苹果落地

出版者:河南美术出版社

作者:戴士和

页数:278

出版时间:2015-12

价格:49元

装帧:平装

isbn号码:9787540132729

具体描述

当代写意油画代表人戴士和——意到笔随的画中世界和画外人生

本书收录戴士和先生近20年来的谈艺随笔51篇和画作62幅。

2009年，戴士和写了一篇文章《苹果落地》，这次拿来用作书名，相对于他的画而言，本书的文字更直接地阐述了意象才是绘画的灵魂，画家所寻的不是苹果落地这一直接现象，而是被击中的心里的意象，艺术的魅力就在画家留下的“心迹”，妙在“似与不似之间”。

戴士和的文字无论是界内还是在界外，向来都被视为生动的，他在本书中用随手可得、大朴于真的方式谈创作、谈心境、谈问题和思路，话题随兴所至，有痛有痒，却又像内心独白，娓娓道来，是一本极富“戴氏”特色的谈艺随笔集。

作者简介

戴士和，画家，曾任中央美术学院造型学院院长，油画系主任。现任中央美术学院教授，中央美院学术委员会顾问，中国壁画学会会长，中国油画学会理事，中国政协文史馆油画研究院院长。

目录信息

入手方便………………………………………………1
香喷喷的………………………………………………7
不够安分………………………………………………11
主流画家………………………………………………17
不离正宗………………………………………………21
旅顺恐龙………………………………………………27
会心之处………………………………………………33
组装的写生……………………………………………39
拨动心弦………………………………………………41
从花说起………………………………………………45
画面有光………………………………………………51
不只写实………………………………………………57
他不假装………………………………………………61
忆罗工柳先生…………………………………………67
怎么打发………………………………………………73
从写生到写意…………………………………………79
映月二胡………………………………………………91
伦敦范儿………………………………………………97
有懈可击………………………………………………103
题材之大………………………………………………107
出口成章……………………………………………………111
不信名牌……………………………………………………117
一段传奇……………………………………………………123
科学菜谱……………………………………………………129
语言之外……………………………………………………133
选择边缘……………………………………………………139
新学院精神…………………………………………………145
盖上就好……………………………………………………149
知音密码……………………………………………………155
苹果落地……………………………………………………161
一路谈心……………………………………………………167
中黄一笔……………………………………………………173
模仿动手……………………………………………………177
顺序的颠倒…………………………………………………183
逆来顺受……………………………………………………189
酸甜美女……………………………………………………195
再想一想……………………………………………………201
不翼而翔……………………………………………………207
动手的窍门…………………………………………………211
松一口气……………………………………………………217
跟齐白石拉拉手……………………………………………223
肖像解读……………………………………………………225
线描课堂的笔记……………………………………………231
开心的事……………………………………………………235
不会说话……………………………………………………241
画哪儿算哪儿………………………………………………247
喜新不厌旧…………………………………………………251
有余之地……………………………………………………255
逍遥法外……………………………………………………259
胸无成竹……………………………………………………265
大字眼和雕虫小技…………………………………………271
后记…………………………………………………………277
· · · · · · (收起)

读后感

用了一下午时间，读完了这本《苹果落地》。既不认识戴士和本人，更不知晓他的作品。买这本书，纯粹是想知道央美油画系主任能写出什么样的文字。书的前半部分讲述什么是写意，后半部分讲了一些绘画技法。儿时也曾学过画画，对纯艺总是持着敬而远之的态度。对于写意油画的了解更...  

用了一下午时间，读完了这本《苹果落地》。既不认识戴士和本人，更不知晓他的作品。买这本书，纯粹是想知道央美油画系主任能写出什么样的文字。书的前半部分讲述什么是写意，后半部分讲了一些绘画技法。儿时也曾学过画画，对纯艺总是持着敬而远之的态度。对于写意油画的了解更...  

用了一下午时间，读完了这本《苹果落地》。既不认识戴士和本人，更不知晓他的作品。买这本书，纯粹是想知道央美油画系主任能写出什么样的文字。书的前半部分讲述什么是写意，后半部分讲了一些绘画技法。儿时也曾学过画画，对纯艺总是持着敬而远之的态度。对于写意油画的了解更...  

用了一下午时间，读完了这本《苹果落地》。既不认识戴士和本人，更不知晓他的作品。买这本书，纯粹是想知道央美油画系主任能写出什么样的文字。书的前半部分讲述什么是写意，后半部分讲了一些绘画技法。儿时也曾学过画画，对纯艺总是持着敬而远之的态度。对于写意油画的了解更...  

用了一下午时间，读完了这本《苹果落地》。既不认识戴士和本人，更不知晓他的作品。买这本书，纯粹是想知道央美油画系主任能写出什么样的文字。书的前半部分讲述什么是写意，后半部分讲了一些绘画技法。儿时也曾学过画画，对纯艺总是持着敬而远之的态度。对于写意油画的了解更...  

用户评价

坦白说，这本书的开篇让我有些抗拒，那种冷峻、近乎手术刀般精确的现实主义描写，一开始让我觉得有些过于冷漠。主角的行为逻辑也充满了矛盾和非理性，让我一度怀疑自己是否理解了作者的意图。然而，随着故事深入，我开始领悟到，这种“冷”恰恰是作者最高明的武器。它剥离了多余的情感渲染和煽情的对白，将人物的困境赤裸裸地暴露在光天化日之下。这本书探讨的主题非常尖锐，直指现代社会中个体如何被制度、被阶层、被自我设限的预期所吞噬。它没有提供任何廉价的安慰剂，你读不到“英雄主义”的凯旋，只有一种近乎宿命般的、缓慢而坚定的沉沦。这种毫不留情的真实感，反而让我产生了更强烈的代入和反思。我甚至开始在自己的生活中寻找那些相似的“裂缝”和“不和谐音”。这本书的价值，不在于它讲了一个多么精彩的故事，而在于它提供了一种新的透镜，让你重新审视那些你习以为常的生活表象。它留给读者的，不是一个清晰的答案，而是一连串更具重量感的问题。

这本书的文学性高得惊人，它更像是一部用小说形式写成的诗集。语言的密度非常高，每一句话都经过了精心的锤炼，几乎没有多余的词汇。我发现自己不得不放慢语速，甚至需要大声朗读某些段落，才能真正体会到其中音韵上的美感和节奏的张力。作者对于意象的运用简直是教科书级别的示范，比如反复出现的“雾气”和“镜面”，它们不仅是环境描述，更是对角色自我认知模糊状态的深刻暗示。情节本身或许不算跌宕起伏，但内在的情感张力却如同绷紧的琴弦，随时可能断裂。我最欣赏的是作者构建的那个封闭社区，那个地方仿佛是现实世界的一个缩影，将人性的阴暗面、集体潜意识的压抑，都集中地投射了出来。读完合上书本时，我感觉自己像是刚从一场漫长而又华丽的梦境中醒来，大脑被清洗过一遍，对周遭事物的观察角度都变得陌生和敏锐起来。这本书需要读者付出专注的、近乎朝圣般的阅读姿态，它不迎合任何人，它只忠于它自己构建的那个逻辑世界。

这本书的叙事节奏简直就像夏日午后的一场雷阵雨，来得突兀，去得又带着泥土的清新和一种说不清道不明的惆怅。我花了整整一周的时间才将它读完，并不是因为它晦涩难懂，恰恰相反，作者的文字像流水一样顺滑，让人沉浸其中，难以自拔。故事的骨架搭建得非常扎实，围绕着一个核心的谜团，却巧妙地通过不同人物的视角进行解构和重组。让我印象最深的是对“时间”这一概念的处理，它不是线性的，而是像一团缠绕的毛线球，主角们总是在过去和现在之间徘徊，寻找一个确切的锚点。有那么几章，场景切换得极其迅速，我甚至需要停下来，在脑海里画一张关系图才能跟上人物的情绪转折。尤其是在描绘主人公童年记忆的那部分，笔触细腻得让人心疼，那些关于夏日蝉鸣、老旧阁楼的味道，仿佛都能穿透纸面直达我的感官。唯一让我稍感遗憾的是，结局的处理略显仓促，虽然留下了足够的空间供读者回味和想象，但对于我这种渴望彻底真相的读者来说，多少有点“意犹未尽”的失落感。不过，正是这种未竟之感，让这本书的余韵久久不散，值得反复品读。

如果非要用一个词来形容这本书带给我的阅读体验，那一定是“迷离”。作者似乎对“失语”和“误解”有着异乎寻常的迷恋。故事里几乎没有角色能进行真正坦诚的、毫无保留的交流，他们要么是选择沉默，要么就是用极其晦涩、充满隐喻的语言互相试探。这种对沟通障碍的极致展现，让我时常感到窒息，仿佛自己也被困在了那层厚厚的、看不见的气泡膜里。我特别喜欢书中对“物件”的描写，那些老旧的相册、生锈的钥匙、掉漆的家具，它们承载的记忆重量远超它们本身的价值。作者赋予了这些死物以灵魂，它们成了沉默的证人，记录着人与人之间那些无法言说的爱与恨。在情节推进上，它采取了一种“冰山理论”的写法，我们只能看到水面上的十分之一，而水面下隐藏的巨大冰块——那些未被揭示的真相和动机——才是真正决定船只航向的力量。阅读过程中，我经常会停下来，翻回前面的章节去重新核对一些微小的细节，试图拼凑出一个更完整的画面，但每一次努力都只会让我更加确信，有些东西注定是无法被完全捕获的，这本身就是一种艺术的克制。

这本书简直就是一场关于“存在主义”的华丽辩论，但它却包裹在极其通俗易懂、甚至带着点黑色幽默的外衣之下。我通常对那些动辄就探讨宏大哲学的作品敬而远之，但作者的叙事技巧高明之处就在于，他把那些深刻的叩问，融入到每一个角色的日常琐碎和荒谬选择之中。比如说，那个总是在便利店打夜班的配角，他对于“重复”的执念，映射出了现代生活中那种被规训的麻木感，读到他那段独白时，我几乎能听到自己咖啡机启动的嗡嗡声，那是一种被困住的共鸣。结构上，它采用了多线并行的叙事，起初我感觉有点混乱，信息量过大，像是置身于一个拥挤的菜市场，每个人都在喊叫。但坚持读到三分之一处，那些原本散落的线索就像被一只无形的手牵引着，开始慢慢交汇，形成一个宏大而又令人不安的图案。作者对环境的描摹也极为出色，那种灰蒙蒙的城市底色，那种总是在下雨的街道，都成了人物内心焦虑的视觉投射。这不是一本读起来轻松愉悦的书，它更像是一次智力上的挑战，要求你时刻保持清醒，去捕捉那些潜藏在对话之下的潜台词。

生动，同时有水

在图书馆随意翻到的书，然后就借来看了。整本书观察一个很简单的观点，艺术要重感受、要真实...算是一篇篇小的论述文，没有特别大的形式特点，配图有些随意、与文无关，但是传达的思想观点和举的例子很有新意，也让我一个艺术小白有一些观念的学习叭。但内容的重复还真是让人看得有些无聊。

读书之前不认识戴老师，也不懂美术艺术。但文章真好，有见地，缓缓而谈，包容，恳切。

我是戴先生的读者。从《画布上的创造》到《写意油画教学》《苹果落地》

戴士和的文字无论是界内还是在界外，向来都被视为生动的，没有刻意的落笔，从来都是用随手可得、大朴于真的方式谈创作、谈心境、谈问题和思路，话题随兴所至，有痛有痒，却又像内心独白，娓娓道来，极富“戴氏”特色。他是少有理性特点突出的艺术家，有人说他的东西不是艺术，是哲学，但在《苹果落地》这本书里，只要你在绘画这个生态圈内，读他的文字，就会觉兴味盎然，不累，还会从中得到会意、启发、信心。