Una storia della fotografia del XX e del XXI secolo

出版者:ZANICHELLI

作者:Walter Guadagnini

页数:379

出版时间:2010-11-25

价格:euro 37.5

装帧:精装

isbn号码:9788808078254

具体描述

Una storia della fotografia del XX e del XXI secolo di Walter Guadagnini è, in realtà, un insieme di storie, poiché, come scrive l'autore, "la fotografia vive all'interno di un più articolato sistema di relazioni, non è solamente una forma d'arte, è una pratica" che si sviluppa e si definisce all'interno dei vari ambiti nei quali si applica. E quindi: una storia della tecnica fotografica, dalla Brownic prodotta dalla Kodak nel 1900 alla fotografia digitale di oggi. E una storia delle riviste, dei libri e delle mostre che l'hanno diffusa in tutto il mondo, una storia dell'informazione e della propaganda, della documentazione e del reportage, una storia sociale della diffusione sempre più vasta e popolare, più democratica, dello strumento fotografico e una storia della fotografia come forma d'arte sempre più compiuta e autonoma. Walter Guadagnini tira i fili di tutte queste storie coniugando sguardo da storico e gusto dell'esplicita e acuta lettura critica, attraversando anche gli ultimi decenni del XX secolo per arrivare fino ad oggi.

用户评价

我最终决定给这本书一个非常高的评价，主要因为它在“档案”的运用上达到了炉火纯青的地步。它不满足于罗列经典之作，而是挖掘了大量罕见的工作室照片、未发表的草稿甚至是摄影师的私人信件片段，这些“幕后花絮”极大地丰富了我们对作品生成过程的理解。这种对原始材料的重视，让这本书的论证充满了坚实的基础，而非空泛的理论推演。例如，在描述某位摄影大师如何从商业肖像转向个人艺术创作时，书中呈现了他早期为上流社会拍摄的商业样片，并对比了其个人项目的构图差异，这种直观的对比令人信服力倍增。美中不足的是，对于数字摄影后期制作技术对“真实性”挑战的探讨，似乎处理得不够彻底。在进入21世纪后，随着图像的无限可塑性成为常态，本书在批判性地审视这种“可塑性”对摄影伦理带来的冲击时，力度稍显不足，更多是陈述了技术的发展，而较少深入探讨其带来的深刻的哲学困境。总而言之，这是一本需要反复阅读、且越读越能发现新东西的工具书和艺术鉴赏指南的完美结合体。

我接触摄影艺术也有一段时间了，市面上的摄影史读物汗牛充栋，但鲜有能像这本书一样，在宏观把握时代脉络的同时，还能对那些看似边缘却至关重要的流派给予足够的篇幅。特别是它对于20世纪中叶后纪实摄影与观念摄影之间模糊地带的处理，展现了一种非常现代的史学观——即历史并非是清晰的直线，而是多股力量相互纠缠的结果。作者的笔触极其细腻，尤其是在描述那些摄影师的创作心境时，仿佛能感受到镜头背后那双凝视世界的眼睛所承载的重量。比如，对于某位特定摄影师在特定历史转折点上所采取的曝光与构图策略的剖析，其深入程度已经超越了简单的风格描述，触及了创作背后的哲学动因。然而，或许是因为篇幅的限制，某些早期的、对现代摄影产生奠基性影响的运动，比如早期先锋派的某些激进尝试，其介绍略显简略，感觉像是一个匆匆的脚注，未能完全展现其对后世的深远影响。这种对后半段历史的偏爱是显而易见的，虽然这使得全书读起来更具“当代性”，但从历史完整性的角度来看，略有失衡。对于那些想从零开始建立摄影史知识体系的新手来说，这本书可能需要搭配一些更基础的入门资料，但对于有一定基础的爱好者，它无疑是一座令人兴奋的知识宝库。

与其说这是一部摄影史，不如说这是一部关于“观看方式”的演变史。作者巧妙地将摄影史的叙事嵌入到社会变迁的大背景中，使得每一张照片都成为了特定时代精神的缩影。比如，书中对于“瞬间的权力”在新闻摄影中的体现，以及这种权力如何随着图像消费的加速而衰退的论述，非常深刻且发人深省。我尤其欣赏其中关于“自拍”现象的早期追溯，这本书将“自塑身份”这一行为的根源，追溯到了比我们通常认为的更早的年代，这提供了一个全新的、颠覆性的视角。然而，这本书在处理非西方摄影艺术，特别是亚洲和拉丁美洲地区的摄影发展时，处理得相对保守和简略。大部分的篇幅依然集中在欧洲和北美的主流叙事上，这在当今全球化的艺术语境下，显得有些“目光短浅”。虽然理解西方中心主义的惯性难以一时打破，但对于一部旨在涵盖“二十和二十一世纪”全貌的巨著而言，这种叙事上的偏颇是令人感到遗憾和不满足的。它让你在赞叹其细节之精妙的同时，又对其视野的局限性感到一丝不悦。

这本书的装帧和设计着实吸引人，厚重且富有质感，光是捧在手里就能感受到它承载的厚度与分量。初翻阅时，我立刻被其中丰富且精美的插图所震撼，那些黑白与彩色的影像并置，仿佛带领我穿越了不同时代的影像风貌。然而，随着阅读的深入，我发现它更像是一部精心策展的视觉画廊，而非传统的学术专著。作者的叙事节奏偏向于图像的并置与并置所产生的张力，而非深入挖掘技术变革或社会语境对摄影本体的影响。例如，在探讨战后欧洲摄影的转向时，我期待能看到更多关于战后创伤记忆如何通过镜头语言被消化和重构的细致分析，但书中更多的是展示了一系列具有代表性的作品，让画面自己“说话”。这种“让作品说话”的策略在某些时刻是极具感染力的，特别是那些跨越世纪的标志性瞬间，但对于一个渴望系统性理解摄影史发展脉络的读者来说，叙事上的跳跃感偶尔会让人感到一丝迷惘。书中的排版和字体选择非常典雅，但偶尔会出现一些小小的印刷瑕疵，这在如此高标准的出版物中，着实令人有些遗憾。总体而言，这是一部值得摆在书架上反复品味的“视觉辞典”，但如果期待的是严谨的、带有强烈批判色彩的理论梳理，或许需要再找寻其他补充读物。

这本书的阅读体验是断裂的，但这种断裂感恰恰是它最有趣的地方。它并非按照时间顺序或地域划分进行机械化的编排，而是更像是在一个巨大的、充满回响的圆形空间里穿梭。不同章节之间的论述切换时，往往会引用前一章提及的某个技术细节或某个艺术家的某句话，形成了一种精妙的“呼应”机制。这种结构要求读者必须保持高度的专注力，因为它不会为你重复铺垫。我喜欢它对“媒介转变”的讨论，不仅仅停留在数码取代胶片的表面，而是深入探讨了图像在被复制和传播的无限过程中，其本体价值和“灵光”是如何被稀释或重塑的。这种对摄影“存在论”的探讨，是很多同类书籍所回避的。不过，我必须指出，这本书的语言风格极其“学术化”，充满了大量的专业术语和晦涩的德法用语直译，这使得阅读过程中的流畅性大打折扣。我常常需要停下来查阅那些拗口的词汇，这无疑打断了沉浸式的体验。可以想象，这本书的目标读者群体是资深的专业人士或研究生，对于普通大众而言，它可能显得门槛过高，缺乏必要的“亲和力”。

两个世纪的摄影史。

两个世纪的摄影史。

两个世纪的摄影史。

两个世纪的摄影史。

两个世纪的摄影史。