月亮与六便士

出版者:陕西师范大学出版总社

作者:[英] 威廉·萨默塞特·毛姆

页数:240

译者:苏福忠

出版时间:2016-1

价格:29.80

装帧:精装

isbn号码:9787561383254

丛书系列:“悦经典”丛书

具体描述

一位四十岁才学习绘画的证券经纪人，放弃优裕的生活，疯狂迷恋上了绘画。为了追求艺术理想，他饱尝贫穷与饥饿的煎熬，忍受精神上的痛苦折磨，最终遁迹与世隔绝的塔西提岛，成为一个自成一格的画家。《月亮与六便士》的主人公一生活动的轨迹仿佛就是在解构小说原型高更的画作主题：我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？

毛姆用幽默的文字、动人的情节、深刻的思想编织了一位艺术家的传奇人生，探索了艺术与生活的矛盾与相互作用。这部堪称完美的小说成为了经典中的经典，让一代又一代读者将之奉为必读佳作。

作者简介

[英]威廉· 萨摩赛特 毛姆(1874-1965)

英国作家、小说家、剧作家，20世纪拥有最多读者的作家。

1874年出生在巴黎，1892年从坎特伯雷国王学校毕业后进入海德堡大学学习。 1897年医科毕业后成为医生，并创作了第一部长篇小说。此后弃医从文，笔耕不辍。1954年，英国女王授予他“荣誉侍从”的称号，他成为皇家文学会的会员。著有长篇小说《月亮与六便士》《刀锋》《人生的枷锁》及多部短篇小说等。

读后感

毛姆是个非常聪明的作家。非常，聪明。 写东西好的人其实不一定聪明。他是真聪明。 他是个非常认真的读者。比起其他毒舌，他读的书多到逆天。而且他还很八卦，看看他写的司汤达评传和福楼拜评传好了。他对作者心理的把握极高明。 也只有他敢说巴尔扎克、托尔斯泰、陀思妥耶夫...  

我终于还是没能忍住在读完这篇小说后立即写一篇书评。自从用了多看阅读之后，我开始逐渐形成给自己注意的章句划线，兴之所至加上几句注释的习惯。这是一不小心就会有损纸质书的书本质量，或者空白处怎么都写不下自己的全部想法时难以想象的一种便利。而这部小说给我的感受是，...

每个人心中都住着一个孩子，他总在和现实中的你唱反调，你却一直不肯抛弃他，甚至你觉得他，才是真实的你，而那个大家眼中的你，根本不是你。 他常常被你忽略，就像你会因为工作的忙碌，而疏忽家人一样。你对他的爱，也像是对家人一样，不会因为时间和距离而消逝，而是越来越...  

前段时间看过一个朋友写的有关毛姆和黑塞之间的比较，从风格到技巧上都做了分析。事实上，两个人最大的不同，其实在于身份。黑塞骨子里是哲学家，尽管披着作家的外衣，但他的作品是深入而专注于“人类精神状况的出路”。而毛姆则是一个典型的作家，他只讲故事。 “作家更想去...  

用户评价

我更欣赏的是作者对于人性复杂性的不动声色的剖析。这本书的魅力，绝不仅仅停留在对一个艺术家的浪漫化渲染上。它更像是一面冰冷的镜子，映照出人性的多面性，以及“天才”这种概念在现实世界中引发的连锁反应。围绕着主人公的那些配角们，他们的反应、他们的挣扎、他们的不解乃至厌恶，都构建了一个真实可信的社会背景。有人试图理解他，最终被他灼伤；有人试图利用他，最终被他的纯粹所击溃；还有人只是远远地观望，带着一种既批判又羡慕的复杂情感。这种群像的刻画，使得故事的深度远超出了一个简单的传记式叙述。它探讨了社会对“异类”的接纳度，以及当个体追求与集体价值产生不可调和的矛盾时，世界将如何回应。我反复咀嚼那些关于艺术创作的片段，那些只可意会、难以言传的灵感火花，它们被处理得极其克制，却又力量无穷。这让我意识到，真正的创造力往往伴随着巨大的自我牺牲，它不是一种爱好，而是一种无法摆脱的命运。

这本小说初读之下，便被那股扑面而来的、近乎野蛮的生命力所震撼。它描绘的不是寻常人间的悲欢离合，而是一种近乎燃烧殆尽的执着，一种对世俗枷锁的决绝挣脱。主人公的选择，在我看来，是极端而又迷人的。他如同被某种神秘的、无法言喻的召唤所驱使，毅然决然地抛弃了唾手可得的一切——安稳的家庭、体面的职业，甚至是社会所赋予的“正常”身份。这种舍弃，不是简单的叛逆，而更像是一种灵魂深处的“必须如此”。我们这些身处秩序之中的人，很难真正理解那种为了追求一种纯粹的、近乎形而上的“美”或“真理”而甘愿沦为边缘、忍受贫困与不解的勇气。书中的笔触极其细腻，描摹出热带岛屿上那种原始、热烈、带着泥土芬芳和生命力的景象，与主人公内心的风暴形成了奇妙的对照。那种光影、那种色彩、那种人与自然近乎赤裸的相处方式，都被作者捕捉得淋漓尽致，让人仿佛能闻到咸湿的海风，感受到阳光灼烤皮肤的温度。这本书提供了一个极好的机会，让我们审视自己生活中的“不得不”与“我愿意”，思考何为真正的自由，以及为此付出的代价是否值得。

从文学技法的角度来看，这本书的叙事视角运用得极其高明。它采用了一种环形叙事结构，由一个后来者的视角切入，去追溯和拼凑那个传奇人物的生平。这种“间接叙事”避免了将主人公神化或彻底妖魔化，而是通过不同人的记忆、传闻和有限的接触，构建出一个立体且充满争议的形象。我们永远无法得知作者本人对主人公的最终定论是什么，因为他只是一个记录者，一个整理者。这种叙事策略，极大地增加了作品的层次感和阅读的参与性。读者被迫自己去填补那些空白，去甄别信息的真伪，去构建自己心目中的那个“他”。这种不确定性，恰恰是其文学价值的所在。它让我们看到，一个人的真实面貌，往往是由围绕着他存在的人群的投射所共同塑造的。即便是最坚定、最纯粹的个体，在被社会语境解读时，也必然会发生意义的扭曲与重塑。这是一次关于“观察者效应”的绝佳文学演示。

这本书的叙事节奏，就像是午后一场突如其来的热带暴雨，时而平缓得让人昏昏欲睡，时而又在不经意间倾泻下磅礴的情感和密集的行动。我特别喜欢作者在构建场景时的那种疏离感，仿佛一切都置于一个冷静的、近乎科学观察的角度之下。即使是最为激烈的情感冲突，也被一层薄薄的、理性的外衣包裹着。这种处理方式，反而加强了事件本身的冲击力。读起来，你不会被廉价的煽情所裹挟，而是被迫以一种近乎局外人的视角去审视这一切荒诞、美丽与残酷。特别是关于主人公后期生活环境的描写，那种与世隔绝的孤独，并非是自我选择带来的浪漫，而是真正意义上的被世界遗弃。这种孤独感，通过环境的细节——简陋的居所、原始的工具、当地居民的漠然——被放大到了极致。它提出了一个深刻的问题：当一个人将所有外部的评价体系都抛弃后，他剩下的“自我”还剩下多少？这本书没有给出简单的答案，只是将这个问题赤裸裸地摆在了读者面前，任由我们去思考和感受那份沉甸甸的重量。

这本书最令人回味无穷的，是它对“未完成”与“永恒”之间关系的探讨。主人公的生命，无疑是以一种戛然而止的、充满争议性的方式结束的，许多人都期待着他能留下更宏伟的、可以被量化的“成果”。然而，作者似乎更着重于描绘那个“成为”的过程，而非那个“完成品”。他留下的，与其说是固定的艺术作品，不如说是一种精神上的坐标——一种对生命潜能的极致探索的证明。这种不求完美、只求极致的姿态，反而赋予了这种生命轨迹一种近乎永恒的特质。它超越了具体作品的生命周期，成为了关于“勇气”与“真实”本身的一种隐喻。许多人读完后可能会感到一种怅然若失，因为他们习惯于在故事中寻找一个圆满的句点，一个清晰的道德评判。但这本书提供的是一个开放的、充满回响的终结。它迫使我们承认，有些生命的存在本身就是其最大的意义，无需用世俗的成功标准来衡量。这种对生命本质的探讨，使得它远远超越了一般的文学作品范畴。

前几年开始就没什么书可看，把以前看过的书都找来英文版重读了一遍，毛姆实在是太会写了，用词和句法也太妙了，每次看的时候都会感慨一下。不得不承认写作是需要天赋的……

前几年开始就没什么书可看，把以前看过的书都找来英文版重读了一遍，毛姆实在是太会写了，用词和句法也太妙了，每次看的时候都会感慨一下。不得不承认写作是需要天赋的……

当我们低头捡六个便士的时候，希望你抬头看一眼头顶的月亮

上帝的磨盘转动很慢，但却磨的很细

毛姆对于女性真是彻头彻尾的瞧不起，不管是《面纱》还是《月亮》，女性的存在都是为了衬托男性的高尚，她们世俗圆滑的不可一世，或水性杨花般轻贱，或忠心耿耿怕被抛弃，总是要依附于某个人才能存活。而男主人公则像个现世里的耶稣，要在人世间受苦受难后，再抵达思想境界的最高地，傲视人间。后来想想，毛姆自己是个同性恋主义者，他对女性的偏见大抵源于他自身对这个性别的无感罢了。