现在,我们这样做教师【美术卷】

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☆☆☆☆☆
出版者:福建教育出版社
作者:肖川
出品人:
页数:194
译者:
出版时间:2013-12
价格:29.00
装帧:平装
isbn号码:9787533462673
丛书系列:
图书标签:
  • 教育
  • 高中
  • 郭师赠
  • 美术
  • 教师用书
  • 教学参考
  • 绘画
  • 素描
  • 色彩
  • 设计
  • 教育
  • K12
  • 教辅
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具体描述

《现在我们这样做教师(美术卷)》由罗炜编著,本书用12个美术教师成长的个案叙事说明了美术教师成长的的现实意义、主要途径和评价标准以及经验策略。通过对优秀教师对教育问题的研究,透析教师研究的意义、途径和方法,让我们的读者感受到教育研究的现实意义,学习教育研究的方法,体验教育研究的快乐,让读者发出我也能做教育研究的感叹。通过对教师教育教学及班主任工作中的感想、感悟的叙述,体悟教师的情怀。

艺术教育的变革与实践:当代美术教学的深度探索 图书名称:艺术之光:构建未来美术教育新图景 图书简介: 在信息爆炸、技术飞速迭代的今天,艺术教育的价值与角色正面临着前所未有的审视与重塑。《艺术之光:构建未来美术教育新图景》深入剖析了当代美术教育的复杂生态,旨在为一线教师、教研人员以及教育政策制定者提供一套系统、前沿且极具实践指导性的理论与方法论。本书摒弃了对传统教学模式的简单复述,转而聚焦于如何在跨学科融合、数字化转型以及多元文化背景下,激活学生的创造潜能与批判性思维。 第一部分:时代的呼唤——美术教育的范式转换 本部分首先对全球艺术教育的宏观趋势进行了细致的考察。我们探讨了后工业时代对“创造力”定义的演变,以及这种演变如何反向驱动了美术课堂的教学内容与方式。 1. 理论基石的重构:从再现到建构 传统美术教育往往侧重于技能的模仿与经典范式的继承。本书提出,在人工智能日益渗透的时代,机械性的“再现”能力价值降低,而“建构”思维——即问题发现、概念生成与自我表达的能力——成为核心。我们详细阐述了基于项目式学习(PBL)的美术课程设计原则,强调了过程重于结果的评估体系。具体章节如《“做中学”的哲学回归:将工作室精神引入日常课堂》,讨论了如何通过真实情境的任务驱动,激发学生的内在动机。 2. 技术赋能的边界:数字工具与传统媒介的对话 本书拒绝将技术视为纯粹的工具替代品,而是将其视为拓展艺术体验的介质。《数字语境下的视觉素养培养》一章,深入分析了虚拟现实(VR)、增强现实(AR)在艺术鉴赏和创作中的应用潜力,并着重讨论了数字伦理在学生创作中的引导策略。同时,我们强调了传统材料(如油画、雕塑、版画)的本体性价值——它们所承载的触觉经验和物质性思考,是任何数字模拟都无法完全替代的。如何平衡两者,实现“笔触与像素”的和谐共存,是本部分探讨的核心议题。 3. 跨学科视域的拓展:STEM到STEAM的生态构建 美术教育不再是孤立的学科。本书倡导将艺术思维融入科学、技术、工程和数学教育中,形成一个有机的知识网络。《设计思维在科学探究中的应用》详细介绍了如何利用设计流程来解决工程难题,以及如何通过艺术的视觉化能力来解释复杂的数学概念。这种融合不仅提升了学生的综合素养,也为美术课提供了更广阔的社会议题介入点。 第二部分:课堂的微观革命——深度教学策略 本部分着眼于教师在日常教学实践中可以立即采用的、具有创新性的策略,关注个体差异化教学的实现。 1. 差异化评价体系的建立:超越分数束缚 评价是教学的“指挥棒”。本书批判了单一的、以“像不像”为标准的评价方式,提出建立多维度的成长性评价体系。我们引入了“创作日志”、“同伴互评反馈矩阵”以及“自我反思报告”等工具,帮助教师捕捉学生在概念发展、材料探索、协作能力等隐性维度的进步。例如,《从“完成度”到“完整性”:构建成长的叙事档案》,提供了将学生作品序列化、故事化分析的具体案例。 2. 艺术史教学的“去中心化”与“在地化” 传统的艺术史叙事往往以西方古典艺术为主轴。本书主张进行“去中心化”的梳理,将全球各地的非主流艺术、民间艺术、当代装置艺术纳入教学范畴。《本地景观与全球视野的交汇点》一章,指导教师如何挖掘学生所在社区的历史、手工艺和当代文化现象,将其转化为鲜活的艺术课程资源,从而增强学生的文化认同感与表达的真实性。 3. 教师专业发展的再定义:从“教”到“研” 教师是教育变革的实践者。本书强调教师应从知识的传授者转变为研究者。我们提供了建立专业学习共同体(PLC)的实用指南,鼓励教师通过行动研究(Action Research)来解决实际教学中的痛点,例如如何有效指导低年级学生进行抽象表达,或如何处理高阶学生对传统技法的“不屑一顾”。 第三部分:评估与展望——面向未来的艺术教育蓝图 最后一部分聚焦于如何衡量美术教育的长期效益,并对未来十年的发展趋势做出审慎的预测。 1. 艺术教育的社会责任:培养积极的公民 艺术不仅仅关乎审美情趣,更关乎社会参与。本书探讨了如何通过艺术项目来探讨环境问题、社会公平、身份认同等议题,培养学生的批判性公民意识。《媒介素养与视觉政治》一章,引导教师如何帮助学生解析主流媒体背后的意识形态,并用艺术作为发声和介入的手段。 2. 评估艺术素养的复杂性 如何科学地评估“创造力”、“想象力”和“审美判断力”?本书引入了认知心理学和神经科学的研究成果,试图为这些难以量化的能力提供更坚实的理论支撑和操作性强的观察工具。 3. 迈向生态化的学习环境 成功的艺术教育需要学校、家庭、博物馆乃至整个城市的支持。本书提出了构建“学习生态系统”的设想,倡导建立更流畅的校外艺术资源对接机制,将博物馆、画廊、艺术家工作室纳入常态化的教学合作伙伴体系,确保艺术体验的广度与深度。 《艺术之光:构建未来美术教育新图景》是一本面向未来的指南,它要求教育者放下过去的惯性,勇敢地迎接挑战,用全新的视角和工具,点燃学生内心深处的艺术火花,培养出既有深厚人文素养,又具备未来创新能力的下一代。本书致力于提供一套富有生命力的教学哲学和可操作的改革方案,让美术教育真正成为推动个体全面发展和社会进步的强大引擎。

作者简介

肖川,1963年生,湖南望城人,教育学博士,北京师范大学教育学部教育基本理论研究院教授,英国教育哲学协会会员;北京师范大学校课程中心“优秀教师与教育专家合作论坛”首席专家;北京师范大学生命教育研究中心主任;教育部“十一五”规划课题“中小学生命教育的理论与实践研究”首席专家;我国生命教育领域的开拓者之一。

黄超文,1954年生,湖南宁乡人,研究生学历,硕士学位。湖南省特级教师,研究员。硕士研究生导师。湖南省中小学教师发展中心主任,湖南省教师教育学会常务副会长兼秘书长。全国知名的学校体育与健康教育课程、教师教育理论与实践专家。

目录信息

总序:不懈的追求(肖川)
上篇:美术教师成长的基本理念
第一章 美术教师成长的意义和方向
第二章 美术教师成长的内容和方式
第三章 美术教师成长的主要途径
第四章 美术教师成长的经验策略
第五章 美术教师成长的评价标准
下篇:美术教师成长的个案叙事
第一章 初任教师成长个案
第二章 骨干教师成长个案
第三章 专家教师成长个案
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

从教学工具的角度来看,这本书的实用性简直是无懈可击。它不仅仅停留在理论层面,更像是为我们准备好了一套可以随时投入使用的“教学工具箱”。其中包含的那些可撕页的教案模板、学生作品评估的量表,以及项目时间轴的建议,都设计得非常人性化和可操作。特别是关于材料准备和安全预警的部分,列得详尽而系统,避免了我在实际操作中可能出现的疏漏。这本书真正理解了美术教师在日常教学中面临的时间压力和资源限制,它提供的解决方案是高效且经过实战检验的。它提供的不仅仅是知识,更是“如何高效、有质量地将知识转化为课堂实践”的完整工作流程指南,极大地提升了我备课和组织课堂的效率。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书的排版逻辑,它不像很多工具书那样堆砌密密麻麻的文字和图片,而是采用了一种非常清晰、留白得当的布局。每项教学活动或者技法讲解,都有独立的区块,信息层级划分得非常明确,标题、步骤说明、关键提示,各司其职,互不干扰。初次翻阅时,就能迅速抓住重点,即便只是快速浏览,也能构建起一个大致的知识框架。尤其是那些需要精细观察的艺术作品分析部分,作者很聪明地使用了不同大小和形状的图文框来引导读者的视线,让复杂的理论知识变得像在看一本设计精美的画册。这种“呼吸感”极强的排版,极大地降低了阅读疲劳,让我在面对需要长时间集中注意力的专业内容时,也能保持较高的阅读效率和兴趣。它真的把“阅读体验”放在了很重要的位置,让学习过程本身也成了一种享受。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是,这本书的语言风格非常引人入胜,完全没有传统教材那种板着脸的学术腔调。作者的文字里充满了鼓励和探索的热情,读起来就像是一位经验丰富的前辈在耳边亲切地分享他的心路历程和独家秘诀。他善于用生动形象的比喻来解释抽象的美学概念,比如描述色彩的“情绪波动”或者线条的“内在节奏感”时,那种文字的画面感极强。更重要的是,它反复强调“过程重于结果”,鼓励教师去接纳创作中的不完美和意外的发现,这对于培养学生的创造力和抗挫折能力至关重要。这种充满人文关怀的叙事方式,让我感觉自己不是在“学习”一套僵硬的教案,而是在和一位真正的艺术教育家进行一次深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书在案例的选择和呈现方式上,展现了一种非常开阔的国际视野和对本土文化的深刻理解。它并没有局限于传统的美术教材中反复出现的那些经典范例,而是穿插了许多当代艺术家的实践、不同文化背景下的手工制作方法,甚至是一些跨学科的创意项目。最让我眼前一亮的是,它提供的不只是“做什么”的步骤,更深入地探讨了“为什么这么做”的背后的设计思考和教育理念。比如,某个关于光影和材料的课题,它会列出不同年龄段学生的适应性调整方案,并且配有不同材料的优缺点对比分析,这对于我在实际课堂上面对多样化学生群体时,提供了极大的灵活性和指导性。这种深度和广度兼具的案例库,彻底打破了我原有的教学定式,激发了大量新的教学火花。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计简直太棒了,拿到手的时候就感觉很惊喜。封面选用了那种带着纹理的纸张,触感非常舒适,而且色彩搭配也十分雅致,那种沉静的蓝色调和少许的暖色点缀,让人一眼就能感受到其中蕴含的专业和温度。内页的纸张选择也很讲究,印刷质量极高,即便是用来蘸取水彩或者丙烯颜料的测试,也丝毫没有洇墨或者鼓包的现象,这对于我们这些经常动手实践的老师来说,简直是福音。装订方式也很平整,可以完全摊开阅读和操作,不会出现那种翻到中间部分就合上的尴尬,这对需要对照图示进行步骤分解的教学内容来说至关重要。而且书的整体重量控制得恰到好处,既有实感,又方便携带,去教研组讨论或者给学生展示时都不会觉得太累赘。细节之处见真章,从封面设计到内页材质,都能看出出版方在打造一本高质量专业工具书上的用心,绝对不是那种敷衍了事的印刷品,而是可以长久珍藏和反复使用的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

已扔。他山之石,多是小学美术教师。生本,生态课堂,思维导图,感性认识在课程标准中的位置。还是要多写。不要怕想不通。享受想的过程。

评分☆☆☆☆☆

已扔。他山之石,多是小学美术教师。生本,生态课堂,思维导图,感性认识在课程标准中的位置。还是要多写。不要怕想不通。享受想的过程。

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已扔。他山之石,多是小学美术教师。生本,生态课堂,思维导图,感性认识在课程标准中的位置。还是要多写。不要怕想不通。享受想的过程。

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已扔。他山之石,多是小学美术教师。生本,生态课堂,思维导图,感性认识在课程标准中的位置。还是要多写。不要怕想不通。享受想的过程。

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已扔。他山之石,多是小学美术教师。生本,生态课堂,思维导图,感性认识在课程标准中的位置。还是要多写。不要怕想不通。享受想的过程。

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