戴望舒精选集

出版者::北京燕山出版社

作者:戴望舒

页数:274

出版时间:2011-4-1

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9787540237837

丛书系列:世纪文学经典

具体描述

戴望舒的散文清新隽永、意味深长，同样有着浓重的诗的味道，让你在阅读之中如沐春风，也会让你在淡淡的哀伤中品位人生的意义全书分为《诗歌编》《散文编》两部分，收入诗集《我底记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》等，散文《夜莺》《山居杂缀》《我的旅伴》等。

作者简介

戴望舒（1905—1950），浙江杭县人,

戴望舒先生的诗，是近年来新诗坛的尤物。凡读过他的诗的人，都能感到一种特殊的魅惑。这魅惑，不是文字的，也不是音节的，而是一种诗的情绪的魅惑。

——施蛰存

曾经有人说戴望舒诗是诗坛的“尤物”，大概是说它美艳而富于可怕的诱惑性吧……我认为戴诗美丽而富于感情，有亲切、柔美的抒情风格。

——蓝棣之

提起戴望舒，无人不会想起那个“结着愁怨”的丁香一样的姑娘，他在中国诗坛的成就，远非“雨巷诗人”这个美名所能锁定，他曾用笔，确切讲是用心，感动过多少个孤独的灵魂？

——北塔

诗的情绪不是用摄影机摄出来的，它应当用巧妙的笔触描出来。这笔触又是活的，千变万化的。

——戴望舒自述

"

目录信息

序言——都市中的“丁香”
诗歌编
我底记忆
望舒草
望舒诗稿
灾难的岁月
集外拾佚
散文编
夜莺
山居杂缀
我的旅伴
鲍尔陀一日
在一个边境的站上
西班牙的铁路
再生的波兰
都德的一个故居
记马德里的书市
巴黎的书摊
香港的旧书市
记诗人许拜维艾尔
梅里美小传
悼杜莱塞
望舒诗论
谈林庚的诗见和“四行诗”
诗论零札
唐诗研究（节选）
《爱经》译本序
《紫恋》译后记
《星座》创刊小言跋《山城雨景》
十年前的《星岛》和
《星座》
我的辩白
致杨静信二则
航海日记
林泉居日记
创作要目
· · · · · · (收起)

读后感

戴望舒也是一位现代主义文学思潮中的“象征主义”诗人。 1、诗歌创作 戴望舒的诗歌创作有一个发展历程： 从感伤的浪漫主义到现代主义；从现代主义到现实主义。 其中，他诗歌创作的黄金时期是“现代主义”时期。戴望舒的现代主义诗歌创作的...  

戴望舒也是一位现代主义文学思潮中的“象征主义”诗人。 1、诗歌创作 戴望舒的诗歌创作有一个发展历程： 从感伤的浪漫主义到现代主义；从现代主义到现实主义。 其中，他诗歌创作的黄金时期是“现代主义”时期。戴望舒的现代主义诗歌创作的...  

戴望舒也是一位现代主义文学思潮中的“象征主义”诗人。 1、诗歌创作 戴望舒的诗歌创作有一个发展历程： 从感伤的浪漫主义到现代主义；从现代主义到现实主义。 其中，他诗歌创作的黄金时期是“现代主义”时期。戴望舒的现代主义诗歌创作的...  

“你为何如此伤感，惹我引发愁怀”，读完戴望舒的诗集《我底记忆》，我在本子上写下了这样的文字。的确，莫名的愁绪漫上心头，在平静的日子里。 大凡才华横溢的诗人，都是多情而忧郁的。只有如此，才可饱含热爱、激情、忧伤和惆怅，并将他们淋漓地倾诸笔端，引得读诗之...

今天北京又在下雨，上次下雨讲到了三毛的《雨季不再来》，这次说来说说和雨有关的一首诗《雨巷》，先来说说作者——戴望舒。 初看这个名字，真美呀！有诗意，我去搜了一下，发现望舒这两个字来自于屈原的离骚的一句： “前望舒使先驱兮”，王逸注：“望舒，月御也。 望舒也...  

用户评价

天哪，最近沉迷于一本老诗集的阅读，书名就不提了，免得混淆了视听，但这本书里的诗句啊，简直是直击灵魂深处。我得说，它像是一场突如其来的江南烟雨，细腻、湿润，却又带着一种说不清道不明的惆怅。诗人的笔触极其克制，仿佛他只是站在时光的岸边，轻轻拂过那些逝去的片段，没有歇斯底里的呐喊，只有一种近乎禅定的平静。特别是他描写都市夜景的那几首，那种冷峻的现代感和古典的哀婉交织在一起，读起来有一种奇特的张力。我常常在深夜里关了灯，只是盯着书页上的文字发呆，脑海里浮现出的是旧式电车摇晃着驶过湿漉漉的街道，路灯的光晕被雨水晕染开来的景象。这本书的排版也很有意思，留白很多，给了读者巨大的想象空间，让你忍不住要去填补那些未尽之意。我尤其欣赏他对于“时间”的处理，时间在这里不是线性的流逝，而是一个个被凝固、被反复把玩的瞬间。读完后，你会发现自己仿佛也沾染上了那种淡淡的、挥之不去的诗意，看世界的角度都变得更柔和了一些，也更深沉了一些。我强烈推荐给所有喜欢那种“意在言外”的文学作品的朋友们。

我通常不太习惯读需要“用力”去理解的书，但我对这本却抱有一种近乎虔诚的态度去对待。它并非那种让你会心一笑的轻松读物，它更像是一面打磨得极光锃亮的镜子，映照出我们内心深处最不愿面对的真实。这本书的语言有一种冷冽的质感，像冬日里被冰霜覆盖的湖面，看似平静无波，水面之下却流动着强劲的水流。我特别关注了其中几首关于“记忆”的作品，作者处理记忆的方式非常独特，他没有采用传统的线性追溯，而是将记忆碎片化、色彩化，让它们像漂浮在水中的油彩一样，彼此交融，又各自独立。这让我联想到现代主义的叙事手法，但它又带着一种独特的东方韵味，不偏不倚，恰到好处。这本书的魅力在于它的“节制”，所有的情感都经过了沉淀和过滤，没有丝毫的溢出，但那种压抑着的力量却能穿透纸张，直达读者的胸腔。读完它，我感觉自己的表达欲都被净化了，渴望用更精准、更内敛的方式去描述世界。

说实话，刚拿到这本书时，我还有点担心内容会过于晦涩，毕竟是精选集，难免会有一些过于个人化和难以理解的作品混杂其中。然而，事实证明我的顾虑是多余的。这本书的选篇，体现了极高的文学水准和极佳的叙事连贯性，它像一条精心编织的丝带，将作者不同时期的创作脉络清晰地展现出来。最让我震撼的是，它毫不回避地展示了生命中的那些“裂痕”——那些不完美、那些失落、那些无法弥补的缺憾。但这种展现并非是沉溺式的悲观，而是一种带着清醒目光的接受。它告诉我，正是这些裂痕，才让光线得以透入。在阅读某几篇关于“等待”的主题的作品时，我甚至感到一种莫名的共情，仿佛作者写的就是我多年前在某个车站，望着远方，内心翻涌的复杂情绪。这本书的结构安排非常巧妙，高潮和低谷的过渡自然流畅，使得阅读过程充满了探索的乐趣。它不仅仅是文字的堆砌，更像是一次精神上的洗礼，让人在读完之后，对“温柔地反抗命运”有了更深刻的理解。

这本书的装帧设计本身就透露着一股不张扬的优雅，那种带着微微粗粝感的纸张，握在手里有一种踏实感。内容上，我必须赞扬作者对意境营造的功力。它不像那种急于表达观点的作品，而是更倾向于构建一个完整、自洽的“场域”，读者被自然而然地吸入其中。我发现自己读这本书时，常常会不自觉地模仿书中的节奏来呼吸，时而屏住呼吸，时而缓缓吐出。有几段描写“离别”的文字，那种处理方式极其高明，它没有渲染悲伤的细节，而是聚焦于离别后留下的“空位”和“余温”，这种对“缺失”的捕捉，比直接描绘痛苦更具杀伤力。我发现这本书非常适合反复阅读，因为每次重读，都会在不同的心境下，捕捉到之前忽略的细微的音符。它像一部没有配乐的默片，所有的情感都隐藏在演员的眼神和动作之间，需要读者自己去“配乐”。这本书让我重新认识了诗歌的力量，它不是点缀生活的装饰品，而是构建我们精神世界的坚实基石。

这本书的阅读体验，怎么说呢，它就像是品尝一坛陈年的老酒，初尝可能不适应那种略带苦涩的底蕴，但回味悠长，每一次呼吸都带着那股醇厚的味道。我以前很少接触这类风格的作品，总觉得诗歌是遥不可及的象牙塔里的东西，但这本书的语言却出奇地亲近，它不是用艰涩的词藻堆砌，而是用最朴素的词语，构建起一个极其复杂的内心世界。我最欣赏的是作者对日常意象的陌生化处理，那些我们每天都会遇到的东西——比如街角的一棵树，或是清晨的一缕阳光——在他的笔下，瞬间获得了全新的、令人不安的意义。这迫使我停下来，重新审视我自己的生活，我开始注意到那些平时被我忽略的细节，那些细微的情绪波动。这本书的节奏感非常强，有舒缓的长句，也有短促、如同叹息般的断句，读起来像是在听一首结构精巧的室内乐。我读得很慢，甚至会反复咀嚼某些句子，生怕错过了其中蕴含的微妙情感张力。它让我感觉，原来“活着”本身，就是一场充满了美感和伤痛的漫长独白。

戴先生的诗主题单一，手法不优，毫无滋味可言。(如果按他所说，他的诗会折在翻译这道坎上。) 2019.1.31：散文读起来倒是蛮有趣。 2019.2.13：戴望舒刻画文青病实在精准 2019.2.22：有点喜欢了 2019.9.13：望舒的诗可以让我真真切切的感受到一个青年的温度和血液，游丝般绵绵不断的愁意，可以说，一定程度上我和诗人的影子是重合的。

戴先生的诗主题单一，手法不优，毫无滋味可言。(如果按他所说，他的诗会折在翻译这道坎上。) 2019.1.31：散文读起来倒是蛮有趣。 2019.2.13：戴望舒刻画文青病实在精准 2019.2.22：有点喜欢了 2019.9.13：望舒的诗可以让我真真切切的感受到一个青年的温度和血液，游丝般绵绵不断的愁意，可以说，一定程度上我和诗人的影子是重合的。

十二三岁，这个还在矫情的年纪，学他说我底记忆，说远山啼哭得紫了，哀悼着白日底长终。 在他的诗情里张望过。 戴望舒肯定很瘦，但竟也是个硬气的人。（竟也是我们的校友呢

昨天读了一点点，一个字感想: 愁!!! 嘛，《雨巷》还是很喜欢的，其他也有一些觉得文字不错，整体有些太矫情。

昨天读了一点点，一个字感想: 愁!!! 嘛，《雨巷》还是很喜欢的，其他也有一些觉得文字不错，整体有些太矫情。