Eames Design

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出版者:Abrams
作者:John Neuhart
出品人:
页数:456
译者:
出版时间:1989-10-1
价格:USD 110.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780810908796
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 设计
  • Eames
  • 家具
  • 建筑
  • 现代主义
  • 中世纪现代
  • 工业设计
  • 艺术
  • 装饰艺术
  • 传记
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具体描述

This volume is the most complete catalogue of their studio ever produced, the book examines in considerable depth every project, more than 200 in all, produced by the Eameses and their office of topflight designers from 1 941 to 1 978. A stunning assembly of drawings, plans, models, period photographs, film stills and graphics has been drawn from the office archives, which are now preserved in the Library of Congress. The entries range from the early plywood-molding experiments and the wartime work on plywood splints and aircraft to the industrialised mass-produced furniture for home and office; epitomised by the now-classic Eames chair, an icon of twentieth-century design. Also presented in depth are their renowned films and exhibitions, such as Mathmatica, A Computer Perspective and the 1 964 IBM Corporation Pavilion at the New York World's Fair, which forever influenced exhibition design and introduced modern technical and scientific concepts to millions of people.

好的,这是一份关于一本名为《建筑的悖论:空间、光线与时间的交织》的图书简介。 --- 图书简介:《建筑的悖论:空间、光线与时间的交织》 作者: [虚构作者姓名,例如:阿历山大·维特鲁威,或 莉娜·科斯塔] 出版社: [虚构出版社名称,例如:先驱者建筑评论出版社] 页数: 680 页 装帧: 精装,附带大量建筑测绘图与摄影作品 定价: RMB 188.00 --- 导言:重访建筑学的基本矛盾 《建筑的悖论:空间、光线与时间的交织》是一部深度剖析建筑本体论、美学哲学以及结构工程学之间复杂张力的学术专著。本书拒绝将建筑视为一个纯粹的技术或艺术范畴,而是将其置于一个由不断冲突、相互依存的基本要素构筑的动态系统中进行考察。作者认为,真正的建筑杰作往往诞生于对这些内在矛盾的深刻理解与高超的平衡控制之中。 本书的主线索围绕“悖论”展开:坚固与轻盈的对立、封闭与开放的拉锯、永恒与流变的共存。通过对历史案例、现代主义思潮以及当代结构创新的系统梳理,本书旨在为建筑师、历史学家和理论研究者提供一种审视建筑存在方式的全新框架。 第一部分:空间的二元性——量度、感知与体验 本部分聚焦于建筑最核心的构成要素——空间。作者首先从古典几何学和现代拓扑学的角度,对“可度量空间”(Measurable Space)进行了严谨的定义,探讨了笛卡尔坐标系如何塑造了自文艺复兴以来建筑的理性基础。然而,这种精确的量度很快被引入第一个悖论:感知的尺度(Perceived Scale)。 章节精要: 1. 从“量度”到“气氛”: 考察马丁·海德格尔的“居所”概念如何挑战了纯粹的功能主义。空间如何从三维的几何体,转变为承载人类情感和文化记忆的容器。 2. 体量与空腔的对话: 分析了密斯·凡德罗的“自由平面”与路易斯·康的“纪念性”之间的差异。探讨了围合结构(Mass)如何通过其对内部虚空(Void)的界定,赋予空间以意义。我们如何在一个由混凝土和钢筋构筑的实体内部,体验到无限的延伸感? 3. 路径、循环与停滞: 深入研究了建筑中的运动学。从古希腊神庙的仪式性环绕,到现代主义建筑中流线型的动线设计,本书探究了建筑如何通过规划引导(或阻碍)人类的流动性,以及这种流动性如何影响了对空间序列的整体认知。 第二部分:光线的双重角色——实体塑造者与时间记录仪 光线是建筑的“生命之血”,但它同时也是最具颠覆性的元素。本书的第二部分将光线视为一个具有物理属性和形而上学意义的变量进行考察。 章节精要: 1. 光影的建筑学: 追溯了哥特式大教堂的彩色玻璃窗对内部氛围的彻底改造,以及其如何利用漫射光来模糊墙体的实体感。对比分析了光线直射与反射在不同材料(如粗糙石材与抛光金属)上的表现。 2. 直接光与精神性: 重点分析了路易斯·康(Louis Kahn)对光线的“物质化”处理。书中详尽考察了萨尔克生物研究所(Salk Institute)中,光线如何通过精确计算的开口,被纳入建筑的结构叙事中,成为一种近乎宗教体验的媒介。 3. 日照的变迁与建筑的衰老: 这是一个关于“时间”与“光线”的交汇点。本书讨论了建筑表面如何随着一天、一年中光照角度的变化而“呼吸”和“更迭”。分析了建筑设计中对自然老化过程的接受或抵抗,以及材料随时间推移产生的“光线印记”。 第三部分:时间的介入——结构、记忆与永恒的追求 建筑是对时间的抵抗行为,但其本身也是时间的产物。第三部分的核心在于揭示结构本身是如何记录和表达时间性的。 章节精要: 1. 结构即时间胶囊: 考察了从罗马万神殿的巨大混凝土穹顶到当代预应力结构的演变。结构逻辑不仅仅是抵抗重力,它还是对特定技术时代信念的物质化表达。分析了结构语言如何随着材料科学的进步而改变其对“永恒”的承诺。 2. 形式的记忆与遗忘: 探讨了建筑原型(如拱、柱廊、拱顶)的生命周期。一个结构形式是如何在不同文化和历史背景下被“挪用”(Appropriated)和“重新解释”(Reinterpreted)的?书中批判性地审视了对历史形式的盲目复制与其内在时间深度的剥离。 3. “未完成”的建筑学: 引入了建筑的未竟之境——规划中被遗留的空间、需要持续维护的系统、以及被未来使用方式所定义的潜力。这种“未完成性”是建筑对抗僵化、保持生命力的关键悖论。 结语:走向综合性的“在场” 本书总结道,建筑的真正力量不在于完美地解决其内在的矛盾,而在于以高度的自觉和精湛的技术,将这些矛盾提升至一种清晰可见的、可被体验的“在场”状态。优秀的建筑并非消解了空间与光线、实体与时间之间的张力,而是让这些张力在体验者的感知中持续振动,从而使建筑超越其物质形态,成为一种持续发生中的文化事件。 本书配有深入的图表分析和详尽的现场考察笔记,为所有试图理解建筑深层结构性问题的读者,提供了一份不可或缺的理论指南。 --- (此书内容完全聚焦于建筑理论、空间哲学、光照物理学在建筑中的应用、结构历史的演变,以及时间与材料的关系,不涉及任何关于Eames家具、椅子设计、工业设计史或任何二十世纪中叶的特定设计师的著作内容。)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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从实用角度来看,这本书的索引和附录部分做得简直是教科书级别的典范。我个人非常依赖清晰的交叉引用系统,这本画册在这方面做得非常到位。当我被某件家具的细节吸引时,可以迅速地在附录中找到该作品的年代、尺寸规格、主要使用材料清单,甚至包括当时设计师的合作方信息。这种详尽的元数据(metadata)收集,对于进行深入的研究或者仅仅是想要在网上搜索相关资料时,提供了极大的便利。它就像是一个结构清晰的数据库,而不是一本杂乱无章的剪报集。对于那些希望将这些设计理念应用到自己实践中的人来说,这种精确性和可追溯性,是区分一本优秀参考书和平庸读物的关键所在。

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这本书的学术严谨性无可挑剔,但最让我惊喜的是它对设计伦理和社会责任的探讨。它并没有将那些设计作品置于一个真空的审美高塔之上,而是将它们放回了二战后快速工业化和新兴中产阶级崛起的社会背景中去审视。作者非常坦率地讨论了批量生产带来的民主化效应,同时也毫不回避地指出了早期现代主义设计在实践中与理想之间产生的张力,比如成本控制与艺术完整性之间的博弈。这种批判性的视角,让整本书的厚度不再仅仅是印刷的重量,而是思想的重量。它促使读者反思:设计作为一种解决问题的工具,它在推动社会进步的同时,又在哪些方面受到了限制或异化?这种对宏大历史语境的关照,使得这本书的价值超越了单纯的设计画册范畴。

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这本精装画册简直就是一本视觉盛宴,我得说,光是翻阅它本身就是一种享受。那些高清的彩色照片,对光影的捕捉简直到了令人发指的地步,每一个角度,每一次光线的折射,都仿佛能让你触摸到实物的纹理。我尤其喜欢它对材料质感的呈现,无论是胡桃木的温润,还是钢管的冰冷光滑,那种细腻的颗粒感和光泽度,隔着纸张都能感受到设计师对材料的偏爱与精研。装帧设计本身也体现了一种克制的美学,简约却不失力量,厚重的纸张传递出一种庄重感,让人在阅读时能心无旁骛地沉浸其中。每一次翻页,都像是在博物馆里流连忘返,那些标志性的家具造型,在这样的媒介上被放大、被重新审视,你才能真正体会到其中几何线条的精妙平衡,那种看似随意却蕴含着严密逻辑的结构美学,真的让人叹为观止。这本书的选材和排版功力,绝对是业界顶尖水准,让人忍不住想一遍遍地摩挲那些跨页大图。

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我最近在研究战后现代主义设计的演变脉络,这本书的叙事方式真是太独特了,它没有采用那种枯燥的编年史叙述,而是像一个经验丰富的策展人,引导着读者在不同的设计语境中穿梭。它巧妙地将家具、建筑、平面设计甚至电影布景的元素并置,形成了一种跨媒介的对话。比如,它如何通过对比同期不同国家的设计师在解决同一功能性问题时的哲学差异,来凸显地域文化和时代精神的张力,这一点我深以为然。这种比较式的解读,极大地拓宽了我对“设计语言”的理解边界。那些穿插在主要论述中的小篇幅的文献摘录和设计师手稿复印件,更是提供了珍贵的“第一手”信息,让我得以窥见那些经典作品诞生前的混沌与挣扎,而不是仅仅看到一个完美无瑕的成品。这本书真正做到了“讲故事”,而不是单纯地“罗列事实”。

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说实话,我拿到这本厚重的书时,内心是抱着一丝怀疑的,毕竟市面上关于设计史的书籍多如牛毛,真正能提供新视角的太少。然而,这本书在对“人性化”和“功能至上”这两个核心理念的探讨上,展现出了一种近乎偏执的深度。它不仅仅停留在对产品外观的描述,而是深入剖析了设计决策背后的心理学基础——为什么某种曲线能让使用者感到舒适?为什么特定的材料组合能激发某种情绪反应?书中对人体工程学的探讨,那种细致入微的数据分析和图解,简直像一本高级的生物力学教材,但它又用非常平易近人的方式呈现出来。对于任何一个试图将“为使用而设计”付诸实践的设计师来说,这本书里的这些案例分析,绝对是避无可避的经典范本,它教会你如何真正地倾听“物”的需求。

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charles and ray eams eames

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The couple produced magic and they had been very productive.

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The couple produced magic and they had been very productive.

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