不是被色彩所“控制”。这本书的排版也非常专业，大量的插图和高清的色彩对照图，让我在学习过程中几乎不需要再翻阅其他参考资料，可以说，它是我提升油画技法最直接、最有效的“私人导师”。

拿到这本书时，我首先被它严谨的学术态度所吸引。这不是那种浮于表面的“速成指南”，而是真正沉下心来探讨油画造型艺术的深度著作。它不仅仅关注“如何上色”，更着重于“为何如此塑造”。书中对“造型”的理解非常到位，它将色彩视为塑造物体的三维空间感和体积感的关键工具。我特别欣赏作者对于“结构色”和“固有色”的区分与融合的论述。过去我画人像时，总是陷入到物体本身的颜色里出不来，但这本书让我明白了，光线的角度、环境的反射如何动态地改变我们眼睛所看到的颜色。通过书中对古典大师作品的细致拆解，我看到了伦勃朗是如何用极少的颜色过渡来烘托人物面部的高光和阴影的。这种对光影语言的深刻理解，极大地拓宽了我对油画表现力的认知。对于已经有一定基础，想要向更高层次迈进的画者来说，这本书无疑是提供了一条清晰的、通往精湛技艺的路径。

这本书带给我最大的震撼，是它对“媒介的理解”这一部分的深入探讨。作者并没有仅仅停留在颜料本身，而是将油画媒介的特性——比如干燥速度、透明度、以及不同油性的影响——与色彩的最终呈现效果紧密联系起来。我以前画罩染（Glazing）时，常常控制不好颜料的厚度，导致画面显得死板。这本书里，作者详细介绍了不同稀释剂对颜色饱和度和光泽度的影响，并配有不同稀释比例的实际效果对比图。这让我意识到，油画的色彩不仅是“涂上去的”，更是“构建起来的”。通过对不同图层的控制，你可以实现从底层色彩中透出光芒的效果，这完全改变了我对油画厚涂和薄涂的看法。这本书的深度足以让一个初学者感到敬畏，却又不会让进阶者感到乏味，它成功地搭建起了一个从材料到艺术的完整知识体系。

坦白说，市面上关于油画的书籍汗牛充栋，很多都大同小异，要么就是教你调出几种固定的“漂亮颜色”，要么就是讲一些空泛的艺术哲学。但《油画的色彩造型画法》的特别之处在于它的系统性和工具性。它把复杂的色彩混合过程，拆解成了一套可以被模仿和学习的“流程”。我尤其喜欢其中关于“冷暖对比在画面平衡中的作用”这一章节。作者用非常清晰的图示说明了，如何通过在暗部加入微妙的冷色调，来衬托高光的暖意，从而制造出强烈的视觉冲击力。这不是玄学，而是科学。我按照书中的建议，调整了我几幅长期未完成的风景画的色温，效果立竿见影，画面立刻变得生动起来，仿佛呼吸都在画布上流动了。对于我这种习惯于在实践中学习的人来说，这种理论与实践紧密结合的编排方式，极大地提高了我的学习效率和对色彩的敏感度。

这书里很多干货，虽然书不厚，但理念很棒

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实例多，讲的专业且明白，适合一开始读

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