手机摄影是一次社交革命,也是一次影像的巨大变革,它改变了人们的观察习惯和摄影方式。如何用手机拍出佳作?其实只要你抱着一颗热诚的心,去探索生活的未知,那么人人都可以拍出精彩的照片。本书是一本介绍手机摄影创作灵感的、具有一定艺术性和欣赏性的技法书。全书分为两个部分,第一部分为16位摄影师的拍摄心得和佳作欣赏,第二部分是后期软件操作技巧。本书采用的摄影作品有很多在国际手机摄影大赛中获得大奖。
这本书是中国国家地理和网易LOFTER合作推出的第一本手机摄影书,集结了16位超人气手机摄影师的拍摄心得和精美佳作,题材涵盖了街头、建筑、风光、人像、宠物、纪实等等,从这些精彩的作品中不难看出,影像的本质和价值从没有因为器材的更替而变化过,最好的相机从来都是你最需要时在你手边的那一台。在观赏和学习之余,不禁要问,手机摄影的边界和可能性在哪?带着这样的疑问,本书完成了一次探索。
主编一万兄,网易LOFTER摄影编辑,2012年6月加入LOFTER,主要负责LOFTER摄影版块的内容挖掘及推广工作。在中国摄影报2014年伯齐杯全国创意摄影联赛中包揽一二三等奖。
虽然没有专业的研究手机摄影以及相关软件,我却是一个多年来习惯用手机拍照的人,从最早的翻盖手机到后来的智能手机,从模糊图像到清楚聚焦,从简单记录到追求美观,也走过了几年的道路,却一直没有想到过手机摄影可以作为一种越来越有趣、也越来越广泛的方式为大众所接受,应...
评分《只属于我的视界:手机摄影自白书》,正如书名一样讲述了用简单方便的手机就可以拍出“美好”的照片,拍出生活中的断点。照片可以是自己内心的独白,亦可以是分享记录生活的方式。 本书中收集了16位手机摄影爱好者的佳作,他们都使用了手机拍照。与大型高端的摄影器材相比,...
评分收到书后被封面的双曝深深吸引,认真默默的看完全书后只能感慨科技发展的迅猛,人的生活体验以及观念的时代性的瞬间颠覆。 全书整体适用于手机摄影初体验者,可以看看书中的老手们都是如何用一部简单的手机定格下绝美的画面的当然,书中也有介绍一些手机端大神们都用了哪些后...
评分收到书后被封面的双曝深深吸引,认真默默的看完全书后只能感慨科技发展的迅猛,人的生活体验以及观念的时代性的瞬间颠覆。 全书整体适用于手机摄影初体验者,可以看看书中的老手们都是如何用一部简单的手机定格下绝美的画面的当然,书中也有介绍一些手机端大神们都用了哪些后...
评分收到书后被封面的双曝深深吸引,认真默默的看完全书后只能感慨科技发展的迅猛,人的生活体验以及观念的时代性的瞬间颠覆。 全书整体适用于手机摄影初体验者,可以看看书中的老手们都是如何用一部简单的手机定格下绝美的画面的当然,书中也有介绍一些手机端大神们都用了哪些后...
这本书的封面设计本身就充满了故事感,那种深邃的蓝与灵动的光影交织在一起,让人忍不住想探究其中到底隐藏了怎样的影像世界。拿到手里沉甸甸的质感,也预示着这不是一本泛泛而谈的指南,而是一次对摄影艺术的深入探索。我尤其欣赏作者在开篇就定下的基调——“自白”,这不仅仅是技术的分享,更像是一场心灵的独白。它打破了传统摄影书籍的刻板印象,没有一开始就堆砌复杂的参数和晦涩的理论,而是用一种非常亲近、近乎聊天的语气,引领读者进入一个由手机镜头构建的微观宇宙。那种娓娓道来的叙事方式,让我仿佛坐在一个经验丰富的影像前辈身边,听他分享那些只有通过无数次试错才能领悟到的光影法则。他对捕捉“瞬间”的执着,那种对光线微妙变化的敏感度,真的让人耳目一新,觉得原来手中的方寸屏幕,蕴藏着如此巨大的创作潜力。读下去,你会发现,作者的文字比他镜头下的画面更有温度,它教会你的不是如何操作手机,而是如何“看待”世界。
评分整体阅读体验中,我发现这本书最深刻的影响,是重塑了我对“设备限制”的认知。我们总习惯于将创作的瓶颈归咎于工具的不够专业——“如果我有一台单反就好了”、“如果这个手机的夜景模式再好一点”等等。然而,这本书的每一个章节都在巧妙地挑战这种论调。作者用他那台最普通的手机,在各种光线、各种天气条件下,拍出了足以登上杂志封面的作品。他不是在美化手机的局限性,而是在强调如何将这些局限性转化为独特的风格标签。比如,他有一段专门讨论“噪点”的篇幅,他没有把它当作必须去除的“敌人”,而是探讨了在特定情境下,噪点如何被用来模拟胶片的颗粒感,如何增强画面的粗粝质感和故事的年代感。这种将劣势资源最大化利用的哲学思想,不仅适用于摄影,简直可以迁移到生活的方方面面,让人对眼前的资源产生一种全新的敬畏之心。
评分不得不说,这本书的章节编排逻辑性极强,它没有采用传统的“基础设置——进阶技巧——后期处理”的线性结构,反而更像是一场流动的视觉日记。我最喜欢其中关于“情绪捕捉”的那几章,作者似乎有一种魔力,能将那些稍纵即逝的情感波动,通过镜头凝固下来。他没有直接告诉你如何构图,而是通过解析一系列他自己拍摄的照片——可能是街角一个疲惫的背影,也可能是清晨窗台一滴凝结的水珠——来阐述“为什么这个角度能打动人”。这种间接的引导方式,极大地激发了我的主动思考。我开始尝试用不同的视角去观察我日常通勤的路,去审视那些平日里被我忽略的日常细节。这本书的价值在于,它成功地将“技术”降维到了“感知”的层面。它让我明白,手机摄影的强大,不在于传感器有多先进,而在于使用者是否愿意放下预设的眼光,去真正地“感受”眼前的一切。读完这部分,我合上书本,立刻抓起手机,试着去捕捉那种似有若无的“寂静之美”,那种体验是其他任何纯粹的技术手册都无法给予的。
评分这本书的排版和视觉呈现达到了一个极高的水准,这一点必须着重提出。很多摄影书籍的样图为了展示效果,会过度锐化或饱和度爆棚,失真严重,但这本书的内页印刷,特别是那些全幅展示的照片,色彩的还原度和层次感都做得极其到位。它似乎在无声地向读者展示:最好的后期,是拍摄时的精确控制。更重要的是,作者在每张示例照片旁边,都会附带一小段“拍摄札记”,这些札记的内容往往不是纯粹的技术参数(比如ISO多少、快门多少),而是关于那个场景下作者的心境、光线的来源,以及他按下快门的瞬间在想些什么。这种透明度和坦诚,让我感觉自己不是在看一本冷冰冰的教材,而是在翻阅一本精心策展的私人影集。这种“心流”的展示,对于那些希望提升照片“灵魂感”的业余爱好者来说,简直是醍醐灌顶,它帮你跨越了从“拍清楚”到“拍出味”的关键一步。
评分这本书的后记部分处理得尤为巧妙,它没有像传统书籍那样草草收尾,而是留下了一个开放性的邀请。作者回顾了自己从一个纯粹的记录者到一个有意识的创作者的心路历程,坦诚了创作过程中遇到的迷茫和自我怀疑,这让作为读者的我感到极大的共鸣。他最后强调的重点是“持续的观看”,而非“持续的拍摄”。他鼓励读者建立自己的视觉词汇库,去研究那些大师的作品,去思考他们是如何处理色彩、线条和留白,而不是盲目模仿他本人的风格。这种“授人以渔”的高级智慧,让这本书的价值超越了手机摄影本身,变成了一本关于如何培养个人审美情趣的哲学小册子。合上书本时,我感到了一种前所未有的松弛感,因为我知道,真正的旅程才刚刚开始,而这本书,为我提供了最坚实的地图和指南针,指引我去探索那片属于我自己的、独一无二的“视界”。
评分在国贸三期page one书店翻的。
评分参考一下
评分到最后 还是只能不了了之地给予一个草草的评价。对于摄影来说 最为重要的是不断的看好的相片 不断尝试自己去拍摄 人物景物静物那样的存在以及微小或宏大的场面 完成之后就认真地查看自己的拍摄 看哪里可以调整得更好 是构图 是角度 是光线或后期?不断迭代 就能找到感觉了。而一张好相片的出炉 也离不开偶然和巧合 这也是需要耐心才能去捕捉到的。
评分为刘辰而买,挺失望的。比起介绍照片背景,我相信绝大部分买这本书的是希望看到实用的拍摄干货吧,然而这个关键居然没有。只能说完全没有诚意(哦千万不要说这种东西只可意会不可言传)。就当闲时翻翻,看看构图及思路的多样性吧。
评分“选择最本能的事情,才能得到本能的最大满足” 很喜欢这句序言,有时候的刻意追求反而会错过美好,这本书可能为你开启一个新的摄影启蒙方式!
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