宋诗选注

出版者:人民文学出版社

作者:钱钟书

页数:25293

出版时间:1989-9

价格:7.6元

装帧:精装

isbn号码:9787020003075

具体描述

钱钟书在《宋诗选注》中对晏殊、王安石、柳永、欧阳修、秦观、苏轼、黄庭坚、杨万里、陆游、文天祥等八十位诗人的近三百首宋诗作了注释。

人民文学出版社1958年初版这部《宋诗选注》，其后多次重印或重排，作者均有所校订。

这本书，是竖排繁体版。

作者简介

钱钟书（1910-1998），字默存，号槐聚。中国现代著名的学者和作家。1932年在清华大学结识后来的夫人杨绛，次年毕业，赴上海光华大学执教。1935年与杨绛完婚，然后同赴英国留学。两年后以《十七十八世纪英国文学中的中国》一文获副博士学位，后随妻子杨绛赴法国巴黎大学从事研究。1938年，他被清华大学破例聘为教授，次年转赴国立蓝田师范学院任英文系主任，并开始了《谈艺录》的写作。1941年，珍珠港事件爆发，困于上海，在震旦女子文理学校任教，其间完成了《谈艺录》、《写在人生边上》的写作 。抗战结束后，任上海暨南大学外文系教授兼南京中央图书馆英文馆刊《书林季刊》编辑。在其后的三年中，作品集《人·兽·鬼》、小说《围城》、诗论《谈艺录》相继出版，在学术界引起巨大反响。1949年回到清华任教；1953年调到中国科学院文学研究所，其间完成《宋诗选注》，并参加了《唐诗选》、《中国文学史》（唐宋部分）的编写工作。1966年文化大革命爆发，受冲击，当年11月与妻子一道被派往河南“五七干校”。1972年3月回京，8月《管锥编》定稿。1979年，《管锥编》、《旧文四篇》出版。1982年起担任中国社科院副院长、院特邀顾问；1984年《谈艺录》补订本出版；次年《七缀集》出版。1998年12月19日，钱钟书在北京逝世，终年88岁。

目录信息

序
一 柳开
二 郑文宝
三 王禹
四 寇准
五 林逋
六 晏殊
七 梅尧臣
八 苏舜钦
九 欧阳修
十 柳永
十一 李觏
十二 陶弼
十三 文同
十四 曾巩
……
· · · · · ·
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书带给我的，是一种对“意境”的重新认识。在阅读之前，我对宋诗的理解，或许还停留在一些表面的形容词上，比如“婉约”、“豪放”。但读完这本书，我才真正领会到宋诗在营造意境上的高妙之处。作者的选篇，几乎每一首都能营造出一种独特的氛围，或清新淡雅，或沉郁苍劲，或缠绵悱恻。我尤其喜欢那些描写女性情感的诗篇，它们细腻入微，情感真挚，让我能够深深地感受到诗人心中的那份情愫。例如，那些描写思念的诗句，有的如潮水般汹涌，有的则如同暗流般涌动，但都同样动人心弦。书中对诗歌的注释，并非仅仅解释词句，而是着重于引导读者去体会诗歌所营造的意境。它就像一位优秀的导游，带领我穿梭于宋诗的风景之中，让我能够欣赏到每一处独特的景致，感受到每一份独特的情感。这本书让我明白，好的诗歌，是能够唤起读者内心深处的情感的，而这本书，无疑做到了这一点。

在如今这个信息爆炸的时代，能够静下心来阅读一本如此厚重的诗集，本身就是一种难得的体验。而这本书，绝对配得上这份静心。它不是那种一目了然的快餐读物，而是需要你投入时间和心思去慢慢咀嚼，去体会。我特别欣赏那些描绘自然景色的诗篇，比如那些关于江南烟雨的描写，或是北方边塞的壮阔。作者选取的这些诗句，往往能在寥寥数语中勾勒出一幅生动的画面，让我仿佛身临其境。例如，那些描写梅花的诗句，有的清冷孤傲，有的暗香浮动，有的则充满了生命的力量，与严寒抗争。书中对这些诗句的阐释，并非简单地解释字面意思，而是深入挖掘了诗歌背后所蕴含的文化意蕴和情感寄托。我曾经对某些词句的理解，在读完这本书的注释后，才豁然开朗。它不仅丰富了我的知识，更重要的是，它拓展了我对诗歌艺术的理解能力。这种潜移默化的影响，让我更加珍视传统文化，也更加热爱用文字来表达内心的感受。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我一步步走入宋诗的殿堂，去欣赏那里的风花雪月，去感受那里的悲欢离合。

这本书对我而言，就像是一本“宋代生活指南”。作者的选篇，不仅包含了那些描绘山川景色的宏大篇章，更有许多反映当时社会生活、风俗人情的诗歌。我特别喜欢那些描写日常生活细节的诗句，它们真实而生动，让我能够窥见到那个时代的“人间烟火”。例如，那些描写春耕夏耘、秋收冬藏的诗句，充满了生活气息；那些描写节日庆典、亲朋聚会的诗句，则展现了那个时代的欢乐与温情。作者对这些诗歌的注释，也恰到好处地补充了历史背景和文化常识，让我能够更全面地理解诗歌的内容。它就像一位耐心细致的老师，为我一一讲解那些我可能忽略的细节，让我能够更深入地体会诗歌的魅力。这本书让我明白，诗歌不仅仅是个人情感的抒发，更是时代精神和社会风貌的记录。它提供了一个独特的视角，让我得以更全面地认识宋代社会，感受那个时代人们的生活状态和精神追求。

这本书给我最深刻的印象，是它所展现的“愁”的多重维度。在阅读之前，我可能只知道“愁”是一种忧伤的情绪，但通过这本书，我才了解到，宋代的文人是如何将“愁”写得如此丰富、如此细腻、如此深入人心。作者的选篇，几乎每一首都能触碰到“愁”的不同侧面。有的是对国家衰亡的忧虑，有的是对个人仕途不顺的感慨，有的是对红颜易逝的伤感，更有的是对人生无常的无奈。我尤其喜欢那些描绘愁绪如何影响诗人日常生活，甚至身体的诗句，它们真实而生动，让我能够感受到诗人内心的煎熬。例如，那些描写失眠、食欲不振的诗句，都能让我感同身受。书中对这些诗歌的注释，更是深入挖掘了诗人创作“愁”的背景和原因，让我能够更深刻地理解诗歌的内涵。它就像一位心灵的解剖师，为我剖析了宋代文人内心的复杂情感，让我得以更全面地理解“愁”的艺术表现力。

这本书给我最直观的感受，就是它的“精”。无论是选篇的独具匠心，还是对诗句的细致解读，都体现出作者的严谨与用心。在阅读过程中，我曾遇到过一些我不太熟悉的诗人，但通过本书的介绍，我得以对他们有了初步的了解，并对他们的作品产生了浓厚的兴趣。作者在选录诗歌时，似乎格外注重那些能够反映时代精神和诗人内心世界的篇章。那些关于人生哲理的诗句，往往蕴含着深刻的智慧，让人在阅读时受益匪浅。我尤其喜欢书中那些描绘市井生活和人间烟火的诗篇，它们没有那些宏大叙事的庄重，却有着更贴近普通人生活的温暖与真实。例如，那些描写妇女生活的诗句，展现了她们的才情与坚韧，也反映了那个时代女性的生存状态。作者的注释，也恰到好处地弥补了现代读者与古代文化之间的隔阂，让我能够更顺畅地理解诗歌的内涵。这本书不仅仅是一本诗选，更像是一扇窗，让我得以窥视宋代文人的精神世界，感受他们丰富的情感和独特的审美情趣。

这本书带给我的，是一种“返璞归真”的阅读体验。在如今这个追求新奇、追求刺激的时代，能够读到这样一本古朴、典雅的诗集，实在是一种难得的享受。作者的选篇，绝大多数都出自宋代名家之手，但并不拘泥于那些耳熟能详的篇章，而是挖掘了不少同样具有很高艺术价值的“遗珠”。这些诗歌，往往语言朴实，意境深远，没有过多的雕琢，却有着直击人心的力量。我特别欣赏那些描写田园风光和归隐生活的诗篇，它们远离尘嚣，回归自然，让我能够感受到一份宁静与平和。例如，那些描写农事活动的诗句，简单而真实，却充满了生活的智慧和乐趣。书中对这些诗歌的注释，更是充满了人文关怀，它们并非生硬地普及知识，而是以一种温和的方式，引导我去体会诗歌中蕴含的朴素情感和人生哲理。它就像一位慈祥的长者，用温润的声音，为我讲述那些关于生活、关于自然的简单道理。

这本书，与其说是选本，不如说是一位智者对时间长河中那些闪耀着人性光辉的诗句进行的温柔打捞。我翻开它，仿佛不是在阅读，而是在与一位久违的老友对话。他的言语，时而带着北宋文人的风雅与疏朗，时而又流淌着南宋时期那种历经沧桑后的深沉与克制。这里的每一首诗，都像是被精心打磨过的宝石，光华内敛，却能折射出千百种色彩。我尤其喜欢那些描绘山川景色的篇章，那些“孤山不孤，晚照仍照”的画面感，仿佛能穿透纸页，将我带到那个被夕阳染红的山峦之上，感受那份宁静与壮美。而那些描绘人生际遇的诗句，更是让我感慨万千。看着范成大笔下“一从梅花发，便觉春风寒”的凄清，或是陆游“死去元知万事空，但悲不见九州同”的悲壮，我仿佛看到了自己人生中的起伏跌宕，那些曾经的欢欣鼓舞，那些未曾圆满的遗憾，都在这些古老的文字中找到了共鸣。这本书不仅仅是宋诗的汇集，它更像是一本关于情感、关于人生、关于家国的百科全书，每一次翻阅，都能从中汲取新的力量，获得新的启迪。它提供了一个视角，让我得以窥探那个时代的精神面貌，理解那些古人是如何在跌宕起伏的历史洪流中，用诗歌来记录、来抒发、来坚守的。

这本书之所以能够让我反复阅读，并且每一次都能有新的发现，在于其“耐读性”。作者的选篇，如同一个精心布置的宝库，每一次的翻阅，都能发现新的闪光点。我尤其喜欢那些描写人生哲理的诗句，它们往往在不经意间，点醒了我对人生的某些困惑。例如，那些关于“得失”、“顺逆”的诗句，都蕴含着深刻的智慧，能够引导我去更积极地面对生活。我曾反复推敲过那些描写“时间流逝”的诗句，它们有的如同白驹过隙，有的则如同涓涓细流，却都让我感受到时间的无情与珍贵。书中对这些诗句的注释，更是如同一把钥匙，为我打开了理解诗歌深层含义的大门。它并非简单地解释字词，而是引导我思考诗歌背后的哲学意味，让我能够在潜移默化中提升自己的认知。这本书让我明白，好的诗歌，是能够经得起时间的考验，并且能够随着读者的成长而不断焕发新的生命力的，而这本书，无疑就是这样一本值得珍藏的宝典。

这本书带给我的，是一种穿越时空的共鸣。我并非学究出身，但却对中国古典诗歌情有独钟。这本书的出现，满足了我对宋诗的许多想象。作者的选篇，并非仅仅罗列那些脍炙人口的名篇，而是包含了不少鲜为人知的佳作。这些诗歌，有的如清泉般甘冽，有的如烈酒般醇厚，总能在我阅读时，激起内心深处的涟漪。我特别欣赏那些描绘自然风光，却又寄寓了诗人情感的篇章。例如，那些关于月夜的诗句，有的孤寂清冷，有的团圆温馨，展现了月亮在不同人心中的不同形象。书中对诗歌的注释，就像一位博学的朋友，在我遇到困惑时，总能及时地提供准确的信息和深刻的解读。它并非生硬地灌输知识，而是以一种温和的方式，引导我深入理解诗歌的艺术魅力。阅读这本书，让我仿佛置身于宋代的文人雅士之中，与他们一同赏月，一同品茗，一同感悟人生的酸甜苦辣。它提供了一个窗口，让我能够更深入地了解那个时代的文化氛围和精神气质。

读这本书，总有一种在迷雾中寻路的惊喜感。作者的选篇，绝非随心所欲，而是透露出一种深厚的功力与独到的见解。他似乎总能在我犹豫不决、不知该欣赏哪一首时，便将那最恰当、最能打动人心的那一篇呈现在眼前。比如，那些关于离别的诗句，有的是“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的淡淡忧伤，有的却是“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的豪迈不舍。这些诗句，看似只是对眼前景物的描写，但细细品味，却能发现其中蕴含的深厚情感，以及作者对人生无常的体悟。我曾反复阅读过苏轼的《定风波》，每次都有新的感受。这本书中对这首诗的解读，更是让我茅塞顿开，原来“竹杖芒鞋”不仅仅是一种装束，更是一种淡泊名利、随遇而安的人生态度。那些对诗句的注解，如同细雨般润物无声，却能准确地引导我进入诗歌的意境，理解诗人创作时的心境。它们不像某些过于学究气的注释，生硬地塞给我一堆史实或典故，而是巧妙地与诗歌融为一体，让我在品味诗句的同时，也能感受到作者的匠心独运。这本书让我明白，好的诗歌，是能够跨越时空，与读者进行心灵对话的，而这本书，正是连接我与那些伟大灵魂的桥梁。

内山書店100周年之際淘來此平裝、繁體竪版94年3刷，92年的重印附記裏提到内山先生寄過日文譯版，偶得竟乃緣分。錢先生批註，少則二三字，多則一小論文縱橫漢唐宋，且均現代詞兒甚如平常對話或授課侃侃而來，圍爐翻閲最怡然。。。P194也免不了洗過了的、老頭兒說解放後官話也挺行而忍俊不禁之後亦然如是呵。

读书馆借来看过，竖排的，很有历史感！

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