芭蕾·音乐剧经典选读

出版者:上海音乐出版社

作者:钱世锦

页数:187

出版时间:2015-8-1

价格:98.00

装帧:平装

isbn号码:9787552308914

具体描述

《芭蕾·音乐剧经典选读》是作者在各艺术院校作“芭蕾与音乐剧赏析”课的基础上撰写而成。书稿分三部分：“芭蕾、音乐剧和弦外音”。前两个部分皆由世界经典的作品阐释艺术发展之轨迹和艺术动人心弦的魅力，后一个部分讲述了一些经典作品的鲜为人知的轶事。该书具有一定的可读性，因此读者群除大专院校的师生外，同样深受各阶层艺术爱好者的青睐。

作者简介

序 慕羽

Ⅰ．芭蕾

一、芭蕾史话

1．芭蕾释义

2．从宫廷到剧场

3．225年前的“情节芭蕾”

4．芭蕾进入浪漫主义时期

5．立在足尖上舞蹈

6．浪漫芭蕾的兴起

7．浪漫芭蕾的衰落

8．从圣彼得堡飞出了“天鹅”

9．“梦幻回忆”

10．当代芭蕾

二、辉煌的俄罗斯芭蕾（上、下篇）

1．“彼季帕时代”

2．“佳吉列夫时代”

三、编导们的历史抉择

1．编导“主宰”音乐——戏剧芭蕾

2．从“纯音乐”中获取灵感——音乐芭蕾

3．根据剧本“选择”音乐——戏剧音乐芭蕾（兼述舞剧《茶花女》的音乐）

四、芭蕾星辰

1．小驼子变成了“仙女”——塔里奥尼

2．不朽的天鹅——巴甫洛娃

3．“红菱艳”——尼金斯基

4．她从上海来——玛戈`芳婷

5．“叛逃者”——努里也夫

6．朱丽叶的复活——乌兰诺娃

7．东洋明珠——森下洋子 7

8.旧金山芭蕾舞团皇冠上的“宝石”——谭元元

五、芭蕾音乐新篇章

1．可与歌剧媲美——《天鹅湖》

2．古典珍品—～《睡美人》

3．标新立异——《火鸟》

4．“混血儿”——《春之祭》

5．英雄交响乐——《红色娘子军》

6．以歌为核心——《白毛女》

Ⅱ．音乐剧

一、《猫》眼里看到的世界

二、在韦伯家做客

三、《音乐之声》中的“师生关系”

四、伦敦播种，纽约开花

五、四看《悲惨世界》

六、音乐剧《悲惨世界》登陆上海

七、一本描述鲍伯利和勋伯格音乐剧世界的巨著

八、根据迪士尼动画改编的音乐剧

九、音乐剧与电影

十、音乐剧创作与演出辨析

十一、西方经典音乐剧本土化的几个难题一一中文版《猫》的

“案例”解析

……

Ⅲ弦外音

后记

用户评价

这本书的引入部分处理得非常巧妙，没有直接陷入枯燥的术语堆砌，而是用一种非常人性化的叙事方式，将我们领进了这个光怪陆离的艺术世界。作者的笔触细腻而富有画面感，仿佛他就是一位资深的剧场导游，带着我们穿梭于历史的长廊。他没有急于给出定义，而是先描绘了艺术形态诞生的社会背景和文化思潮的碰撞，那种宏大的叙事格局一下子就把读者的心神抓住了。我读到关于早期欧洲舞台革新的那几章时，简直是手不释卷，他将技术革新与审美变迁的联系分析得丝丝入扣，让我这个门外汉也能理解那些看似高深的理论是如何影响最终舞台呈现的。尤其是对几位关键性人物的生平侧写，简直像看传记小说一样引人入胜，他们的挣扎、他们的坚持，都让这些艺术形式有了鲜活的血肉。作者的知识储备量令人惊叹，但叙述方式却始终保持着一种平易近人的温度，让人感到亲切，而不是高高在上。

这本书最让我感到惊喜的是它在案例分析上的深度和广度。它绝不是泛泛而谈，而是真正深入到了作品的肌理之中。我特别关注了其中关于舞台调度和灯光设计的章节，作者对经典桥段的解构简直是教科书级别的示范。他不仅描述了“发生了什么”，更重要的是解释了“为什么会这样设计”，以及这种设计在当时语境下起到的心理暗示作用。书中穿插的那些舞台效果图和分镜草图，虽然是平面呈现，但通过文字的辅助，我仿佛能“听见”音乐的起伏和舞者的呼吸。那些对角色情感递进的舞台语言的分析，尤其精准到位，比如某个特定眼神的停顿如何与管弦乐的某个和弦形成共振。我感觉自己不是在读一本理论书，而是在进行一次沉浸式的幕后考察，对舞台艺术的理解一下子提升到了一个全新的维度，这比单纯观看演出时能获取到的信息量要丰富太多了。

这本书的封面设计简直太抓人眼球了！那种用柔和的粉色和深邃的蓝色相互交织的背景，中间点缀着一抹闪耀的金色线条，仿佛能让人瞬间置身于一个华丽的剧院舞台中央。我拿到手的时候，光是摩挲着封面的纹理，就能感受到那种艺术气息扑面而来。装帧的质感也非常好，纸张厚实，油墨印刷清晰锐利，即便是最细微的字体和插图也能看得一清二楚。书脊处的烫金字体在灯光下流转着低调而奢华的光泽，完全符合我对一本精品书籍的期待。我尤其喜欢它内页的排版，留白处理得恰到好处，阅读起来一点也不觉得拥挤，既保证了信息的密度，又提供了极佳的视觉舒适度。很多专业书籍为了追求信息量，往往牺牲了阅读体验，但这本书明显在这方面下了大功夫。我甚至觉得，光是把它摆在书架上，就能提升整个房间的格调。那种对细节的极致追求，让我对里面的内容充满了更深的敬意和期待。光是外在的呈现，就已经值回票价了，简直是一件值得珍藏的艺术品。

这本书的语言风格简直是一股清流，充满了一种成熟艺术家的洞察力和诗人的浪漫情怀。它读起来一点也不像那种刻板的学术专著，更多的是像一位饱经沧桑的艺术大师在和知音娓娓道来他毕生的感悟。作者似乎有一种魔力，能用最精准的词汇描绘出那些难以言喻的、稍纵即逝的舞台美感。比如，当他描述一段高潮戏份时，他用的形容词和比喻，既有力量感又不失优雅，完全激发了我重新走进剧场的渴望。读完之后，我感觉自己看待艺术的视角都变得更加敏锐和细腻了。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种审美品位的熏陶。它教会我如何去“看”舞台，如何去“听”表演，如何去欣赏那些隐藏在光影背后的匠心独运。它让我意识到，真正的艺术欣赏，需要深厚的积累和开放的心灵。这本书，无疑是能陪伴我长期品读和反思的良伴。

在阅读过程中，我发现这本书的结构逻辑性极强，层层递进，绝无赘笔。它首先搭建了基础的理论框架，然后从不同艺术流派的角度进行剖析，最后回归到对未来趋势的探讨。这种结构安排，使得知识点之间的联系非常清晰，就像一条串起了所有珍贵珍珠的精美项链。我尤其欣赏作者在处理不同文化背景下的艺术差异时的那种尊重与审慎。他没有用单一的西方标准去衡量一切，而是细致地展示了地域特色如何雕琢出独一无二的舞台美学。这种全球视野的拓展，极大地拓宽了我的思维边界。而且，书中引用的参考文献和注释体系做得非常专业，每一处关键论点都有据可查，这极大地增强了内容的权威性。对于想要进行深入研究的读者来说，这本书提供的不仅仅是知识，更是一张通往更广阔学术领域的地图。

介绍性讲座，而且偏重芭蕾，音乐剧部分是本土化的早期交涉过程，没有什么关键信息。 芭蕾比音乐剧有意思太多了

前半的芭蕾是中规中矩的介绍科普，后半的音乐剧应该改成我与中国音乐剧，不过以作者推动中国音乐剧产业的地位来说，他当得上这么写！

介绍性讲座，而且偏重芭蕾，音乐剧部分是本土化的早期交涉过程，没有什么关键信息。 芭蕾比音乐剧有意思太多了

前半的芭蕾是中规中矩的介绍科普，后半的音乐剧应该改成我与中国音乐剧，不过以作者推动中国音乐剧产业的地位来说，他当得上这么写！

前半的芭蕾是中规中矩的介绍科普，后半的音乐剧应该改成我与中国音乐剧，不过以作者推动中国音乐剧产业的地位来说，他当得上这么写！