景观中的艺术

出版者:北京大学出版社

作者:翁剑青

页数:497

出版时间:2016-3

价格:158.00

装帧:四色彩印

isbn号码:9787301265680

丛书系列:北大艺术学研究丛书

具体描述

本书结合大量文献和图像分析，从跨学科的视角出发，扼要梳理近30年来中国城市景观和公共艺术的基本形态及历史渊源，探讨城市景观和公共艺术与城市文化及城市功能构建的内在关系和相互作用，以及当代城市景观和公共艺术在观念、形式、方法上的演变和未来趋势，对当下的城市实践和研究颇具借鉴意义。

作者简介

翁剑青，北京大学艺术学院教授，北京大学视觉与图像研究中心公共艺术研究所主任。

目录信息

第一章 绪论 1
1.1 研究的动因与意义 2
1.2 研究的基本状态与特性 4
1.3 研究的核心概念与主要内容 9
1.4 研究的方法 12
1.5 内容框架与结构 13
第二章 城市景观和艺术的文化维度 17
2.1 城市化与社会文化 18
2.2 城市社会及空间理论的影响 19
2.3 中国美术之公共意识的早期呈现 39
2.4 国内外公共艺术的发展 56
2.5 国际经验的吸收与交汇 72
小结 77
第三章 城市空间的表情与意味 79
3.1 城市生活与空间艺术 80
3.2 城市街区 82
3.3 城市广场 106
3.4 城市公园 127
3.5 城市地铁 151
小结 169
第四章 当代校园艺术的萌发与差异 173
4.1 综合类大学校园 174
4.2 单科类院校校园 193
小结 212
第五章 地方文脉与场域符号 215
5.1 城市记忆与艺术转型 218
5.2 地缘性雕塑与城市标识 222
5.3 地方因素的融入与显现 231
5.4 历史建筑的言说 234
5.5 历史街区的改造与振兴 248
5.6 乡镇景观的拯救与传承 285
小结 289
第六章 工业遗产的活化与场所再生 293
6.1 城市文明与工业文化遗产 294
6.2 基于城市更新的再融入 295
6.3 德国鲁尔旧工业区的改造启示 297
6.4 园区再造与利用 299
小结 343
第七章 商业场所与艺术的生活化 347
7.1 艺术与商业空间的交汇 349
7.2 商业场所公共艺术的多重语义 358
7.3 商业环境下的公共艺术辅助策略 368
小结 370
第八章 社区营造与生活的艺术 373
8.1 社区时代的复苏与重建 374
8.2 历史情境与现实生活 375
8.3 资源整合与多方位建设 382
8.4 艺术事件与公共参与 390
小结 396
第九章 生态意识与艺术拓展 399
9.1 艺术自由与生态关怀 400
9.2 生态意识与艺术的景观化 401
9.3 生态景观与场域创造 413
9.4 自然审美的唤起与回归 425
小结 436
第十章 艺术家、艺术与社会 439
10.1 社会转型中艺术家的生存与态度 440
10.2 "为艺术而艺术"与"为社会而艺术" 442
10.3 艺术既为"多数人"，也为"少数人" 451
10.4 精英艺术与公众社会的融会 454
10.5 专业素养与跨专业的团队合作 461
10.6 致力于生活与应用的公共性 462
10.7 短时性与多维度的必要性 467
小结 474
结论 476
图录 484
后记 497
· · · · · · (收起)

用户评价

拿到《景观中的艺术》这本书，我心里其实是有那么点顾虑的，毕竟“艺术”这两个字有时候会给人一种高高在上的距离感，担心内容会过于专业，难以理解。但翻开之后，我的担忧完全被打破了。作者的处理方式非常巧妙，他并没有将艺术仅仅束之于博物馆和画廊，而是将它延伸到了我们生活的方方面面，尤其是我们每天都能接触到的“景观”。他会分析一处古老的庭院是如何通过空间的布局来营造意境的，也会探讨现代城市雕塑是如何与周围环境产生对话的。这些例子都非常具体，而且用非常通俗易懂的语言进行解释，让我这个非专业人士也能轻松地理解其中的奥妙。我特别喜欢他对于“时间”在景观中作用的阐述，比如一棵古树如何记录了岁月的沧桑，或者一个被遗忘的废弃工厂如何因为时间的侵蚀而展现出别样的美感。这让我开始思考，原来我们习以为常的景观，其实一直在不断地变化和演进，而这种变化本身就是一种艺术。书中的图片也很多，而且都恰到好处，与文字相辅相成，让我更能直观地感受到作者想要表达的意思。我感觉这本书就像一位经验丰富的导游，带着我穿越时空，品味不同地域、不同时代的景观艺术。

《景观中的艺术》这本书，我拿到手的时候，就觉得这个书名有一种莫名的吸引力。我一直对“景观”这个词有着自己的理解，它不仅仅是视觉上的美景，更是一种精神的寄托，一种与自然和人文对话的方式。所以，当看到这本书的时候，我充满了期待，希望它能带我深入地探索这个我既熟悉又陌生的领域。我打开书的第一感觉是，它不像我之前读过的那些枯燥的理论书籍，而是更像一位饱学之士在娓娓道来，用一种非常个人化的视角，分享他对景观的感悟。他并没有上来就抛出一些晦涩的概念，而是从一些非常日常的体验入手，比如清晨漫步在乡间小路上，或者在城市公园里感受微风拂过，这些场景大家都很熟悉，但书中的解读却让我眼前一亮。我开始重新审视自己过去的经历，原来那些被我忽略的瞬间，原来那些看似平凡的角落，都蕴含着如此丰富的艺术信息。书中的语言也很有感染力，时而细腻，时而磅礴，仿佛我真的置身于他所描绘的那些壮丽的风景之中，感受着那种震撼人心的力量。而且，他对历史、哲学、文学的涉猎也非常广泛，将这些不同领域的知识巧妙地融入到对景观的解读中，让这本书的内涵更加丰富和深刻。我感觉自己不仅仅是在读一本书，更像是在进行一场心灵的旅行，一次对美学和人生意义的探索。

对于《景观中的艺术》这本书，我最初是被它书名中“艺术”二字所吸引。我一直认为艺术是人类创造力的结晶，是精神世界的升华。但总觉得艺术离我的生活有些遥远，直到我读了这本书，才发现艺术原来也可以如此贴近我们的日常生活，尤其是体现在我们所处的“景观”之中。作者并没有将艺术局限于绘画、雕塑等传统范畴，而是将视角拓宽到了我们所处的空间环境，包括自然风光、城市建筑，甚至是人与自然互动所形成的种种景象。他用一种非常独特的视角，去解读这些景观中所蕴含的艺术元素。我非常欣赏他对“节奏”和“韵律”在景观设计中的应用分析，这让我意识到，原来我们日常所见的风景，也能够像一首乐曲一样，拥有其内在的和谐与美感。而且，作者的分析非常细致入微，他能够捕捉到那些常人容易忽略的细节，比如光影的变化、色彩的搭配，甚至是最细微的植物配置，都能够被赋予深刻的艺术含义。这本书让我开始重新审视我身边的环境，发现原来我每天经过的街道，看到的公园，都蕴含着艺术的魅力，只是我之前没有注意到。它就像一双新的眼睛，让我能够看到一个更加丰富多彩的世界。

《景观中的艺术》这本书，我是抱着一种“听故事”的心态开始阅读的。我并不期待会有什么高深的理论，只想轻松地了解一些关于景观和艺术的有趣观点。这本书的开头就抓住了我的注意力，作者用一种非常引人入胜的方式，讲述了他如何与某个特定的景观结缘，以及这个经历如何激发了他对景观艺术的思考。这种叙事性的开篇，让我感觉非常亲切，仿佛他就在我身边，和我分享他的见闻和感悟。书中的案例也非常丰富，从世界闻名的花园设计，到一些不为人知的民间艺术，作者都信手拈来，而且总是能找到其中最精彩、最能打动人的部分。我特别喜欢他对于“偶然性”在景观创作中所扮演角色的论述，这让我意识到，原来艺术的产生，很多时候并不是完全可控的，而是需要一些意想不到的契机。而且，作者在书中常常会引用一些诗歌、散文，甚至是电影中的片段，将它们与景观的解读巧妙地结合起来，读起来一点都不枯燥，反而充满了趣味性。这本书让我觉得，艺术其实离我们很近，它就隐藏在我们身边，只是需要我们用心去发现。

我拿到《景观中的艺术》这本书，纯粹是出于一种偶然。当时在书店闲逛，被它简洁而富有诗意的书名所吸引，而且这本书的封面设计也十分考究，给我留下了深刻的印象。一开始，我并没有抱太大的期望，想着可能就是一本泛泛而谈的介绍性读物。然而，读进去之后，我才发现这本书的深度和广度远远超出了我的想象。作者在书中展现出的那种独特的观察视角，让我对“景观”这个词有了全新的认识。他不再局限于传统的自然风光或者人文建筑，而是将目光投向了那些被我们忽略的、甚至是有些“粗糙”的景观，比如工业遗址、乡村田野，甚至是我们日常通勤路上的街景。他能够从中发掘出令人惊叹的美学价值，这完全颠覆了我之前的一些固有观念。而且，作者的文字功底非常扎实，他能够用非常生动形象的比喻，将抽象的美学概念具象化，让我能够体会到那些细微的情感变化和视觉冲击。我尤其欣赏他对不同文化背景下景观艺术的比较分析，这让我看到了景观艺术的普适性和多样性。读这本书，就像是在进行一次智力的挑战，每一次阅读都能从中获得新的启发和感悟。

应该定义为研究，里面对于一些当代中国景观的调研挺多的

应该定义为研究，里面对于一些当代中国景观的调研挺多的

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在讨论公共空间的打造上，着力颇多，特别是用大量详实的实例举证，资料十分丰富。说深刻谈不上，倒是提到的几本书值得找来一读。

应该定义为研究，里面对于一些当代中国景观的调研挺多的