WOW!不一样的创意照片设计 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:中国青年出版社

作者:[日]平泽伸洋

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2015-8

价格:59.90元

装帧:平装

isbn号码:9787515334110

丛书系列:

图书标签:

平面设计
软件教程
设计
photoshop
0112_(4)创意
创意摄影
照片设计
摄影技巧
视觉艺术
设计灵感
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图像处理
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艺术创作
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具体描述

本书将教你如何将普通的照片制作成平面艺术作品！

你想用Photoshop和Illustrator设计炫丽的照片效果吗？本书将会帮你实现梦想。本书精选了国际知名设计师的18幅平面艺术作品，内容通俗易懂，讲解细致到位。其中有将情景各异的照片进行合成，制作出类似于电影画面，展现出奇幻风格的作品；也有围绕一个主题，将不同照片进行剪切、组合，从而制作出拼贴画风格的作品；还有利用照片修饰技巧，对照片的颜色和质感进行调整，像画画一样制作出多层色彩重叠的油画风格的作品。能够按照自己的想法对普通的照片进行组合、修饰，从而使照片焕然一新，这正是“Photographic”的乐趣所在。

捕捉瞬间，重塑视觉：一本关于创意影像炼成的指南你是否曾为一张照片的惊艳而驻足？那不仅仅是像素的堆叠，更是情感的释放，是故事的传递，是想象力的飞跃。本书将带你踏上一段非凡的视觉探索之旅，揭示那些让人眼前一亮、过目难忘的创意影像是如何被构思、捕捉并最终呈现的。告别平庸，拥抱无限可能在这个信息爆炸的时代，视觉语言的力量日益凸显。我们每天都在被海量图片轰炸，如何让你的作品在人群中脱颖而出，触动人心，是每一个摄影爱好者、设计师，甚至是任何想要通过影像表达自我的人所面临的挑战。本书并非一本枯燥的技术手册，而是你创意灵感的源泉，是你打破常规、挑战界限的得力助手。我们不教你如何按下快门，而是引导你思考“为何按下快门”，以及“如何按下快门才能拍出不一样的照片”。深度解析，灵感触手可及本书将从多个维度深入剖析创意摄影的奥秘。我们将从“看见”的本质开始，探讨如何培养敏锐的观察力，从日常生活中发掘不为人知的细节和视角。你将学会如何打破固有的思维模式，用全新的眼光审视熟悉的事物，发现那些隐藏在平凡之下的非凡之处。接着，我们将深入“构思”的殿堂。灵感并非凭空而来，它需要孕育，需要滋养。本书将提供一套系统性的方法，帮助你将抽象的创意转化为具体的影像方案。我们将探索故事板的绘制、情绪板的构建，以及如何有效地进行概念提炼和视觉化表达。无论你想要传达一种情感，讲述一个故事，还是塑造一个概念，都能在这里找到切实可行的路径。技巧与艺术的融合创意摄影绝不仅仅是天马行空的想象，更需要精湛的技艺作为支撑。本书将在“拍摄”环节，为你解析那些能够提升画面表现力的核心要素。从构图的黄金法则到打破常规的构图实验，从光影的塑造到色彩的语言，你将学习如何运用这些摄影的基本功，为你的创意增添更强大的视觉冲击力。我们将探讨不同类型的创意拍摄手法，例如：光影的戏剧性运用：如何利用自然光或人造光来制造氛围，烘托主题，甚至创造出超现实的效果。色彩的情感表达：学习色彩的心理学，如何运用对比色、协调色或单色调来引导观者情绪，强化画面主题。视角与景别的颠覆：尝试低角度、高角度、微距等非常规视角，或通过极近、极远景别来重新定义主体与环境的关系。动与静的对话：探索如何通过捕捉运动的轨迹或凝固瞬间来创造出独特的视觉张力。后期魔法，升华影像之美在数字时代，后期制作已成为创意影像不可或缺的一部分。本书将重点介绍“后期”环节的无限可能，它不仅仅是简单的调色修图，更是二次创作、实现创意构想的关键。你将了解到：意境的营造：如何通过色彩调整、饱和度变化、对比度控制等来营造特定的情绪和氛围，让照片说话。元素的融合与重构：学习如何巧妙运用合成、蒙版等技术，将不同的影像元素巧妙地结合在一起，创造出超乎现实的视觉效果。细节的打磨与升华：如何通过锐化、降噪、纹理添加等技术，提升画面的质感和细节表现力，让作品更具感染力。风格的塑造：探索如何通过后期处理，形成自己独特的视觉风格，让你的作品具有高度的辨识度。案例分析，触类旁通本书最大的亮点在于其丰富的“案例分析”。我们将选取一系列极具代表性的创意照片，对其进行深入剖析，从拍摄思路、技术运用到后期处理，全面解析其创意生成的全过程。通过对这些成功案例的学习，你将能触类旁通，找到适合自己的创作方法，并从中汲取源源不断的灵感。每一个案例都将是一个独立的思考模型，帮助你理解“为什么这样做会有效”。实践指南，赋能每一步理论与实践相结合，本书不仅提供方法和思路，更鼓励你立即行动。书中将包含一些“实践指南”和“练习任务”，引导你一步步将所学知识应用于实际创作。我们将鼓励你挑战自己，尝试不同的主题和风格，在实践中不断摸索和进步。这是一本为谁而作的书？摄影爱好者：渴望突破现有瓶颈，拍出更有趣、更有意义的照片。平面设计师/视觉设计师：需要为项目寻找独特的视觉创意，提升设计作品的艺术感和吸引力。内容创作者/自媒体人：想要通过更具冲击力的图片来吸引观众，提升内容的传播效果。所有对视觉艺术充满热情的人：想要学习如何用影像表达情感、传递思想，并创造属于自己的独特视觉语言。踏上你的创意影像之旅 “WOW!不一样的创意照片设计”不仅仅是一本书，更是一扇通往创意影像世界的大门。它将激发你的想象力，拓展你的视觉边界，并赋予你将奇思妙想变为现实的工具和方法。准备好告别平庸，用镜头捕捉那些不为人知的精彩，用创意重塑你眼中的世界了吗？让我们一起，用影像点燃想象，创造那些令人惊叹的“WOW!”时刻！

作者简介

（日）平泽伸洋,东京都出生，毕业于桑泽视觉研究所。在服装界，他一边参与各类推销策划、品牌策划及艺术监制活动，一边以平面艺术家的身份时常在国内外各大策划会上发表作品。2010年，他创立了服装品牌“S C E N T S O FURBN COLOR”。他以在日本国内的百货商店、专卖店及精品店开展活动为主，并将活动扩大到了海外。作为艺术家及创意设计师，他在多个领域都十分活跃。

目录信息

目录
No.01 /抽象拼贴画
Application：Photoshop CC/ Illustrator CC
No.02 /拼贴画插画
Application：Photoshop CC/ Illustrator CC
No.03 /多蒙版照片画
Application：Photoshop CC
No.04 /黑白照片
Application：Photoshop CC
No.05 /水彩风照片插画
Application：Photoshop CC
No.06 /照片画文字
Application：Photoshop CC
No.07 /漫画风照片拼贴画
Application：Photoshop CC/ Illustrator CC
No.08 /模拟绘画风照片
Application：Photoshop CC/ Illustrator CC
No.09 /3D风照片拼贴画
Application：Photoshop CC
No.10 /相册风拼贴画
Application：Photoshop CC
No.11 /花布
Application：Photoshop CC/ Illustrator CC
No.12 /多重曝光艺术照
Application：Photoshop CC
No.13 /绘本风蒙太奇照片画
Application：Photoshop CC/ Illustrator CC
No.14 /即印相片艺术画
Application：Photoshop CC
No.15 /丝网印刷画风照片拼贴画
Application：Photoshop CC/ Illustrator CC
No.16 / SF系蒙太奇艺术画
Application：Photoshop CC/ Illustrator CC
No.17 /PORTRAIT ARTWORK
Application：Photoshop CC/ Illustrator CC
No.18 /PHOTOMONTAGE ARTWORK
Application：Photoshop CC
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本摄影书真是让人眼前一亮，尤其是对于那些在构图和用光上感到瓶颈的爱好者来说，简直是一剂强心针。我尤其欣赏它对于“非传统视角”的探讨，作者并没有停留在教授那些教科书式的布光技巧，而是鼓励你去打破常规，去观察那些日常生活中容易被忽略的细节和光影关系。比如，书中对于“环境光线的情绪化运用”那几章，我看得津津有味。它没有提供一套固定的公式，而是通过大量的案例分析，展示了如何根据场景的氛围，比如清晨的薄雾、午后窗帘滤进的斜阳，甚至是城市霓虹灯的迷幻色彩，来调制出与主题情感高度契合的画面感。这种引导式的教学方式非常高明，它激发的是你自身的观察力和创造力，而不是让你机械地去模仿。我感觉自己像是跟着一位经验丰富的老摄影师在城市里游走，他总能指出那些别人看不到的“美感线索”。读完之后，我立刻拿起相机，尝试用不同的角度去拍摄我公寓里的一盆绿植，结果出来的效果，比以往用“标准”角度拍出来的要有灵性得多，光影的层次感和物体的质感都被提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

我必须得承认，这本书的排版和视觉呈现本身就是一种高级的设计示范。装帧的质感、纸张的触感，以及版面中留白的处理，都透露出一种精致而克制的审美趣味。这对于一本教授“创意设计”的书籍来说至关重要，因为它本身就提供了一个可供学习的范本。特别赞赏的是，作者在讲解每一个创意点时，都会穿插一小段关于“灵感来源的碎片化记录”，这些记录有时候是一句诗，有时候是一段电影对白，甚至是某个建筑的细节观察。这些看似与摄影技巧无关的“碎片”，实际上是构建独特视觉语言的基石。它们帮助读者理解，伟大的创意不是凭空产生的，而是对生活多维度感知的积累与提炼。这本书的阅读体验非常流畅，它没有那种填鸭式的说教感，反而更像是一场与一位博学多识的艺术家的私密对谈。我常常读完一章后，会合上书本，在房间里走动半晌，试图将书中学到的那种“转换视角”的思维模式，植入到对现实世界的观察中去。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这又是一本充斥着大量后期处理技巧的“数码魔法书”，毕竟现在很多设计类的书籍都偏向于软件操作的炫技。然而，这本书的重点明显放在了“前期思维”的构建上，这对我这种热衷于胶片质感和自然光拍摄的人来说，无疑是一个巨大的惊喜。书中对于“如何用极简的道具创造复杂的故事性”那部分论述得极其精辟。它强调的是如何通过物件的选择、摆放的疏密有致，以及前景、中景、背景的层层递进，来构建一个能让观众主动去解读的叙事框架。很多例子都是在非常简单的背景下完成的，比如一张旧木桌，几片落叶，但最终呈现出来的画面张力却非常强。这让我开始反思自己过去过度依赖复杂场景和后期叠加图层的习惯。作者似乎在默默地告诉我们：真正的设计感，往往隐藏在最朴素的材料和最克制的表达之中。这本书对于提升摄影的“内涵”比提升“技术参数”更有帮助，它更像是一本关于“视觉哲思”的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种在商业摄影领域摸爬滚打多年的老手来说，要找到能真正带来冲击和启发的新东西越来越难。大部分书籍要么是过时的回顾，要么是新技术的堆砌。但《WOW!不一样的创意照片设计》却在“主题概念化”方面给出了耳目一新的思路。书中对于如何将抽象的概念，比如“焦虑”、“短暂的宁静”、“数字时代的疏离感”，转化为具体的视觉符号，做了大量的实验性展示。我特别关注了关于“色彩情绪板”构建的那一节，它不仅仅是教你使用某种色彩搭配，而是深入分析了每一种颜色在不同文化背景下可能引发的潜意识反应，以及如何通过色彩的饱和度和对比度来控制画面的心理温度。这种深度挖掘使其远超一般的“色彩理论”书籍。通过书中的引导，我开始尝试为我的产品摄影项目引入更多非传统的色彩冲突和光影戏剧性，客户反馈非常好，认为照片的叙事性和记忆点显著增强了。这本书，绝对是为那些寻求突破“安全区”的专业人士准备的进阶读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它并没有按照传统的“人像-风光-静物”的分类来组织内容，而是围绕着一系列富有挑战性的“设计命题”展开。比如，“如何用一张照片捕捉时间的流逝？”或者“如何表现无形的力量？”这种提问方式，迫使读者必须从最基础的光线、材质和空间关系出发，去重新设计整个拍摄方案。我非常喜欢作者在介绍每一个设计案例时，都会附带一个“创意流程图”，清晰地展示了从最初的文字概念到最终成片的每一个关键决策点。这对于我这个习惯了流程化工作的人来说，提供了极佳的借鉴价值。它教的不是“怎么拍”，而是“怎么想才能拍出不一样的”。更重要的是，书中对于“留白与信息密度”的控制有着独到的见解，很多成功的创意照片，其核心在于“减法”，这本书对此的阐释非常到位，它指导读者如何精准地剔除不必要的元素，让主体以最纯粹的力量冲击观众。读完后，我感觉我的“视觉编辑”能力得到了极大的锻炼，学会了如何让照片“少即是多”的哲学得到完美体现。

评分☆☆☆☆☆