佛像的臉

出版者:典藏藝術家庭

作者:清水真澄

页数:288

译者:楊明綺

价格:NT$360

装帧:平装

isbn号码:9789866049972

具体描述

從五官、表情解讀日本最著名佛像及其時代人心與美意識…

→鐮倉大佛算是美男子嗎？

→興福寺佛頭為什麼天真無邪？

→中宮寺菩薩半跏像的微笑，與蒙娜麗莎的微笑並列，是世界三大微笑！

本書從人類的眉、眼、鼻、耳、口的大小、形狀、配置，以及臉部肌肉牽動產生的表情，觀察日本最具代表性的佛像，捕捉臉部的特徵，探究佛像形姿的時代變遷。以及，不同的五官鏨刻描繪技法，如何影響佛臉給人的感覺？從法隆寺金堂釋迦如來的杏仁眼、中宮寺菩薩半跏思惟像的微笑、興福寺佛頭的天真無邪、鐮倉大佛的寫實風格等，日本各時代最著名佛像逐一細剖其「難以形容的美」。

佛像的臉，當然不只是一張「臉」，能反映祈願人心，有著不同於人臉的意思與表現。本書亦整理探討了這些珍貴的資料：為求開悟的眼半睜、能夠發揮特殊能力的多眼之眼、為佛像注入靈魂的開眼供養儀式，也論及額頭正中央的印記「白毫相」所具有的超凡之力。

現在，帶著本書為你備好的追溯過往的眼力，一起巡訪那不可思議的「臉」…

佛臉之祕巡禮

◎杏仁形的眼、古樸的微笑是什麼意思？

◎佛眼更有神？佛相的眼頭與眼尾會上什麼顏色？

◎帶著憂傷的少年神情，其實是護法神的慣有忿怒相？

◎佛像的眼睛會發亮？日本著名佛師運慶，如何運用「玉眼」技法打造佛像？

作者简介

清水真澄

1939年出生於橫濱。

1962年畢業於東北大學文學部史學科東洋藝術史學系。

目前為三井紀念美術館館長，成城大學名譽教授。

代表著作有《鎌倉大佛》（有鄰堂）、《中世紀雕刻史的研究》（有鄰堂）、《佛像》（平凡社）、《鎌倉的佛像文化》（岩波書店）、《佛像與人的歷史發現》（里文出版）、《瞭解佛像的一切》（講談社）等。

譯者簡介

楊明綺

東吳大學日文系畢業，赴日本上智大學新聞學研究所進修，目前專事翻譯。

代表譯作有《維梅爾的論點》、《林布蘭的光》、《接受不完美的勇氣》、《超譯尼采》、《隈研吾 奔跑的負建築家》、《書店不死》、《在世界的中心呼喊愛情》等。

目录信息

【前言】 佛像的臉，人的臉
【第一章】 佛像的誕生──印度與中國
1.印度的佛像──眼半睜與睜眼
2.中國的佛像──從端正的臉演變至豐腴的臉
【第二章】 飛鳥時代的佛像──杏仁眼，古拙的微笑
1.佛像東傳日本
2.巡禮法隆寺金堂的釋迦三尊像
3.明治時代發現的夢殿‧救世觀音
4.表現佛像表情的詞彙
【第三章】 白鳳時代的佛像──天真無邪的臉，沉穩大方的表情
1.大化革新與文化
2.沉浸於中宮寺菩薩半跏思惟像的優美神韻
3.白鳳時代的著名佛像
4.眼瞼與眉毛
【第四章】 天平時代的佛像──佛教成為國教，造型更顯莊嚴
1.平成遷都與佛像
2.巡訪藥師寺的藥師三尊像
3.多面、多眼、多臂的佛像
4.佛的分類與表情
【第五章】 平安時代前期的佛像──別具特色的臉
1.邁向嶄新時代
2.空海與東寺講堂的佛像
3.解讀不動明王的憤怒表情
【第六章】 平安時代後期的佛像──尊容如滿月
1.藤原氏的極盛期與國風文化
2.佛的「三十二相」
3.平等院阿彌陀如來以及其對後世的影響
【第七章】 鐮倉時代的佛像──強烈寫實的風格
1.武士政權的誕生
2.運慶與進出東國
3.「玉眼」技法
4.鐮倉大佛算是「美男子」嗎?
【第八章】　佛像之所以成「佛」──開眼供養與白毫相
1.何謂開眼
2.白毫相之力
後記
主要參考文獻
圖片來源一覽
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用户评价

坦白说，《佛像的脸》这本书，让我对佛像艺术的理解，进入了一个全新的维度。我原本以为，佛像艺术更多的是一种工艺的展示，一种历史的印记。但这本书，将佛像的“脸”，升华成了一种跨越时空的对话载体。作者以一种极为细腻且富有哲思的笔触，探讨了佛像脸部表情所蕴含的丰富意义。她认为，佛像脸上的“庄严”，并非冷漠，而是一种包含着智慧与慈悲的超然。这种庄严，源于对生命本质的深刻理解，也源于对众生苦难的深刻体谅。我被书中对“沉思”的描写深深打动，她是如何通过对佛像眉宇间的痕迹、眼神的停留，来传达出那种深邃的思考，以及对生命终极意义的探寻。书中还穿插了作者对不同文化背景下佛像演变的分析，这些分析让我意识到，佛像艺术并非一成不变，而是随着历史和文化的变迁而不断发展演变。我尤其欣赏作者对“圆融”的阐述，她如何在一尊尊佛像的面部找到那种和谐统一的美感，以及这种美感如何传递出一种圆满和智慧。这本书，让我从佛像那沉静的面庞中，读出了人生的智慧，也让我对如何在这个纷扰的世界中寻求内心的平和与安宁，有了更深的感悟。

刚翻开《佛像的脸》，我抱着一种纯粹的艺术鉴赏心态，期待着对佛像造型、材质、工艺的深入探讨。然而，随着阅读的深入，我发现自己被一种更为宏大的叙事所吸引。作者并没有拘泥于细节的罗列，而是将佛像置于历史、文化、哲学和社会的大背景下进行审视。她探讨了佛像如何在不同文明中演变，如何融合当地的审美趣味，以及它如何成为传播宗教思想和民族精神的重要载体。书中对“面部结构”的分析，不仅仅是解剖学意义上的，更是充满了文化解读。她讨论了为什么某些时期的佛像面部线条会更加柔和，而另一些时期则更加刚毅，这些变化背后又反映了怎样的社会思潮和精神追求。我特别欣赏作者对“悲悯”的描绘，她如何在佛像的面部特征中找到那种无边无际的慈悲，那种对众生疾苦的深刻体谅。这不仅仅是雕塑家的技艺，更是艺术家精神境界的体现。书中还涉及了佛像的修复、保护，以及在现代社会中，这些古老造像所面临的挑战，这些内容让我对佛像艺术的价值有了更全面的认识。这本书让我意识到，佛像不仅仅是宗教的象征，更是人类文明史上一份宝贵的精神遗产，它承载着历史的回响，也塑造着我们的精神世界。

我必须承认，《佛像的脸》这本书，完全超出了我最初的预期。我曾以为它会是一本关于佛像雕塑技法的入门指南，或者是对佛教教义的视觉化解读。然而，当我沉浸其中，我发现它更像是一次与古老智慧的对话。作者以一种极为细腻且富含人文关怀的笔触，深入挖掘了佛像面部所蕴含的丰富信息。她没有停留在表面的造型，而是深入探讨了那些表情背后所承载的精神内涵。我被书中关于“宁静”的描绘所吸引，她如何通过对佛像嘴角微启、眉宇舒展等细微之处的刻画，来传达出那种历经岁月洗礼的超然与平和。这种宁静，不是遗忘，而是一种深刻的理解和接纳。书中还涉及了不同文明对佛像的塑造，以及这些塑造如何反映了当时社会的价值观和审美取向。我尤其欣赏作者对“慈悲”的诠释，她如何在一尊尊佛像的面部找到那种无言的关怀，那种对众生苦难的深刻体谅。这本书不仅仅是一次艺术之旅，更是一次心灵的探索，它让我重新思考了生命、苦难、以及我们在现实生活中如何去寻找内心的平静与力量。

《佛像的脸》这本书，着实颠覆了我之前对佛像艺术的刻板印象。我一直以为，佛像艺术更多的是一种宗教符号的堆砌，或者是对古代工艺的复刻。然而，这本书所展现的，是一种更为深邃和人文的视角。作者并没有像许多艺术史著作那样，罗列大量的图例和考据，而是通过一种近乎散文式的叙述，将冰冷的石像赋予了生命。我被书中对“微笑”的解读深深打动。书中花了相当篇幅探讨了不同佛像脸上的“微笑”，这种微笑不是简单的高兴，而是一种包含着智慧、慈悲、洞察的超然。它是一种历经沧桑、看透世事的宁静，是一种对众生苦乐的包容。作者的文字有一种魔力，能够让你在阅读时，仿佛亲身站在那些宏伟的佛像面前，感受那份超越时空的宁静与力量。我尤其喜欢书中关于“眼睛”的描写，她如何阐述佛像眼睛的形状、神态，如何传递出“看”与“被看”之间复杂的互动关系，以及这种互动如何引发观者的沉思。书中还穿插了作者个人的旅行经历和感悟，这些片段让整本书读起来更加生动有趣，也让那些古老的佛像与当代读者的生活产生了某种微妙的连接。它不仅仅是一本关于佛像的书，更是一本关于人性和精神的书，引导我们去思考生命、苦难、慈悲以及永恒。

《佛像的脸》这本书，为我打开了一扇全新的艺术视野。我最初以为，这会是一本专注于佛像雕塑技巧或历史分期的学术著作。然而，作者以其独特的视角和充满人文关怀的笔触，将佛像艺术提升到了一个更为深刻的哲学和精神层面。她并没有将佛像脸部视为单纯的造型，而是将其解读为一种沟通的桥梁，一种精神的载体。我尤其被书中关于“智慧”的阐述所吸引，她如何通过对佛像眉宇间的舒展、眼神的深邃，来传达出那种超越世俗的了悟和洞察。这种智慧，不是知识的堆砌，而是对生命本质的深刻理解。书中还深入探讨了不同文化背景下佛像艺术的演变，例如，从犍陀罗艺术的希腊化影响，到中国唐代佛教艺术的辉煌，再到宋代造像的内敛含蓄，作者都以一种极为生动且富有洞察力的方式进行了阐述。我特别欣赏作者关于“包容”的描写，她如何在一尊尊佛像的面部找到那种无言的接纳，那种对众生不同境遇的理解和宽恕。这本书，让我从佛像那平和的面庞中，读出了人生的智慧，也让我对如何在生活中保持内心的宁静与包容，有了更深的领悟。

《佛像的脸》这本书，以一种极其诗意和哲思的笔触，将我带入了一场关于生命、信仰和艺术的深度对话。我带着对佛像艺术的初步认知翻开此书，却被作者那细腻入微的观察和深刻的解读所深深吸引。她并没有将佛像脸部视为一种固定的模式，而是将其解读为一种流动的精神状态，一种对生命境遇的独特回应。我被书中关于“平衡”的描写所打动，她如何通过对佛像面部线条的勾勒、眼神的走向，来传达出那种既庄严又慈悲，既超然又入世的微妙平衡。这种平衡，是一种对生命复杂性的深刻体认。书中还穿插了作者对不同文化背景下佛像艺术的独特见解，这些见解让我看到了佛像艺术的全球性和本土性之间的相互作用，也让我更加理解了不同民族对精神世界的追求。我尤其欣赏作者对“连接”的阐述，她如何在一尊尊佛像的面部找到那种与观者心灵的感应，以及这种感应如何超越了物质的障碍，建立了古老智慧与当代心灵的连接。这本书，让我从佛像那静谧的面庞中，读出了生命的和谐，也让我对如何在生活中寻求内心的平静与和谐，有了更深的体悟。

《佛像的脸》这本书，以一种极其出人意料的方式，触动了我内心深处对美的认知。我最初带着对佛像造型和工艺的猎奇心理翻开此书，却被作者的文字所引导，进入了一个更深层、更富有人文关怀的领域。作者并没有将佛像视为冰冷的石雕，而是将它们描绘成有故事、有情感的生命体。她对佛像“脸部”的解读，尤其令人着迷。她认为，佛像脸上的“慈悲”，并非仅仅是一种表情，而是一种发自内心的力量，一种对众生苦难的深刻理解和包容。这种慈悲，能够穿透时空，与每一个观者产生共鸣。我被书中关于“力量”的描写所吸引，她如何通过对佛像面部线条的勾勒、眼神的坚定，来传达出一种不动摇的、充满智慧的力量。这种力量，不是武力的强盛，而是精神的坚韧。书中还穿插了作者对不同时代、不同地域佛像的独特视角，这些视角让我看到了佛像艺术的丰富性和多样性，也让我更加理解了不同文化背景下，人们对精神世界的追求。我尤其欣赏作者对“永恒”的描绘，她如何在一尊尊佛像的面部找到那种超越生死的安详，以及这种安详如何给予我们面对生命无常的勇气。这本书，让我从佛像那静默的面庞中，读出了生命的力量，也让我对如何在生活中保持内心的平静和坚韧，有了更深的体悟。

《佛像的脸》这本书，带给我的是一场前所未有的视觉与心灵的双重震撼。我带着对佛教艺术的浅薄了解翻开此书，却被作者的笔触所引导，进入了一个更为广阔和深刻的理解世界。作者并没有将佛像视为单纯的宗教偶像，而是将它们视为人类文明进程中，关于美、关于智慧、关于慈悲的永恒载体。她对佛像“脸部表情”的解读，尤其令人印象深刻。她认为，佛像脸上的微笑，不是简单的愉悦，而是一种包含了看透世事的洞察力，一种对众生苦乐的悲悯。这种解读，让我对佛像的感知，从一种膜拜，转变为一种共情。书中还穿插了作者对不同时期、不同地区佛像风格的对比分析，例如，从印度笈多王朝的精美绝伦，到中国唐代的雄浑大气，再到东南亚的神秘异域风情，都被作者以一种流畅且富有洞察力的方式呈现出来。我尤其喜欢书中关于“眼神”的描写，作者如何通过对佛像眼睛的形态、眼神的流转，来传达出智慧、力量，以及那份对众生的关怀。这本书，让我从佛像那宁静的面庞中，读出了生命的智慧，也让我对如何在这个纷扰的世界中寻找内心的平静，有了更深的体悟。

这本《佛像的脸》给我带来的惊喜，远不止于书名所暗示的艺术鉴赏。初读时，我以为会是一本专注于佛像雕塑技法、不同时期风格演变或是宗教象征意义的学术著作。然而，当我沉浸其中，我发现作者以一种极其细腻且富有洞察力的笔触，将佛像这一宗教艺术载体，升华为一种跨越时空的生命对话。那些冰冷石窟中的面孔，在作者的文字下，仿佛拥有了温度和呼吸。她不仅仅是在描绘佛像的五官，更是在解析那些表情背后蕴含的智慧、慈悲与宁静。我被深深吸引的是作者如何捕捉那些微妙之处——眼角的弧度、唇边的微笑、眉心的垂思，以及它们如何共同构建起一种超越物质的、精神性的力量。书中对不同地域、不同时代佛像的对比分析，也极大地拓宽了我对佛教艺术的认知。例如，犍陀罗艺术中希腊化的影响，唐代佛教艺术的雄浑大气，宋代造像的内敛含蓄，甚至是藏传佛教造像的神秘绚丽，都被作者以一种流畅且富有感染力的方式呈现出来。我尤其欣赏作者对于“脸”的理解，她没有将之局限于单纯的造型，而是将其视为一种精神的载体，一种与观者心灵沟通的桥梁。她探讨了为什么在历史的长河中，无数工匠会倾注毕生心血去雕刻这些“脸”，以及这些“脸”又如何影响了无数朝圣者的心灵。这本书不仅是一次视觉的盛宴，更是一次深刻的心灵洗礼，让我重新审视了艺术与信仰、物质与精神之间的微妙联系。它让我明白，艺术并非只是观赏，更是连接过去与现在、物质与精神的永恒纽带。

《佛像的脸》这本书，以一种极为独特的方式，让我重新认识了佛教艺术的魅力。我原本以为，佛像艺术更多的是一种凝固的程式，一种宗教的符号。但这本书打破了我的这种认知。作者以一种极为诗意和哲思的笔触，将那些沉默的石像和泥胎，赋予了鲜活的生命。她不仅仅是在描述佛像的“脸”，更是在解读“脸”所承载的深层意义。我被书中对“安详”的描写所震撼，她是如何通过对佛像面部肌肉线条、表情纹理的细致捕捉，来传达出那种超越尘世的安详与平和。这种安详，不是一种麻木，而是一种了悟，一种对生命本质的洞察。书中穿插了作者对不同地域佛像的实地考察，这些生动的现场感，让我仿佛也跟随她一起，走进了那些古老的寺庙和石窟，亲身感受佛像的庄严与慈悲。我尤其喜欢作者关于“眼神”的论述，她如何通过对佛像眼睛的描绘，来传达出智慧、洞察，以及那份对众生的深情凝视。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更是一本关于生命、关于信仰、关于如何在这个纷扰的世界中找到内心平静的书。它让我明白，真正的艺术，能够穿越时空，触及我们内心最深处的渴望。

要去京都呀

无聊的书，还以为自己能看得津津有味，结果真的就是花钱买封面设计。干瘪的叙述，难服众的观点，在在叫人失望。

两星半 罗列的一些facts比较有趣 但作者本身的书写整合分析能力不足 大部分书写都很干燥

封面超好看 内容很学术 哈哈哈

佛之所以为佛：「开眼」与「白毫」