中国古代书法艺术史

出版者:中国社会科学出版社

作者:张志和

页数:0

出版时间:2015-9-1

价格:198

装帧:精装

isbn号码:9787516166154

具体描述

自民国以来，书法史著已经出版不少，甚至不乏大部头的著作。但本书有自己的特点：一、本书作者是一位长期从事书法研究，并在书法艺术上颇有造诣的学者型书法家，所以，本书做到了理论与实践相结合、学识与艺术相结合，这与不从事书法实践的纯学者谈书法史是大不相同的。

二、本书作者长期受教于启功先生，故本书也贯穿了启功先生对于书法艺术的真知灼见。

三、作者具有在故宫博物院从事书法文献研究的独特优势，本书不仅搜集了大量的文献资料，也收集了大量图片资料，图片丰富，便于读者直观了解书法艺术发展脉络。

四、以往的书法史，在“史”的叙述上多有缺憾，相对于东晋的十六国时期、辽代和金代的书法介绍多付阙如，本书作者对此作了深刻挖掘，尽量做到叙述完整。

五、以往的书法史，大多只作“史”的介绍，本书则对汉代以后各个历史时期的书法理论辟专章介绍，使读者便于了解书法观念、时代风气与书法创作之间的关系。

六、本书学术性与知识性并重，力求对书法爱好者学习和理解书法艺术有所助益，并为书法史研究者提供新内容和新观点，是高校书法教学以及相关专业师生的重要参考书。

作者简介

张志和，1958年生于河南邓州。古典文学博士,中国书法家协会理事，国家行政学院教授，享受政府特殊津贴专家。1992年考入北京师范大学中文系师从当代著名学者、书法大师启功先生攻读博士学位并学习书法艺术。1983年--1985年在许昌学院前身许昌师专中文系学习，1989年考入河南大学攻读古典文学硕士学位，1992年考入北京师大师从启功先生攻读中国古典文学博士学位，并学习和研究书法艺术。现为国家行政学院历史文化专业教授，中国书法家协会理事。享受政府特殊津贴专家。曾先后出版《三国演义研究》、《中国古代的文学》等专著多部，主编《世界上下五千年》近代史卷，发表论文近百篇。同时，出版书法专集《中国古代的书法艺术》、《启功谈艺录——张志和学书笔记》、《写字》教材（共10册）、《当代名家书画唐诗三百首》、《毛泽东诗词碑拓本字帖》、《楷书千字文》等。与自己的老师启功先生一样，创作了大量的书法内容和书法作品，诸多诗词和书法作品让人拍案叫绝！

用户评价

这本书的装帧设计和图文排版，用现代审美来看，实在是不太友好。作为一本艺术史著作，视觉体验本应是至关重要的辅助工具，但内容中引用的拓片和摹本图片，清晰度着实令人担忧。很多关键的细节，比如某些唐碑上纤毫毕现的“蚕头燕尾”或者宋人手札中微妙的枯笔飞白，在模糊的黑白印刷中几乎完全湮没。这使得读者在试图跟随作者的笔法分析进行直观对比时，不得不依赖于自己外部寻找高清原图，极大地削弱了阅读的流畅性。我理解古代文献的保存和复制难度，但既然是一部旨在普及和研究的学术成果，在图版质量上投入更多的资源是完全必要的。对于如此重量级的理论建构，如果视觉载体无法提供同等级别的支撑，总会让人觉得美中不足，像是在听一场精彩的交响乐，却戴着一副有瑕疵的耳机。

这部厚重的《中国古代书法艺术史》简直是一次穿越时空的旅程，我本来以为自己对书法这门艺术已经算得上略知皮毛，读完之后才发现，那不过是站在历史长河的岸边随意掬起的一捧沙子。书中对不同朝代书风的演变脉络梳理得极其清晰，从篆隶的古朴庄严，到楷书的法度森严，再到行草的奔放洒脱，作者似乎拥有时间机器，将那些沉睡在碑刻和墨迹中的时代精神一一唤醒。我尤其欣赏作者对于“笔法”和“结构”的探讨，不再是简单地罗列名家和作品，而是深入剖析了特定历史时期社会思潮、文人哲学如何渗透到笔尖的每一次提按顿挫之中。比如，书中对魏晋时期士人群体的“风度”如何与王羲之的欹侧多变完美融合的分析，让我对《兰亭集序》的崇拜又增添了一层深刻的理解。这种由表及里的阐述，让原本枯燥的技法分析变得如同欣赏一出出精彩的戏剧，充满了人文关怀和审美张力。读完后，我重新拿起毛笔，感觉握住的不再仅仅是一支工具，而是一段活着的历史的传承。

这本书最让我感到惊喜的地方，在于它对书法“地域性”和“文化载体”的关注。我们常常谈论“二王”、“颜柳”，但往往忽略了不同地域在艺术风格上形成的独特腔调。作者花了不少篇幅论述了四川、陕西、浙江等地，在特定的历史时期是如何因为其独特的风土人情和石刻条件，孕育出区别于主流书风的“地方派系”。比如，书中对摩崖石刻在南方不同石质上留下的痕迹差异的描述，细致入微，仿佛能闻到南方湿润空气中石灰岩特有的味道。这种宏大叙事与微观考察相结合的手法，极大地拓宽了我对“中国”二字的理解，书法不再仅仅是文人的案头雅事，更是深深根植于土地和人民生活中的文化符号。它展示了书法如何作为官方文书、宗教传播、乃至民间契约的载体，承担起维护社会秩序和精神连接的功能，其社会学意义远超纯粹的美学价值。

我必须承认，这本书彻底颠覆了我对中国古代书法“审美疲劳”的固有印象。它没有沉溺于对盛唐气象的盲目赞颂，反而将笔墨大量地投入到那些相对“边缘”但极具张力的时期。特别是对五代十国时期以及宋代“尚意”思潮的论述，作者敏锐地捕捉到了在国家分裂和思想解放的背景下，书法如何从对“法度”的恪守转向对“个性”的极度张扬。书中对苏轼“尚意书风”的剖析，不仅仅停留在其字形上的奇崛变化，更是将其置于北宋文人集团的集体心态中去解读——那种对僵化传统的反叛与对内心世界的忠诚。这种将艺术风格与时代心理进行高度对焦的解读方式，让我意识到，书法艺术的伟大之处，并不在于它完美无缺的形态，而在于它每一次挣脱束缚、呼唤自我的过程。这本书成功地将一门看似古老的技艺，重新赋予了强烈的时代共鸣感和现代启示意义。

坦白说，我一开始对这本所谓的“艺术史”抱有很高的期待，但阅读过程中的体验却像是在进行一场高强度的智力攀登。作者的学术功底毋庸置疑，引经据典的扎实程度令人咋舌，但对于初学者来说，这几乎是一本“劝退”读物。书中大量的专业术语和对具体碑帖源流的细致考证，虽然能满足顶尖学者的需求，却让像我这样渴望快速建立整体框架的爱好者感到喘不过气。很多章节需要反复对照附录的图片才能勉强跟上作者的逻辑推演，感觉自己更像是在进行一场密集的文献研讨会，而不是轻松的艺术鉴赏。我期待的或许是更具引导性的叙事结构，能够将那些晦涩的理论点缀得更具画面感，将那些枯燥的年代节点用更生动的故事串联起来。不过，如果目标读者是已经有深厚基础，希望查漏补缺或进行学术研究的人士，这本书无疑是一部不可替代的工具书，其详尽程度远超一般的通史性著作。

忽然发现书法和写文章是一样的。首要避免愚蠢的错误，然后就是形成自己的风格。但风格又不代表模式，譬如我没有两篇文章的introduction是一个模式。学书法讲究临摹，写文章也一样。等有空的时候我也该总结一下了。现在文章写得漂亮的人太少了

好好的书为啥要在微信阅读看呢？小程序连图片都没有差评。和书法、古文字学概要一起看，开开心心。

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忽然发现书法和写文章是一样的。首要避免愚蠢的错误，然后就是形成自己的风格。但风格又不代表模式，譬如我没有两篇文章的introduction是一个模式。学书法讲究临摹，写文章也一样。等有空的时候我也该总结一下了。现在文章写得漂亮的人太少了

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