具体描述
在绘画与摄影之间建构认知桥梁
树立电影造型的开创性思维方式
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※编辑推荐※
《影像构成基础》融合了美术与摄影两门学科，在绘画、图片摄影与影视摄影之间建构起认知桥梁，帮助读者树立影像造型的开创性思维方式。
★ 融会贯通，梳理绘画造型、图片摄影、动态影像内在关系
★ 精选片例，用深入浅出的方式阐明影像的基础原理和规律
★ 图文并茂，结合摄影作品和剧照，加深对创作规律的理解
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※内容简介※
这是一本适用于影视创作的基础教材。源自北京电影学院美术系“影像构成基础”课程，将绘画、图片摄影和影视摄影逐步衔接，系统梳理了构图、光线、色彩、角度等造型要素，将绘画审美规律应用到对摄影影像的解读当中，并结合经典绘画、图片摄影、电影作品，图文并茂、深入浅出地阐明影像规律。
本书也涵盖了当今比较常见的数字影像制作技术、技巧和创作理念，对特效拍摄和后期剪辑进行了简明扼要的介绍，便于学习者全面理解电影制作流程，迅速进入创作实践，使美的造型得以展现。
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※名人推荐※
陈汝洪老师有绘画和摄影两方面的理论研究，同时又有比较丰富的创作经验。本书完整呈现了他将绘画基础、图片摄影基础、电影摄影基础逐步衔接递进的教学思路，通过简洁明确的概念讲解和大量的案例分析，运用朴素而有条理的语言表述，将造型美学中相互关联的基础性问题进行了系统的分析和梳理。
—— 王鸿海，北京电影学院副院长
作者简介
陈汝洪，北京电影学院美术系教师。1987年毕业于西安美术学院附中，1990年毕业于鲁迅美术学院摄影系并留校任教，1993年在北京电影学院摄影系进修故事片摄影，2005年毕业于北京电影学院美术系，获硕士学位。讲授“影像构成基础”“数字图像”“虚拟演播室设计”等课程，2014年被评为北京电影学院优秀专业课教师。
作为摄影师参加过多部影视、广告和宣传片的拍摄。其中包括纪录片《我的梦》（获2009年第13届华表奖最佳纪录片提名）、《中国有个暑立里》（荣获第26届金鹰奖优秀电视纪录片奖等多个奖项）、《北京2008年残奥会火炬接力宣传片》、电视连续剧《校园先锋》（获1997年第17届飞天奖最佳电视剧奖）。
目录信息
前 言
第一部分 绘画造型与图片摄影构成
第一章 影像构成基础知识
第二章 传统摄影的发展
第三章 数字图片摄影技术基础
第四章 数字图片摄影造型基础
第二部分 动态影像构成
第五章 动态影像造型基础
第六章 动态影像造型艺术方法
第七章 特效摄影基础
第八章 后期制作
参考书目
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这本书给我的最大震撼是它对“打破常规”的鼓励。很多基础教程总是强调要遵循黄金分割、三分法这些“定律”，但这本书没有把它们当作不可逾越的铁律，而是先让你彻底理解这些规律背后的原因，然后才引导你如何有目的地去打破它们，创造出更具冲击力和个性的画面。作者特别强调了主观感受在构成中的作用，即“意图先于形式”。我最喜欢其中关于“视觉重量”和“视觉焦点”的讨论，它让我明白了为什么有时一个很小的元素，如果放在特定的位置，就能瞬间抓住所有目光。这不仅仅是关于如何“画得对”，更是关于如何“表达好”。这本书的内容层次非常丰富，初看是入门指南，深读则能体会到其中蕴含的哲学思辨。对于那些希望作品能够拥有独特“签名”的创作者来说，这本书提供的工具和思维模式是无价之宝。它鼓励你大胆尝试，用最有效率的方式，将你内心的想法视觉化。
评分这本书的实用性简直是超乎想象，它成功地将复杂的理论“去魅”了。我之前在学习色彩构成时，总是被各种色轮和色相理论搞得头晕脑胀，但这本书用非常巧妙的图形演示，将色彩的冷暖、明度和饱和度对画面情感基调的影响讲得一清二楚，并且直接关联到实际应用场景——比如在商业广告中如何快速建立信赖感或活力感。它的排版本身就是对它所讲理论的最好诠释，每一页的留白、字体的大小和段落的布局，都体现了一种精致的视觉平衡。这本书不只是“教你做什么”，更重要的是“告诉你为什么这样做有效”。它提供了一套可以被反复检验和应用的视觉逻辑系统，而不是一套转瞬即逝的流行趋势。对于我这种需要不断产出高质量视觉内容的人来说，它提供了一种可持续的、内在的创作驱动力。读完后，我感觉自己手中的工具箱里多了一套精准的尺子和量角器，让我的创作过程从碰运气变成了有计划的实现。
评分我必须赞扬这本书在材料和媒介的跨度上的广度。很多视觉构成类的书籍往往局限于平面设计或传统绘画，但这本书的视野要开阔得多。它不仅涵盖了传统的版式设计、摄影构图，还巧妙地穿插了电影镜头语言、装置艺术中的空间布局等例子。这种多维度的视角，极大地拓宽了我对“构成”概念的理解边界。比如，书中有一段分析了如何利用建筑的体块感来处理二维画面的纵深问题，这个思路对我目前正在进行的三维建模工作产生了直接的启发。阅读过程中，我发现这本书非常注重“结构性”的思考，即任何视觉元素的放置都不是随意的，而是服务于整个画面的整体结构。这本书的文字风格非常冷静、客观，但又不失温度，它在传授技艺的同时，也培养了一种对视觉信息处理的严谨态度。对于希望在不同艺术领域间寻求共通表达技巧的读者来说，这本书的参考价值极高。
评分这本书简直是打开了我对摄影和绘画世界的新大门！我一直觉得自己的作品总是差点意思，缺乏一种内在的逻辑和美感，看了这本书之后才明白，原来是“构成”的原理没吃透。作者用非常生动、易懂的语言，将那些原本抽象的理论概念，比如点、线、面、体块，以及色彩和光影的运用，讲解得淋漓尽致。最让我惊喜的是，它并没有停留在理论的层面，而是提供了大量极具启发性的案例分析，从古典大师的作品到现代设计图，无一不展示了这些构成原理是如何被巧妙地应用的。读完之后，我拿起相机或者画笔时，脑子里不再是杂乱无章的想法，而是有了一套清晰的思维框架。我开始有意识地去思考画面的平衡、节奏和视觉引导线，作品的“精气神”一下子就提升了一个档次。这本书绝对是所有视觉艺术初学者和想提升自己作品表现力的专业人士的案头必备宝典，毫不夸张地说，它重塑了我对“如何看”和“如何做”的理解。那种豁然开朗的感觉，真是太棒了！
评分说实话，我刚拿到这本书的时候，还担心它会像很多同类书籍一样，充斥着枯燥的术语和晦涩难懂的公式，但事实证明我的担忧完全是多余的。这本书的编排简直是教科书级别的典范。它不是那种急于求成的速成指南，而是像一位耐心的导师，一步步引导你建立起系统的视觉认知体系。前几章侧重于基础元素的拆解与重组，比如如何通过不同比例的形状对比来制造张力，如何利用负空间来增强主体表现力。后续的内容则深入到了运动感和韵律的营造，这点我个人觉得尤其精彩，它教会了我如何让一个静态的画面拥有“流动性”。书中的图示和插画质量极高，很多都是专门为阐释某个概念而绘制的，非常精准。我不是科班出身，但这本书的逻辑链条非常严谨，读起来不吃力，反而有一种享受探索未知的乐趣。现在我在构思任何一个设计稿时，都会不自觉地回味书里的某些章节，感觉自己像是拥有了一套新的“视觉语言”的词汇表。
评分差不多翻完了
评分影像创作的泛读本，涵盖面广而全，可作为入门教材。
评分影像创作的泛读本，涵盖面广而全，可作为入门教材。
评分出版是后浪 封面有伊桑 前半是摄影 后半是电影 还能更完美吗
评分非常非常基础的入门书
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