非物质文化遗产保护干部必读

出版者:社会科学文献出版社

作者:苑利

页数:352

出版时间:2013-8-1

价格:49.00元

isbn号码:9787509745885

具体描述

非物质文化遗产是人类在历史上创造，并以活态形式传承至今的人类文明的重要组成部分。保护好这一遗产，既是认识历史、传承文明的需要，也是文化创新、艺术创新、科技创新的需要。既是保护人类文化多样性，创建人际关系和谐、生态环境友好的理想型社会的需要，也是促进人类社会可持续发展的需要。

但是，要想保护好这笔遗产首先要解决理念问题。一旦理念出错，我们就会像小孩儿给自己系扣子——第一个系错了，接下来将会一错到底。

为此，《非物质文化遗产保护干部必读》作者苑利、顾军从非物质文化遗产保护理念入手，专门为工作在非物质文化遗产保护第一线上的朋友们撰写了这本通俗易懂的小册子。在《非物质文化遗产保护干部必读》里，它将告诉你什么是正确的保护理念，为什么要坚守正确的保护理念，以及怎样坚持正确的保护理念……

作者简介

苑利，1958～，男，山东省齐河县人。民俗学博士，中国艺术研究院研究员、博导。原国际亚细亚民俗学会副会长，中国分会会长。现任中国农业历史学会副理事长，中国人类学民族学学会民族遗产专业委员会主任。代表作有《非物质文化遗产学》、《韩民族文化源流》、《龙王信仰探秘》、《二十世纪中国民俗学经典》、《中国民俗学教程》等。

顾军，1963～，女，北京人。历史学硕士，北京联合大学应用文理学院教授、系主任，北京联合大学文化遗产研究所所长。北京市高校优秀青年骨干教师，入选北京市“培养新世纪社科理论人才百人工程”。代表作有《文化遗产报告》、《长生久视的胜境——古代仙山道观》、《北京的四合院与名人故居》等。

目录信息

概念篇
一 什么是非物质文化遗产？
二 为什么说户县农民画、金山农民画不是非物质文化遗产？
三 为什么说历史上的“泰山封禅”不是非物质文化遗产？
四 为什么说政府组织的大型公祭活动多半不是非物质文化遗产？
五 为什么说缠足、典妻不是非物质文化遗产？
六 为什么说“道具”、“实物”、“制成品”及“相关场所”不是非物质文化遗产？
七 为什么说文学作品、道德理念、政治主张不是非物质文化遗产？
八 非物质文化遗产分类应注意哪些问题？
九 什么是非物质文化遗产“七分法”？
一〇 非物质文化遗产“七分法”中存在哪些问题？有何解决预案？
十一 什么是非物质文化遗产“三分法”？“三分法”与“七分法”有怎样的内在联系？
十二 什么是民间文学类遗产？它包括哪些内容？
十三 什么是传统表演艺术类遗产？它都包括哪些内容？
十四 什么是传统工艺美术类遗产？它的最大特点是什么？
十五 什么是传统生产知识类遗产？它都包括哪些核心内容？
十六 什么是传统生活知识类遗产？它都包含哪些内容？
十七 什么是传统仪式类遗产？它主要包括哪几种类型？
十八 什么是传统节日类遗产？它应具备哪些特征？
价值篇
十九 为什么说非物质文化遗产的最大价值是它的历史认识价值？
二〇 为什么说非物质文化遗产是人类认识自身历史的一条重要途径？
二一 非物质文化遗产的历史认识价值主要体现在哪几个方面？
二二 为什么说未经改编的非物质文化遗产才有历史认识价值？
二三 非物质文化遗产的艺术价值主要体现在哪几个方面？
二四 非物质文化遗产的文化价值主要体现在哪些方面？
二五 非物质文化遗产的社会价值主要体现在哪几个方面？
二六 在高科技面前，非物质文化遗产真的没有科学价值可言了吗？
二七 为什么说非物质文化遗产品质越优秀就越有价值？
二八 为什么说非物质文化遗产时间跨越度越大就越有价值？
二九 为什么说非物质文化遗产信息承载量越大就越有价值？
三〇 为什么说非物质文化遗产原生度越高就越有价值？
三一 为什么说非物质文化遗产知名度越高就越有价值？
三二 为什么说非物质文化遗产越有个性就越有价值？
三三 为什么说非物质文化遗产存量越少就越有价值？
三四 为什么说保护非物质文化遗产是认识历史的需要？
三五 为什么说保护非物质文化遗产是传承人类文明的需要？
三六 为什么说保护非物质文化遗产是文化创新的需要？
三七 为什么说保护非物质文化遗产是保护人类文化多样性的需要？
三八 为什么说保护非物质文化遗产是重建社会秩序的需要？
理念篇
三九 为什么说非物质文化遗产保护亟需解决理念问题？
四〇 非物质文化遗产真的没有必要去刻意保护吗？
四一 为什么说文化自觉对于非物质文化遗产保护十分重要？
四二 对非物质文化遗产实施“整体保护”应包括哪些内容？
四三 在非物质文化遗产保护过程中，政府的工作重心应该放在哪里？
四四 “重申报”，“轻保护”，原因何在？
四五 对遗产保护而言，当代传媒究竟是祸首，还是吉星？
四六 是什么让“改编热”长盛不衰？
四七 “非物质文化遗产”与“物质文化遗产”到底是一对什么关系？
四八 为什么一定要按非物质文化遗产固有规律来保护非物质文化遗产？
四九 韩国申报江陵端午祭是掠夺他国文化资源的行为吗？
五〇 为什么说在遗产传承这个问题上政府不能取代传承人？
五一 在非物质文化遗产保护过程中，政府为什么经常好心办坏事？
五二 为什么说学界介入传承，同样会破坏非物质文化遗产的原真性？
五三 当下的非物质文化遗产保护与以往的搜集整理有什么不同？
五四 为什么必须保护好非物质文化遗产的原生状态？
五五 中国非物质文化遗产及其传承人将面临哪三大冲击？
五六 如何看待置身于宗教寺院中的非物质文化遗产？
五七 如何处理非物质文化遗产保护与“迷信”的关系？
五八 为什么不应把传统仪式类遗产统称为“信仰类遗产”？
五九 保护传统仪式类遗产有什么现实意义？
六〇 鼓励以非物质文化遗产为素材的艺术创作会对遗产造成不必要的伤害吗？
六一 非物质文化遗产学主要研究哪些问题？
六二 非物质文化遗产学是一门研究什么的学问？
传承篇
六三 什么样的人才有资格成为非物质文化遗产传承人？
六四 为什么说传承人是中华文明的重要创造者与传承者？
六五 传承人在一国文明的传承过程中究竟发挥着怎样的作用？
六六 什么样的人才是我们心目中最为理想的传承人？
六七 非物质文化遗产传承人大致可分为几种类型？
六八 有些非物质文化遗产真的没有传承人吗？
六九 为什么一定要从社会分工角度看传承人的责任与义务？
七〇 判断非物质文化遗产“原汁原味”的标准是什么？
七一 客家山歌的改编使我们失去了什么？
七二 为什么说“汲取精华，剔除糟粕”不适用于非物质文化遗产的活态传承？
七三 只要身怀绝技，传承人就可以不带弟子吗？
七四 如果某遗产确有开发价值，传承人是否可以放弃传承，专心开发？
七五 经过专业培训的民歌手，是否更有资格成为非物质文化遗产传承人？
七六 巫师有没有资格担任节日仪式类遗产传承人？
七七 传统节日仪式类遗产传承人在组织构成上有哪些特点？
普查篇
七八 为什么说深入调查，摸清家底，是非物质文化遗产科学保护的重要一步？
七九 田野调查需要注意哪些问题？
八〇 如何才能将复杂的非物质文化遗产普查简单化？
八一 哪些地方非物质文化遗产蕴藏量会更多些？
八二 与偏远地区相比，大城市的非物质文化遗产有哪些特征？
八三 在非物质文化遗产普查中，如何才能避免伪遗产的流入？
八四 为什么说态度、功能、环境是考察遗产真伪的三块试金石？
八五 民间文学类遗产普查时需要注意哪些问题？
八六 普查传统工艺美术类遗产有哪些诀窍？
八七 为什么说传统生产知识也应纳入非物质文化遗产普查范畴？
八八 在生产知识类遗产普查中要重点关注哪些人群？
八九 在传统生活知识类遗产普查中应重点关注哪些遗产类型？
申报篇
九〇 在非物质文化遗产评审中，哪几种理念容易使我们产生误判？
九一 为什么说在非物质文化遗产申报时，民间的认同更为重要？
九二 过分看重“传承谱系”会带来怎样的问题？
九三 浙江申报了龙舞，福建能否再报？
九四 “打包申报”是个值得推荐的好方法吗？
九五 为什么说遗产申报时应充分考虑到对于人类文化多样性的保护？
九六 为什么在评审非物质文化遗产时更应看重项目的原生状态？
九七 为什么说非物质文化遗产信息含量越高就越值得申报？
九八 神话、仪式、庙会能不能申报非物质文化遗产？
九九 为什么说在同等情况下，上了年纪的老艺人更应优先申报？
一〇〇 申报民间文学类遗产时，应重点关注哪些项目？
一〇一 申报表演艺术类遗产时，应重点关注哪些项目？
一〇二 申报传统工艺美术类遗产时，应重点关注哪些项目？
一〇三 申报传统生产知识类遗产时，应重点考察什么内容？
一〇四 申报传统生活知识类遗产时，哪些项目更容易获得通过？
一〇五 申报传统仪式类遗产时，应重点考察哪些内容？
一〇六 申报传统节日类遗产时，应重点考察哪些内容？
一〇七 申报传统节日类遗产时，应重点关注哪些节日？
一〇八 申报文化生态保护区至少应满足哪些条件？
管理篇
一〇九 在非物质文化遗产保护过程中，政府需要注意哪些问题？
一一〇 在遗产传承这个问题上，怎样才能做到“民间事民间办”？
一一一 为什么说政府的首要任务是保护好非物质文化遗产传承人？
一一二 为什么非物质文化遗产项目一定要和传承人同步指定？
一一三 为什么必须对传承人实施分类管理？
一一四 传承人的断档通常是由什么原因造成的？如何解决这个问题？
一一五 保护非物质文化遗产最简单的方式，就是将它们放进博物馆吗？
一一六 保护精美工艺品是保护非物质文化遗产的首选方式吗？
一一七 为什么说让某种传统艺术“走进全国大中小学课堂”的提法值得商榷？
一一八 为什么说应尽快为那些“无主”项目找到“婆家”？
一一九 为什么说非物质文化遗产需要“就地保护”？
一二〇 为什么说“传习所”、“大讲堂”很难培养出真正的遗产传承人？
一二一 在遗产传承中，“传习所”、“大讲堂”式的普及化教育意义何在？
一二二 如何才能将兴建传习所、传承基地与保护老作坊、老字号统一起来？
一二三 在大学开办侗族大歌、苗族舞蹈专业，是培养传承人的最佳方式吗？
一二四 让四大名绣传承人相互学习，彼此借鉴，是推动遗产传承的最好方式吗？
一二五 聘请大学教授向传承人传授某种技艺，是促进遗产传承的最佳模式吗？
一二六 将传承人聚在一起常年展演，会更有利于非物质文化遗产的良性传承吗？
一二七 为什么说应该对已经被破坏了的非物质文化遗产项目进行必要的文化修复？
一二八 传承补助金的发放应注意哪些问题？
一二九 传承补助金应该如何发放？
一三〇 为什么说变“输血”为“造血”，才是治疗传承人“贫血症”的最佳模式？
一三一 如何才能建立起专门针对传承人的激励机制？
一三二 “一切向钱看”会给非物质文化遗产保护带来怎样的问题？
一三三 某地端午节入选国家名录，是否意味着全国各地的端午节也都成了国家级遗产？
一三四 濒危型遗产主要包括哪些类型？一旦发现如何实施抢救？
一三五 中国的非物质文化遗产保护主要采用了哪几种模式？
一三六 为什么说应建立专门针对非物质文化遗产人为干预的提前申报制度？
一三七 为什么说应建立专门针对非物质文化遗产人为干预的可行性报告制度？
一三八 为什么说应建立专门针对非物质文化遗产人为干预的零冲击报告制度？
一三九 为什么说应建立专门针对濒危遗产的临时性指定制度？
一四〇 为什么说应建立专门针对非物质文化遗产保护工作者的行业准入制度？
一四一 在保护理念上，文化生态保护区与以往的非物质文化遗产保护有何不同？
一四二 为什么应该把文化生态保护区做成一个相对“封闭”的系统？
一四三 对非物质文化遗产实施活态保护是从哪个国家开始的？
一四四 日本是如何管理非物质文化遗产及其传承人的？
一四五 日本是怎么保护传承人的？
一四六 日本非物质文化遗产传承人的保护现状是个什么样子？
经营篇
一四七 为什么说非物质文化遗产的“商业性经营”与“产业化开发”是完全不同的两码事儿？
一四八 什么样的项目能“走市场”？什么样的项目不能“走市场”？
一四九 民间文学类遗产能不能进行商业化经营？
一五〇 表演艺术类遗产能不能进行商业化经营？
一五一 为什么说可以通过“走市场”来实现工艺美术类遗产的有序传承？
一五二 传统家庭作坊与现代化流水线，哪个更符合传统手工技艺的传承规律？
一五三 传统生活知识类遗产能不能进行商业化经营？
一五四 传统仪式类遗产能不能进行商业化经营？
一五五 传统节日类遗产能不能进行商业化经营？
一五六 什么叫非物质文化遗产产业化三原则？
一五七 民间文学类遗产能不能进行产业化开发？
一五八 表演艺术类遗产能不能进行产业化开发？
一五九 传统工艺美术类遗产能不能进行产业化开发？
一六〇 什么是传统工艺美术类遗产的多梯度开发？
一六一 传统生活知识类遗产能不能进行产业化开发？
附录篇
附录1 传统表演艺术类遗产调查指南
附录2 传统手工技艺类遗产调查指南
附录3 传统节日仪式类遗产调查指南
附录4 非物质文化遗产分类系统树插页
写在后面
· · · · · · (收起)

用户评价

坦白说，我一开始是被这本书的标题吸引了。“非物质文化遗产保护干部必读”，这几个字自带一种权威感和使命感。我本以为会是一本充满宏大叙事和政策解读的书籍，但翻开后，我惊喜地发现，它更像是一本充满人情味的“故事集”。书中穿插了许多非遗传承人的口述实录，他们的语言朴实而真挚，讲述着自己与非遗结缘的经历，讲述着学习技艺时的酸甜苦辣，讲述着传承过程中的艰难与欣慰。我读到了一位老木匠，如何在几十年的时光里，用一双巧手雕刻出栩栩如生的木偶；我读到了一位老奶奶，如何在儿孙绕膝的天伦之乐中，将一门古老的刺绣技法一针一线地传承下去。这些故事，让我看到了非遗背后鲜活的生命，看到了那些普通人身上蕴藏的巨大能量。这些故事，让我不再将非遗仅仅视为抽象的概念，而是感受到它与我们每个人的生活息息相关。书中的文字，没有华丽的辞藻，却有着直抵人心的力量，它让我明白，非遗的价值，不仅仅在于其艺术性或历史性，更在于它所承载的人文精神和情感寄托。

我是一名非遗项目的申报者，在工作中常常会遇到各种实际问题，例如如何规范申报材料、如何撰写项目故事、如何与社区居民沟通协调等。这本书为我提供了非常宝贵的实践指导。书中有很多关于非遗项目申报和管理的流程解析，以及在实际操作中可能遇到的各种情况的应对方法。例如，它详细介绍了如何进行非遗资源的普查和记录，如何建立非遗项目数据库，以及如何制定切实可行的保护规划。我还发现书中关于“传承人体系建设”的章节非常有启发性。它不仅讲述了如何培养和激励传承人，还探讨了如何解决传承人在当代社会发展中遇到的实际困难，例如生计问题、社会认同度等。通过学习这些内容，我感觉自己在实际工作中更加得心应手，也更有信心去推动我负责的非遗项目的发展。这本书就像一位经验丰富的“项目经理”，为我提供了详细的“工作手册”，让我能够更科学、更有效地开展非遗保护工作。

这本书给我的最大感受是，非物质文化遗产的保护，不仅仅是政府和专家的责任，更是我们每一个普通人的使命。书中强调了公众参与在非遗保护中的重要性，以及如何通过各种方式，让更多的人了解、喜爱和参与到非遗的保护与传承中来。我了解到，可以通过组织社区活动、开展非遗体验课程、利用新媒体平台进行宣传等多种途径，将非遗文化带到普通大众的身边。书中也提到了许多民间自发组织的非遗保护案例，这些案例虽然规模不大，但却充满了力量，让我看到了非遗传承的希望所在。读到这些，我深受启发，也开始思考自己能为非遗保护做些什么。或许，下次在和朋友们聊天时，我可以多分享一些关于非遗的故事；或许，我可以尝试去参加一次非遗体验活动；又或许，我可以鼓励身边的年轻人去学习一门传统技艺。这本书让我意识到，非遗的生命力，在于每一个人的热爱与付出。

这本书的封面设计就给我一种肃穆而又不失温情的感觉。整体是沉静的墨绿色，点缀着金色的祥云纹样，仿佛在诉说着悠久的历史和传承的价值。我一开始拿到这本书，就被它的厚度所吸引，随手翻开几页，扑面而来的便是那些关于传统技艺、民间文学、民俗活动等宝贵的非遗项目的信息。书中不仅有文字的介绍，还穿插了大量的精美图片，那些生动的画面，无论是织锦上繁复的花纹，还是戏曲舞台上细腻的表演，亦或是节庆活动中人们脸上洋溢的笑容，都让我仿佛置身其中，感受到非遗的生命力。我特别喜欢其中关于“活态传承”的案例分析，它不仅仅是理论上的阐述，更是通过一个个生动的故事，展现了非遗传承人在时代变迁中的坚守与创新。书中提到的许多鲜活的人物，他们将毕生的心血倾注于一门技艺，他们的故事充满了艰辛，也充满了希望，让我深刻理解了“非物质文化遗产”之所以“活”，在于人的代代相传。读到这些，我仿佛看到了那些默默奉献的传承人，他们的双手粗糙而有力，他们的眼神坚定而充满智慧，他们守护的不仅仅是一门技艺，更是一个民族的根和魂。这本书并非枯燥的理论说教，而是通过一个个具体生动的例子，让我看到了非遗的温度和力量，也让我反思，在现代社会快速发展的浪潮中，我们如何才能更好地保护和传承这些珍贵的文化遗产。它不仅仅是给“非物质文化遗产保护干部”看的，更是给每一个关心中华文化的人们准备的。

让我印象深刻的是，这本书非常注重非遗保护的“人本”精神。它不仅仅关注技艺和文化本身，更关注那些在传承过程中默默付出、辛勤耕耘的传承人。书中花了大量的篇幅去描绘这些传承人的形象，他们的生活状态、他们的情感世界、他们的坚守与困惑。我读到了一位老艺人，虽然年事已高，但依然坚持每天在作坊里忙碌，只为了将自己毕生的绝学传授给下一代；我读到了一位年轻的传承人，放弃了在大城市的光明前途，回到家乡，挑起了传承祖辈手艺的重担。这些故事，让我看到了非遗传承背后的人性光辉，也让我深刻体会到，非遗保护，归根结底是对人的价值的尊重和对文化生命力的守护。这本书不仅仅是一本工作手册，更是一部充满温情的人物传记，它让我感受到了非遗传承的艰辛与不易，也让我看到了希望与力量。

我拿到这本书的时候，正值我对当下社会快速发展中一些传统文化逐渐式微的现象感到些许忧虑。这本书的出现，无疑给我注入了一剂强心针。它系统地梳理了非物质文化遗产的保护理念、法律法规以及实践经验，让我对“保护”这个词有了更深层次的理解。我尤其欣赏书中对于“保护”与“发展”之间关系的探讨，它并没有简单地将两者对立起来，而是强调了在保护中寻求发展，在发展中促进保护的辩证统一。书中列举了许多成功的非遗保护案例，例如某个地区的传统音乐是如何在现代商业环境中找到新的生存空间的，或是某个民间手工艺是如何通过创新设计焕发新生的。这些案例让我看到了希望，也让我明白了，非遗的保护并非一成不变的“复古”，而是在尊重其文化内核的前提下，积极地适应时代的需求，找到与当代社会和谐共处的方式。书中对于如何进行非遗项目的申报、评审、传承和传播，都有非常细致的指导，这对于一些刚刚接触非遗保护工作的人来说，无疑是非常实用的操作指南。它就像一位经验丰富的老前辈，循循善诱地告诉你如何一步步地做好这项意义重大的工作。读罢，我感觉自己对非遗保护的认识从模糊变得清晰，从迷茫走向坚定。

这本书让我看到了非遗保护工作的系统性和复杂性。它不仅仅是对传统技艺的“复制”和“保存”，更是一个涉及文化、经济、社会、教育等多个层面的系统工程。书中详细阐述了非遗保护的各个环节，从资源调查、价值评估，到传承人培养、项目管理，再到传播推广、政策支持，环环相扣，相互影响。我了解到，一项非遗项目的成功保护，需要政府的政策支持、专家的专业指导、传承人的不懈努力，以及社会公众的广泛参与。这本书为我描绘了一幅宏大的非遗保护图景，让我明白了这项工作的挑战与艰巨，也让我看到了其长远的发展前景。它不仅仅是提供了一些具体的操作方法，更是从更高的层面，让我理解了非遗保护在当代社会发展中的战略意义和价值。

我是一个对民俗文化有着浓厚兴趣的普通读者，拿到这本书，我并没有抱着学习理论的初衷，更多的是想从书中去了解那些我曾经在电视上、在网络上看到过的、但又不太了解的民间技艺和传统习俗。这本书恰恰满足了我的好奇心。它用通俗易懂的语言，详细介绍了中国各地丰富多彩的非遗项目，从黄河流域的剪纸艺术，到江南水乡的丝竹音乐，再到西南地区的民族歌舞，几乎涵盖了中国大江南北的精华。书中对每一个项目的介绍都非常细致，不仅仅是技法的描述，还包括了其产生的历史背景、文化意义，以及在当地社会生活中的作用。我尤其喜欢书中对一些节庆习俗的介绍，例如春节的年俗、端午的龙舟竞渡、中秋的赏月习俗等，让我对这些耳熟能详的节日有了更深的文化理解。读这本书，让我感觉自己仿佛在中国的土地上进行了一次文化漫游，看到了各个地方独特的美丽和智慧。

我购买这本书，主要是想了解一些关于非物质文化遗产保护的理论基础和历史演变。这本书在这方面做得相当出色。它从学术的视角，深入浅出地剖析了非遗概念的形成、演变以及其在不同国家和文化背景下的差异。书中引用了大量的国内外学术研究成果，为读者构建了一个清晰的理论框架。我尤其对书中关于“文化多样性”与“非物质文化遗产保护”之间关系的论述印象深刻。它强调了非遗作为文化多样性的重要载体，其保护对于维护全球文化生态的平衡具有至关重要的意义。同时，书中也探讨了在全球化背景下，非遗保护所面临的挑战，例如商业化侵蚀、文化同质化等问题，并提出了一系列应对策略。阅读这些理论性的内容，并没有让我感到枯燥乏味，反而是激发了我对文化研究更深层次的兴趣。它让我明白，非遗保护不仅仅是简单的“留存”，更是一个复杂的社会文化工程，需要深入的理论研究作为支撑。这本书为我打开了一扇通往非遗研究领域的大门，让我对其有了更全面、更深刻的认识。

读这本书的过程，就像是一次穿越历史的旅行。它不仅仅是关于当下的保护工作，更是对中国非物质文化遗产的深厚历史渊源进行了回溯。从古代的礼仪、节庆，到近代的民间艺术、口头传统，书中梳理了不同时期、不同地域非遗的演变轨迹。我了解到，许多我们今天所熟知的非遗项目，其根源可以追溯到遥远的古代，它们在历史的长河中不断被孕育、发展、融合，才形成了今天丰富多彩的面貌。书中关于“活化”非遗的论述，也让我看到了传统文化在现代社会的无限可能。它并没有停留在“保护”的层面，而是积极探索如何让非遗融入当代生活，焕发新的生机。例如，书中提到的一些将传统戏曲与现代音乐结合的尝试，或是将传统服饰元素融入现代设计的案例，都让我眼前一亮。这让我意识到，非遗的未来，并非是博物馆里的陈列品，而是可以生动地存在于我们的生活之中，为我们的生活增添色彩和韵味。

简单易读

好书，对于文化理论、文化多样性也做了浅白的梳理，符合人类学的视角

写得比较清晰，逻辑性较强。

写得比较清晰，逻辑性较强。

写得比较清晰，逻辑性较强。