《世界当代艺术》是对过去四十年来最具影响力、作品展出也最为广泛的200位艺术家的概览。书中包含艺术家的生平小传,搭配全彩插图,对其重要作品进行了深刻剖析。
随着以亿万计的观众涌向全球各地的美术馆和博物馆,艺术不仅成为一种文化现象,而且已是当代世界最重要的产业之一。
当代艺术曾被很多人认定是无法理解的,是只属于精英人群的,甚或是浮躁肤浅的,但它却已进入大众文化领域,每年都有亿万游客参观美术馆,享受艺术所带来的乐趣。20世纪90年代以来,公众对艺术的兴趣有了极大的提升,部分是缘于诸如查尔斯?萨奇这样极具号召力的艺术收藏家的影响。萨奇对当代艺术的关注与推广让年轻英国派艺术家(YBA)脱颖而出,赢得国际性声誉。
过去十年间,那些特意为弘扬当代艺术而设计完成的展览空间,比如伦敦的泰德现代美术馆、巴黎的蓬皮杜艺术中心和西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆,那些具有宏伟抱负和远见卓识的新项目吸引了无数的参观者。这本深入浅出、通俗易懂的入门指南,精准地介绍和描述了众多艺术家与艺术事件,让广大读者能够领略到艺术世界一代杰出人物的魅力风采。
夏洛特?伯纳姆-卡特(Charlotte Bonham-Carter),2003 年在美国伊利诺伊州埃文斯顿的西北大学获得英语文学学士学位,2006 年在伦敦的皇家艺术学院获得当代艺术策展管理硕士学位。经常为多家国际性的艺术出版物撰稿,包括《艺术快报》、《当代艺术》、《无题》、《艺术通讯》和《CIRCA》艺术杂志,还为英国国立肖像美术馆出版的《今日肖像》供稿。她参与撰写或主编的艺术展览目录手册数量众多,并在爱尔兰现代艺术博物馆合作策划推出过“精美尸体”主题展。此前为伦敦“外堡”(Barbican)艺廊的助理馆长,现就职于伦敦当代艺术协会,担任助理馆长。她同时负责编辑伦敦当代艺术协会的视觉艺术出版物《罗兰》。
大卫?霍奇(David Hodge),艺术史博士,主攻的课题为罗伯特?莫里斯(Robert Morris,美国雕塑家、观念艺术家)在20 世纪60 年代的创作。霍奇提出,莫里斯的艺术实践是对新型社会体系和经济机制的严格审视,而这些制度性元素对当时的艺术产生了深远的影响。当代伊朗艺术也是他密切关注的领域,他策划了专题展“回顾未来:后革命时期的伊朗艺术”,于2014 年1 月在伦敦大学东方与非洲研究学院的文莱(Brunei)画廊开展。学界对当代伊朗艺术的研究严重滞后,霍奇与他人联手撰写的专题展论述填补了这一空白,也是这个领域正式出版的研究成果之一。霍奇在埃塞克斯大学任教,并为BBC 全球广播部制作纪录片、撰稿、担任导演,拍摄有关国际当代艺术的短片。他专注于艺术领域的研究,著述颇丰,对艺术与政治之间的关系有着深入的见解。
艺术的价值在于创新与突破,并以此打开观赏者人生哲学与美学思维的新维度。 当你翻开此书,见识到当代艺术名家们在一个商业与物质淹没一切的时代,如何在远离“主流美学”的地方独辟蹊径,试图刺激或拯救庸众那日渐沉沦麻木的审美知觉,你便会承认:当代艺术在抛弃传统的同时,...
评分艺术的价值在于创新与突破,并以此打开观赏者人生哲学与美学思维的新维度。 当你翻开此书,见识到当代艺术名家们在一个商业与物质淹没一切的时代,如何在远离“主流美学”的地方独辟蹊径,试图刺激或拯救庸众那日渐沉沦麻木的审美知觉,你便会承认:当代艺术在抛弃传统的同时,...
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《世界当代艺术》给我的感觉就像是一次穿越时空的艺术漫游,每一次翻页都像是在踏足一个全新的国度。书中对不同地域、不同文化背景下的当代艺术进行了细致的描绘,让我看到了世界艺术发展的多元化和包容性。我惊喜地发现,原来在我们遥远的东方,也有如此多富有想象力和创新精神的艺术家,他们的作品在继承传统的同时,又融入了当代的思考,形成了独特的魅力。比如,书中对一些亚洲当代艺术家的介绍,让我看到了他们如何在快速发展的社会中,用艺术来审视传统与现代的冲突,以及身份认同的迷失与重塑。而且,这本书在分析作品时,并没有流于表面,而是深入挖掘了作品背后的哲学思考和人文关怀。我常常在阅读过程中,停下来反复琢磨某幅画作或某个雕塑的细节,试图去理解艺术家想要传达的深层含义。它让我意识到,艺术不仅仅是美的呈现,更是一种思想的碰撞,一种对世界的独特视角。
评分《世界当代艺术》就像是一场精心策划的艺术展览,每一件展品都饱含深意,每一段文字都引人入胜。这本书在梳理艺术史脉络的同时,更着重于展现当代艺术的活力与创新。我被书中那些充满实验精神的作品所吸引,它们挑战着我们固有的认知,拓展着我们对艺术边界的想象。比如,书中对装置艺术和观念艺术的介绍,它们不再拘泥于传统的绘画和雕塑形式,而是将空间、时间和观众都纳入了艺术创作的范畴。我印象深刻的是对某些女性艺术家的介绍,她们的作品充满了对社会不公的批判和对性别议题的深刻探讨,那种勇气和力量,令人动容。这本书让我看到了当代艺术如何作为一个独立的领域,不断地自我更新和发展,它紧密地连接着当下的社会现实,反映着我们这个时代的种种现象和问题。我常常在阅读时,会感到一种强烈的共鸣,仿佛书中的艺术作品就是我内心深处的想法的具象化。
评分说实话,我之前对当代艺术一直有些敬而远之,觉得它太过抽象,太过难以理解。《世界当代艺术》却完全颠覆了我的认知。这本书以一种非常亲切、易懂的方式,将复杂的艺术概念和理论娓娓道来,让我能够轻松地进入当代艺术的世界。书中大量的精美图片和生动的案例分析,让抽象的艺术变得触手可及。我特别喜欢它对一些艺术运动的梳理,比如波普艺术,它通过对日常消费品的挪用和解构,展现了艺术与大众文化的紧密联系,这种反叛精神和幽默感,让我忍俊不禁。还有关于极简主义的介绍,它那种去除冗余、直击本质的艺术手法,让我体会到了less is more的深刻哲理。这本书并没有强迫我去接受某种观点,而是鼓励我去独立思考,去形成自己的判断。我常常在看完一段介绍后,会去寻找书中提到的艺术作品,然后与书中的解读进行对比,这个过程非常有意思,也让我收获良多。
评分我原本以为《世界当代艺术》会是一本枯燥的艺术史罗列,但事实恰恰相反,它简直是一部充满故事和思想的史诗。书中对艺术流派的梳理清晰而富有条理,但最让我着迷的是它对艺术家个人创作历程和心路历程的挖掘。读到那些艺术家如何从生活经历中汲取灵感,如何克服困难坚持创作,甚至是如何在社会变革的浪潮中寻找自己的艺术语言,我仿佛看到了他们鲜活的生命。比如,书中对某些抽象表现主义艺术家的描述,不仅仅是介绍了他们的笔触和色彩,更让我感受到了他们内心的挣扎与释放。还有关于当代摄影的章节,它展示了摄影如何从记录工具演变成一种极具观念性的艺术表达,那些充满张力的画面,仿佛在诉说着无声的故事。我尤其喜欢书中对一些新兴艺术形式的介绍,比如数字艺术和新媒体艺术,它们展现了科技与艺术的完美结合,带来了前所未有的观赏体验。这本书让我认识到,当代艺术不再是少数精英的玩物,而是与我们每个人息息相关,它反映着我们的喜怒哀乐,我们的困惑与希望。
评分这本《世界当代艺术》简直是一次令人惊叹的视觉盛宴,我抱着极大的好奇心翻开,结果被深深吸引住了。书中对那些挑战传统、突破界限的艺术作品进行了详尽的解读,让我看到了艺术家们如何用大胆的色彩、非传统的材料以及极具个性的表达方式来回应我们所处的时代。尤其是一些装置艺术和行为艺术的介绍,它们不仅仅是静态的呈现,更是一种观念的传递,一种与观众的互动。我印象最深刻的是关于“后殖民艺术”的部分,艺术家们通过作品深刻反思历史的创伤和文化身份的重塑,那种力量感和情感冲击力,真的让我久久不能平静。而且,这本书并没有回避那些具有争议性的作品,反而以一种开放的态度去探讨它们背后的社会、政治和文化语境,这让我的理解更加立体和深刻。我常常会被书中介绍的某个艺术家的某个观点所打动,然后忍不住去查找更多关于他们的资料,感觉就像是在进行一场跨越时空的对话。这本书就像是一个窗口,让我得以窥探当代艺术世界那广阔而又复杂的天地,每一次翻阅都能有新的发现和感悟。
评分创作时经常会翻一翻的书,不为别的,找找勇气。
评分比较概括 详细的了解需要自己补充资料
评分也读了不少当代艺术类的书籍了,这部算是其中的佼佼者,文字部分解释的详细到位,深刻又易懂。
评分当代艺术家每一家都锋芒毕露
评分每位艺术家的简介+代表作占1-2页,没有观点和分析,更像是谷歌或维基百科的精炼版。此书适合边看边找资料,会遇到眼前一亮的作品⋯ 印刷出彩,纸质好,都是大页幅有版权彩图,视觉上很愉悦,但也决定了书很厚很重价格高。
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