退藏于密

出版者:陕西人民教育出版社

作者:耿占春

页数:0

出版时间:2015-7

价格:28

isbn号码:9787545036435

丛书系列:当代新诗话

具体描述

由诗人、诗评家沈奇历时三年策划并主编的“当代新诗话”丛书：赵毅衡《断无不可解之理》；于坚《为世界文身》；陈超《诗野游牧》；耿占春《退藏于密》；沈奇《无核之云》一套五部，近日由陕西人民教育出版社全部硬精装隆重出版。

汉语“诗话”，向来为汉语诗学、汉语美学之津梁，也是唯汉语世界独有的一种文学艺术批评话语方式。新世纪以来，各种新诗选本及新诗理论与批评文集，层出不穷，蔚为大观，唯新诗诗话的研究、发掘、梳理与出版，一直荒疏忽视，付之阙如。

这套丛书，以内化现代、外师古典、融会中西、重构传统为理念，精选当代中国新诗界、新诗诗学界著名学者、诗人、诗学家、诗歌批评家“独得之秘”的“诗话”专著，予以集约性经典展现，以填补海内外当代新诗话出版空白，进而促进现代汉语诗话之研究，现代诗学之发展，及相关学科研究方向与视野的扩展，实现其独特学术价值。同时，也为广大诗歌与文学研究者和爱好者，提供一份别具参考意义与阅读趣味的特色文本。

五位作者，虽分处南北东西，却拥有可称之为“诗人学者”这一共同背景。学院、学养、学理之外，更有丰富诗歌创作经验与诗学著述经验筑基，艺术感觉明锐，审美趣味独到，问题意识深切，个人风格显豁，独辟蹊径，卓然高致，多以随笔体、断章体、语录体、诗体等“新诗话”形式，对当代中国诗歌美学景观和精神图谱，作另类文体解读而创新说，成为承正脉而别开一界的重要文本。其中陈超的《诗野游牧》，更是于英年谢世前的*后一部重要遗著，值得诗界珍重。

用户评价

我得承认，这本书的阅读体验充满了挑战性，尤其是在叙事结构的处理上，它完全不遵循我们通常理解的线性时间概念。时间仿佛被揉碎了、散落了，作者将不同时间点的碎片随意地拼贴在一起，有时是几年前的回忆，有时是几分钟后的预感，甚至有时是完全跳脱出人物视角的上帝视角，这一切都以一种近乎诗意的、非逻辑的方式呈现在读者面前。这种手法带来了一种独特的破碎美感，同时也要求读者必须时刻保持高度的专注力，才能将这些碎片重新整合成人脑中的一个连贯图像。我常常需要借助书签标记住那些关键的转折点，然后回头对比前文，才能真正理解一个场景为何突然转换了时空背景。但我发现，正是这种结构上的不确定性，反而完美地契合了主题——关于记忆的不可靠性，关于个体认知边界的模糊。它不是在讲述“发生了什么”，而是在描绘“记忆中留下了什么”。这种高难度的阅读技巧，无疑将它推向了一个更具实验性和思想深度的文学领域，它更像是一份哲学手稿伪装成的文学作品，引人深思，但绝不轻松。

这本书的名字听起来就充满了古朴和深邃，那种感觉就像是走进了一座布满尘埃的古老图书馆，空气中弥漫着旧纸张和皮革的混合香气。我原本以为这会是一部讲述古代秘闻或者失传技艺的史书，带着一种对历史的敬畏感去翻开它。然而，展现在我眼前的却是完全不同的景象，它更像是一幅用细腻笔触描绘的现代生活画卷，只不过每一个场景都带着一种恰到好处的疏离感，让人在熟悉的街道和人物中，体味到一种不属于当下的宁静。作者的文字如同流水，不急不缓，却蕴含着强大的情感张力。他似乎总能精准地捕捉到人物内心最细微的波动，那种在人群中感到孤单，或者在独处时突然涌现的强烈自我意识，都被他毫不留情地剖析开来，呈现给读者。阅读的过程，与其说是阅读一个故事，不如说是一次与自己灵魂深处的对话。我时常停下来，合上书本，望着窗外发呆，试图梳理那些被文字触动后泛起的涟漪。这本书的魅力，就在于它用看似平淡的叙事，构建了一个极具个人色彩的精神世界，一个只有真正静下心来的人才能慢慢渗透进去的秘境。它不提供轰轰烈烈的事件，但提供的是对“存在”本身的深刻叩问，这点非常吸引我。

初读此书，我的感受是那种被一种近乎冷峻的客观性所包裹。开篇的场景描绘，精准得像是一张高清照片的快门定格，每一个物件、每一种光线都被细致入微地记录下来，没有丝毫多余的情感渲染，反而因此显得格外有力。我不得不惊叹于作者对细节的执着，这种执着并非为了炫技，而是构建世界观的基石。他似乎在用一种近乎科学的冷静态度来观察和记录人类情感的运作机制，将那些我们习以为常的情绪波动，拆解成最原始的化学反应和神经冲动来展示。这种风格，让习惯了跌宕起伏情节的读者可能会感到些许不适，因为它要求你放下对“戏剧性”的期待，转而关注“真实性”。书中人物的对话充满了大量的潜台词，很多重要的信息并不是被直接说出来的，而是隐藏在停顿、眼神的交汇和语气的微小变化之中。我花了很长时间才适应这种阅读节奏，像是在破译一种不易察觉的密码。但一旦进入状态，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它不是一本能让你一口气读完的书，它需要你咀嚼，需要你回味，甚至需要你带着疑问去重新审视自己刚刚读过的几页。它像是一块未经雕琢的璞玉，光芒内敛，需要时间去打磨才能显现出它真正的价值。

读完这本书，最强烈的感受是心头涌起的一种难以名状的**共鸣感**，但这种共鸣并非来自对情节的认同，而是对某种普遍存在的、却又难以言喻的**情绪底色**的确认。它没有提供明确的答案，没有指出一条光明的出口，它只是安静地陈述着：你看，我们都是在这样的迷雾中摸索前行。书中的人物形象是如此的复杂和矛盾，他们身上的优点和致命的弱点并存，没有绝对的英雄或恶人，只有在特定环境下做出反应的“人”。这种真实感，让我在阅读过程中，数次将自己的影子投射到那些角色身上，体验了他们的犹豫、挣扎与和解。这种深层的情感连接，是这本书最了不起的地方——它没有试图教育读者应该如何生活，而是以一种近乎**体谅**的姿态，展示了人类经验的广阔与灰暗面。它最终留给读者的，不是一个圆满的结局，而是一个开放性的、不断自我演化的思考空间。这使得这本书的生命力得以延续，每一次重读，都会因为读者的心境变化而带来新的解读，这才是真正优秀的文学作品应有的特质。

这本书的语言运用达到了令人咂舌的境界，简直像是一场精心编排的词汇交响乐。作者对于形容词和副词的使用极其克制，但每一个被选中的词汇都像是经过千锤百炼，精准地卡在了它应该在的位置上，发挥出最大的描述效能。这种精准并非冰冷，反而因为其稀有性而更显温度。你会发现，很多句子读起来并不复杂，但当你细细品味时，会发现其中蕴含着多重意义的隐喻。它避开了宏大叙事中的陈词滥调，转而专注于捕捉那些转瞬即逝的、带有强烈感官冲击的瞬间。例如，书中对“光影”和“气味”的描摹，达到了近乎通感的程度，让你仿佛真的能闻到文字中描述的潮湿泥土的味道，或者感受到午后阳光穿过百叶窗留下的斑驳纹路。这种对感官细节的极致捕捉，让整个故事充满了生命力，即便是最平淡的情节，也因为这些细腻的笔触而变得立体可感。对于我这种偏爱语言艺术的读者来说，这本书完全就是一本教科书级别的范本，值得反复研读，从中汲取构造文字的力量。

论古典感受力那篇最迷人

比较苍白别扭的文字。

论古典感受力那篇最迷人

该书文风近似于波德里亚的《冷记忆》，但文中理论和“诗学”究竟有多少联系，这不由得使我产生莫大的怀疑。算哒，我还是写代码去吧～

论古典感受力那篇最迷人