大奖电影手册

出版者:北京联合出版公司

作者:艺术大师

页数:620

出版时间:2015-7-1

价格:CNY 99.00

装帧:平装

isbn号码:9787550256392

具体描述

精美的图片和易懂的语言让你快速了解影片故事情节和影人生平；独特的链接版式可以很快找到相关的影片和影人介绍；电影流派、类型和国际电影节的介绍，为电影爱好者提供了便捷通道；获奖名单和片名人名索引提供了解国际电影资讯的平台。无论电影入门者还是电影忠实爱好者，这本电影手册都可以帮你扩充对大奖电影的认知度，加深对当代电影的认识和理解，或成为你和朋友谈论的又一话题。

作者简介

艺术大师编辑部

由多名经验丰富的专职文化艺术类编辑组成，致力于传播艺术文化知识，使大师艺术被更多人接受。

目录信息

1.当代电影史上的重要流派/12
2.当代电影的主要类型/22
3.世界主要电影奖项和电影节/30
4.历届四大国际电影节获奖影片及影人/40
5.院线介绍/587
6.中国的主要电影院线/587
6.国外的主要电影院线/591
8.历届奥斯卡奖主要获奖名单/592
9.历届戛纳电影节主要获奖名单/596
10.历届威尼斯电影节主要获奖名单/599
11.历届柏林电影节主要获奖名单/602
12.片名部分/605
13.人名部分/612
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用户评价

初次捧起《大奖电影手册》，我预想中是如同翻阅一本厚重的史书，每一页都充满了历史的痕迹和严肃的理论。然而，这本书带给我的，却是一场关于电影的奇妙旅程，一场充满了发现与惊喜的感官盛宴。作者并没有采用枯燥的年表式梳理，而是以一种极为个人化、感性的视角，将读者带入那些曾经闪耀着奥斯卡、金棕榈等光辉的电影世界。他并非简单地列出获奖名单，而是将自己对这些影片的理解、感悟，以及观影过程中的激动人心瞬间，如同流水般倾泻而出。我特别喜欢他对于一些经典获奖影片的“情怀式”解读，他会从一个普通观众的角度出发，讲述自己是如何被影片中的某个画面、某段对白、某个角色所打动，这种分享，让我倍感亲切，仿佛身边就坐着一位与我同样热爱电影的朋友，在分享他珍藏多年的宝贵回忆。作者在书中对影片的分析，极具独创性。他不会拘泥于传统的影评套路，而是善于从意想不到的角度切入，挖掘出影片深层的艺术价值。例如，对于一部获奖的动画片，他不会仅仅停留在画面有多么精美，而是会深入探讨其背后所蕴含的深刻寓意，以及它如何通过拟人化的手法，传递出人类共通的情感。他还将不同获奖影片之间的艺术关联性，巧妙地串联起来，展现了电影艺术在历史长河中的演变与传承。他会追溯一部现代获奖影片的灵感来源，是来自几十年前的某部经典之作，还是受到了某种艺术思潮的影响。这种“寻根溯源”式的解读，让读者对电影艺术的发展有了更深刻的认识，也更能理解为何这些影片能够获得如此高的评价。书中还穿插了一些关于电影制作背后故事的细节，那些关于创意、技术、以及演员们的心血投入，都为这些“大奖影片”增添了更多传奇色彩。我尤其被书中关于“电影的普世价值”的论述所打动，作者认为，真正的获奖影片，不仅仅是技术上的标杆，更重要的是它们能够触及人类内心最柔软的部分，引起广泛的共鸣。这本书，让我不仅仅是认识了更多优秀的作品，更重要的是，它重燃了我对电影的热情，让我重新审视了电影的意义，它是一本关于电影的“情书”，也是一本激励我继续探索电影艺术宝藏的“地图”。

当我拿到《大奖电影手册》的时候，首先吸引我的，并不是书名所暗示的那些冰冷的名誉和奖项，而是扉页上作者写下的那句充满诗意的引言。它让我意识到，这并非一本刻板的影评汇编，而更像是一次由衷的、深情的电影告白。作者的写作风格，与其说是在“评价”电影，不如说是在“分享”他与这些优秀作品相遇的故事。他用一种极为生动、充满画面感的语言，勾勒出那些获奖影片在他心中留下的深刻烙印。我尤其钟爱他对于影片中那些“决定性时刻”的描绘。他能够精准地捕捉到，是哪一个眼神、哪一个手势、哪一段没有台词的画面，让整部影片的情感得到了升华，让观众的心灵受到了触动。这种对电影细节的极致捕捉，让我仿佛也置身于那些经典影片的拍摄现场，感受着创作的激情与严谨。书中对不同获奖影片的介绍，也展现了作者广博的知识面和独特的视角。他不会仅仅局限于某一种电影类型，而是将不同国家、不同时代、不同风格的获奖影片，如同一颗颗璀璨的宝石，镶嵌在书中，展现出电影艺术的多样性与丰富性。他对于影片的解读，往往能够跳脱出表面的剧情，深入到影片的哲学思考、社会批判，乃至对人性的探索。我特别欣赏他对一些获奖影片中“隐喻”的解读，他能够层层剥开影片的表象，揭示出隐藏在故事之下的更深层的意义，这种解读，让我对电影的理解提升到了一个新的高度。书中还穿插了一些关于电影工业发展史的有趣故事，那些关于创新技术、关于艺术思潮的碰撞，都为这些获奖影片增添了更多传奇色彩。作者对于“奖项”本身的看法，也十分独到。他认为，奖项是对电影艺术的一种肯定，但更重要的是，那些能够真正打动人心的作品，才能在时间的长河中留下永恒的印记。这本书，让我不仅仅认识了更多优秀的作品，更重要的是，它让我对电影艺术有了更深层次的理解和感悟。它是一本关于电影的“沉思录”，也是一本激励我不断探索电影艺术无限可能的“指南”。

拿到《大奖电影手册》这本书，我内心是怀揣着一种既期待又略带忐忑的心情。期待是因为它的名字就暗示着这是一部关于那些闪耀着荣誉光芒的影片的集锦，我想象着里面会收录那些在我心中留下深刻印记，抑或是那些因其卓越成就而载入史册的电影。然而，忐忑也随之而来，因为“手册”二字，总让人觉得会是一本偏重于技术性、纪录性的解读，会不会太过严肃，缺少了电影本身应有的那种感性与温度？当我翻开第一页，扑面而来的并非冰冷的列表或枯燥的数据，而是对电影艺术独特魅力的深情描绘。作者并没有直接罗列获奖影片，而是从一个影迷的角度出发，缓缓道来他对电影的热爱，以及那些获奖影片在他观影历程中扮演的重要角色。他用生动形象的语言，描述了某个获奖场景是如何触动他内心最柔软的部分，某个获奖角色的塑造是如何让他为之着迷，甚至某个获奖影片的配乐是如何在他脑海中久久回荡。这种叙述方式，瞬间拉近了读者与书本的距离，仿佛在与一位志同道合的朋友在深夜的电影院外，一边回味着刚刚散场的影片，一边交流着各自的心得体会。我特别喜欢作者对一些经典获奖影片的“前史”和“后世”的探讨，他不仅仅是告诉你这部电影获得了什么奖项，更重要的是，他会追溯这部电影是如何诞生的，创作过程中有哪些不为人知的艰辛与辉煌，以及它对后来的电影艺术产生了何种深远的影响。这种挖掘式的解读，让原本可能沉寂在历史长河中的电影，重新焕发出生机。他还巧妙地将不同时代、不同风格的获奖影片串联起来，展现了电影艺术发展脉络中的某种内在逻辑和传承关系。比如，他会从一部早期获奖的默片讲到后来受到其影响的某部彩色经典，再到如今一些具有突破性叙事手法的获奖影片，这种跨越式的梳理，让读者对电影艺术的整体发展有了更宏观的认知。当然，书中也穿插了一些对于电影工业背后故事的揭秘，那些关于导演与演员的博弈，关于制片方的决策，关于技术创新的里程碑，都为这些光鲜亮丽的获奖作品增添了更多值得玩味的细节。我尤其对书中关于“观众选择”的篇幅印象深刻，作者认为，虽然奖项是对电影艺术的一种肯定，但真正能够长久留在人们心中的，往往是那些能够引起普遍共鸣，触动人们情感的作品，而很多获奖影片恰恰具备了这一点。这本书，远比我最初想象的要丰富得多，它是一本关于电影的百科全书，更是一本关于电影的热血宣言，充满了作者对电影纯粹而炽热的爱，让我读来如同重温了一遍我自己的观影史，同时又被打开了更多通往电影世界的新视角。

拿到《大奖电影手册》这本书，我并没有期待它会是一本严肃的学术著作，更倾向于认为它会是一本轻松的观影指南，或许会罗列一些热门影片和奖项信息。然而，当我翻开书页，我便被作者那充满激情、饱含深情的文字所深深吸引。他并非以一个冷漠的评论家身份出现，而是像一位热情的电影爱好者，与你一同回顾那些曾经让你热泪盈眶、让你久久不能忘怀的获奖电影。他用一种极为生动、富有画面感的语言，描绘出那些影片在他心中的独特位置。我尤其欣赏他对影片中那些“触动心灵的瞬间”的精准捕捉。他能够敏锐地识别出，是哪一个眼神、哪一段对白、哪一个无声的镜头，让影片的情感得到了升华，让观众的心灵为之共鸣。这种感性而充满洞察力的解读，让我仿佛也重新体验了一遍那些经典的感动。书中对不同获奖影片的分析，也展现了他非凡的艺术品味和广博的知识。他不会仅仅停留在影片的类型和奖项上，而是会深入挖掘影片所蕴含的思想深度、人文关怀，以及它对时代精神的深刻反映。例如，在解读一部获奖的纪录片时，他会细致地分析影片是如何通过真实的镜头语言，来揭示社会存在的深层问题，并引发观众的深刻反思。他还巧妙地将不同风格、不同时期的获奖影片进行对比和联系，展现了电影艺术在历史发展中的脉络与演变。他会追溯某一部获奖影片的创作灵感，是如何受到前代大师的影响，或是如何引领了新的电影美学风潮。这种“纵横捭阖”式的解读，让读者对电影艺术的整体发展有了更宏观和深刻的认识。书中还穿插了一些关于电影制作背后“灵感火花”的精彩瞬间的讲述，那些充满创意与挑战的创作过程，都为这些备受赞誉的影片增添了更多传奇色彩。我尤其对书中关于“电影的启迪性”的论述印象深刻。作者认为，优秀的获奖影片，不仅仅是艺术的结晶，更是能够启发观众思考，拓宽人生视野，甚至改变我们看待世界方式的“精神食粮”。这本书，让我不仅仅是认识了更多优秀的作品，更重要的是，它让我对电影艺术的价值有了更深刻的感悟。它是一本“电影的智慧之光”，也是一本鼓励我用更开放的心态去欣赏电影的“心灵之窗”。

当我收到《大奖电影手册》这本书时，脑海里浮现的画面是厚重、庄严，仿佛一本即将开启知识殿堂的金钥匙。然而，当我迫不及待地翻开它，迎接我的却是一场意想不到的、充满惊喜的阅读体验。作者并没有以一种高高在上的姿态，去居高临下地评价那些获得殊荣的影片，而是以一种极为平等、亲切的口吻，将自己沉浸在这些电影的海洋中，与读者一同探索、一同感动。他仿佛是一位经验丰富的老友，坐在你身旁，用充满激情的语言，为你讲述那些令他魂牵梦绕的电影故事。书中对每一个获奖影片的介绍，都不仅仅是简单地陈述其获奖年份、奖项名称，而是深入到影片的灵魂深处。作者会细致地剖析影片的叙事结构，探讨其镜头语言的独特性，甚至会挖掘出导演在创作过程中所面临的种种挑战与突破。他笔下的每一个场景，每一句台词，都仿佛被赋予了生命，重新在我脑海中鲜活起来。我尤其赞赏作者在解读过程中，所展现出的非凡的艺术洞察力。他能够精准地捕捉到影片最动人的情感内核，并用简洁而富有诗意的文字将其呈现出来。例如，在讲述某部获奖影片时，他并没有过多地描述剧情的曲折，而是着重于描绘主人公在逆境中展现出的坚韧与希望，这种聚焦于人物内心世界的描写，远比冗长的情节介绍更能打动人心。书中还穿插了一些关于电影制作幕后花絮的精彩片段，那些充满创意与偶然性的故事，让观众在欣赏影片的同时，也能感受到电影创作的非凡魅力。作者对于不同类型影片的评价，也展现了他广阔的视野和深刻的理解。他既能欣赏宏大叙事的史诗巨制，也能领略独立电影的细腻情感，更能为那些在技术上实现突破的影片而喝彩。他对于不同时期、不同国家电影的跨文化解读，也让我受益匪浅，让我了解到电影艺术是怎样在全球范围内相互影响、相互借鉴，并不断向前发展的。这本书最让我欣喜的一点是，它并没有让我感到压力，反而是一种引导。它就像一位引路人，在我迷茫于海量电影信息的时候，为我指明了方向，让我能够更清晰地认识到那些真正值得一看、值得去品味的优秀作品。它让我意识到，获奖不仅仅是荣誉的象征，更是电影艺术价值的一种高度认可，而这本书，正是将这种价值，以最动人、最深刻的方式传递给了我。

当我拿到《大奖电影手册》这本书，我的第一反应是，这可能会是一本充满冰冷数据和专业术语的“工具书”，旨在系统地介绍那些获得殊荣的电影。然而，当我翻开书页，却被一种温暖而极具感染力的叙事风格所吸引。作者并非以一个高高在上的学者姿态，而是像一位与我一同坐在放映厅里的观影者，兴致勃勃地分享他对那些经典获奖影片的观感与思考。他用一种充满画面感和情感色彩的语言，将那些曾经在我心中留下深刻烙印的影片，重新鲜活地呈现在我眼前。我尤其欣赏他对影片中那些“决定性瞬间”的精准捕捉。他能够敏锐地识别出，是哪一个眼神、哪一个微小的表情、哪一句看似平淡却意味深长的台词，让整部影片的情感得到了升华，让观众的心灵为之触动。这种对细节的极致关注，让我仿佛也置身于那些影片的创作之中，感受着艺术家们的匠心独运。书中对不同获奖影片的解读，也展现了他非凡的鉴赏能力和广阔的艺术视野。他不会仅仅停留在影片的类型和奖项上，而是会深入挖掘影片所蕴含的思想深度、人文关怀，以及它对社会现实的深刻映射。例如，在解读一部获奖的剧情片时，他会细致地分析影片是如何通过对人物内心世界的细腻刻画，来探讨人性的复杂与道德的困境，并引发观众的深刻反思。他还巧妙地将不同风格、不同时期的获奖影片进行对比和联系，展现了电影艺术在历史发展中的脉络与演变。他会追溯某一部获奖影片的创作灵感，是如何受到前代大师的影响，或是如何开创了新的美学潮流。这种“互文性”的解读，让读者对电影艺术的整体发展有了更宏观和深刻的认识。书中还穿插了一些关于电影制作背后“灵感火花”的精彩瞬间的讲述，那些充满创意与挑战的创作过程，都为这些备受赞誉的影片增添了更多传奇色彩。我尤其对书中关于“电影的启迪性”的论述印象深刻。作者认为，优秀的获奖影片，不仅仅是艺术的结晶，更是能够启发观众思考，拓宽人生视野，甚至改变我们看待世界方式的“精神食粮”。这本书，让我不仅仅是认识了更多优秀的作品，更重要的是，它让我对电影艺术的价值有了更深刻的感悟。它是一本“电影的智慧之光”，也是一本鼓励我用更开放的心态去欣赏电影的“心灵之窗”。

拿到《大奖电影手册》这本书，我首先想到的是，这将是一本充满了权威性、研究性的读物，或许会充斥着各种专业的电影术语和冰冷的获奖数据。然而，当我翻开它，却被一种温情的、个人的叙述方式深深吸引。作者并非一位冷酷的评论家，而更像是一位和你一同坐在老旧的录像厅里，兴致勃勃地和你分享那些他视为珍宝的获奖电影的观影伙伴。他笔下的每一个字，都充满了对电影的热爱和敬意。我尤其欣赏他对影片主题的挖掘和阐释。他不会满足于简单地复述剧情，而是会深入探讨影片所要传达的核心信息，以及它如何通过电影语言，将这种信息有效地传递给观众。例如，在解读一部获奖的社会写实片时，他会细致地分析影片是如何通过对底层人物的刻画，来揭示社会的不公与人性的复杂，并引发观众的深刻反思。书中对不同类型影片的解读，也展现了他过人的鉴赏能力。他既能为那些史诗般的战争片所震撼，也能为那些细腻的爱情片所感动，更能为那些颠覆性的科幻片所折服。他对于不同国家电影文化的理解，也让我耳目一新。他能够清晰地辨析出不同地域电影的独特韵味，并将其与获奖的成就紧密联系起来。书中还穿插了一些关于电影产业背后运作的趣闻轶事，那些关于编剧的灵感迸发，关于导演的艺术追求，都为这些光鲜亮丽的获奖作品增添了更多人性化的色彩。我尤其对书中关于“电影的教育意义”的篇幅印象深刻。作者认为，优秀的获奖影片，不仅仅是娱乐，更是一种潜移默化的教育，它们能够拓宽我们的视野，丰富我们的思想，甚至改变我们看待世界的方式。这本书，让我不仅仅是认识了更多优秀的作品，更重要的是，它让我对电影艺术的价值有了更深刻的认识。它是一本关于电影的“心灵鸡汤”，也是一本鼓励我用更广阔的视角去欣赏电影的“启蒙书”。

拿到《大奖电影手册》这本书，我脑海中浮现的是一种严谨、系统性的电影知识普及，或许是关于奖项设置、评选标准的详细介绍。然而，当我翻开书页，迎接我的，却是一场别开生面的电影“对话”。作者并非以一种居高临下的姿态，而是如同一个热情的影迷，将自己沉浸在那些荣获殊荣的电影世界里，与读者分享他最真挚的观影体验。他没有大段地堆砌理论，而是用一种充满情感的笔触，描绘出他与这些影片“相遇”的点点滴滴。我尤其喜欢他对于影片中那些“情感引爆点”的刻画。他能够精准地捕捉到，是哪一个瞬间，让观众的情绪达到顶峰，是哪一句台词，触动了内心深处最柔软的角落。这种感性的解读，让我仿佛也重新体验了一遍那些经典的感动。书中对不同获奖影片的分析，也充满了作者独到的见解。他不会拘泥于影片的表面情节，而是会深入挖掘影片的象征意义、人文关怀，以及它对社会现实的映射。例如，在解读一部获奖的喜剧片时，他不仅仅强调影片的搞笑之处，更会分析其背后所蕴含的黑色幽默，以及它如何借由笑声，来揭示社会存在的荒谬与无奈。他还巧妙地将不同风格的获奖影片进行对比和联系，展现了电影艺术的多元化发展以及内在的演变逻辑。他会追溯某一部新晋获奖影片的创作灵感，是否受到了早期某部经典获奖影片的启发，或是对某种艺术形式的革新。这种“融会贯通”式的解读，让我对电影艺术的整体发展有了更清晰的认识。书中还穿插了一些关于电影制作过程中的“奇迹时刻”的讲述，那些充满智慧与勇气的创作决定，都为这些备受赞誉的影片增添了更多传奇色彩。我尤其对书中关于“电影的普世情感”的论述深以为然。作者认为，真正能够赢得广泛赞誉的获奖影片，往往能够超越语言和文化的隔阂，触及人类共通的情感，引发全球观众的共鸣。这本书，不仅仅是一本关于获奖电影的指南，更是一本关于如何去“感受”电影的“指南”。它是一本“电影的心声”，也是一本激励我用更开放的心态去拥抱电影艺术的“心扉”。

初次见到《大奖电影手册》这个书名，我本以为它会是一本冰冷、客观的电影数据汇编，充斥着各种获奖名单、技术参数，或许还有一些略显枯燥的影评理论。然而，当我翻开它的第一页，我便被作者那充满温度和激情的文字所吸引。他并非以一个高高在上的评论家身份出现，而是像一位和你一同坐在电影院角落，分享着观影喜悦的老朋友。他用一种极为生动、富有感染力的语言，描绘出那些在他心中留下深刻印记的获奖影片。我尤其欣赏他对影片中那些“瞬间之美”的捕捉。他能够精准地指出，是哪一个眼神、哪一个细微的动作、哪一句未经雕琢的台词，让影片的情感瞬间爆发，让观众的心灵为之震撼。这种对细节的极致关注，让我仿佛也置身于那些经典影片的创作之中，感受着艺术家们的匠心独运。书中对不同影片的介绍，也展现了作者广阔的视野和深刻的洞察力。他不会仅仅停留在影片的类型和奖项上，而是会深入挖掘影片所蕴含的思想深度、艺术价值，以及它对社会文化的意义。例如，在解读一部获奖的独立电影时，他会细致地分析影片是如何通过独特的叙事手法，来探讨个体在现代社会中的孤独与迷失，并引发观众的思考。他还巧妙地将不同时期、不同地域的获奖影片进行对比和串联，展现了电影艺术在历史发展中的脉络和传承。他会追溯某一部获奖影片的创作灵感，是如何受到前代大师的影响，或是如何引领了新一代的电影潮流。这种“纵横捭阖”式的解读，让读者对电影艺术的整体发展有了更宏观的认识。书中还穿插了一些关于电影制作背后“灵光乍现”的时刻的讲述，那些充满创意与挑战的创作过程，都为这些备受赞誉的影片增添了更多传奇色彩。我尤其对书中关于“电影的启迪性”的论述印象深刻。作者认为，优秀的获奖影片，不仅仅是艺术的结晶，更是能够启发观众思考，拓宽人生视野的“思想种子”。这本书，让我不仅仅是认识了更多优秀的作品，更重要的是，它让我对电影艺术的价值有了更深刻的感悟。它是一本“电影的智慧之光”，也是一本鼓励我用更开放的心态去欣赏电影的“心灵之窗”。

当《大奖电影手册》这本书送到我手上时，我期待的是一本内容详尽、条理清晰的获奖电影指南，或许会是一份枯燥的名单，加上一些官方的介绍。然而，翻开书页的那一刻，我便被作者那充满个人色彩和感性表达所深深吸引。他并没有以一种教科书式的口吻，而是以一种极具亲和力的姿态，与读者分享他对那些殿堂级影片的理解和热爱。他仿佛是坐在你对面，一边品着茶，一边兴致勃勃地和你聊起那些让你热泪盈眶、让你拍案叫绝的获奖电影。我特别喜欢他对影片中那些“情感共鸣点”的精准捕捉。他能够敏锐地识别出，是哪一个场景，哪一句台词，能够触动观众内心最深处的柔软，引发强烈的代入感。这种感性而富有洞察力的解读，让我仿佛也重新体验了一遍那些经典的感动。书中对不同获奖影片的分析，也展现了他非凡的艺术敏感度和深厚的文化底蕴。他不会仅仅局限于影片的表层叙事，而是会深入挖掘影片的象征意义、哲学内涵，以及它对时代精神的体现。例如，在解读一部获奖的文艺片时，他会细致地分析影片是如何通过对个体情感的细腻描绘，来折射出时代变迁的印记，并引发观众对生命意义的追问。他还巧妙地将不同风格的获奖影片进行对比和融合，展现了电影艺术的多元化发展和内在的逻辑联系。他会追溯某一部获奖影片的创作理念，是如何继承了早期电影大师的衣钵，或是如何开创了新的美学风潮。这种“互文性”的解读，让我对电影艺术的整体演进有了更深刻的认识。书中还穿插了一些关于电影制作背后“灵感火花”的瞬间的讲述，那些充满创意与巧思的细节，都为这些备受推崇的影片增添了更多人性化的光彩。我尤其对书中关于“电影的超越性”的论述深以为然。作者认为，真正的获奖影片，不仅仅是对艺术的极致追求，更是能够超越时空，触及人类共通情感，并在观众心中留下永恒印记的“精神食粮”。这本书，让我不仅仅是认识了更多优秀的作品，更重要的是，它让我对电影艺术的价值有了更深刻的体悟。它是一本“电影的灵魂探索”，也是一本鼓励我用更广阔的心灵去欣赏电影的“心灵画卷”。

片荒时的选择。

……

手册，是手册。。。你懂的。

太片面了

看一部电影看一点儿评价太困难了，只能说自己阅片量还太少.