水彩花时间:60种你可能从来没画过的水色闲花

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出版者:人民邮电出版社
作者:[日]黑岩多贵子
出品人:
页数:127
译者:
出版时间:2016-2
价格:48.00元
装帧:平装
isbn号码:9787115407191
丛书系列:
图书标签:
  • 水彩绘画
  • 日系
  • 水彩
  • 花卉
  • 绘画
  • 艺术
  • 手绘
  • 植物
  • 教程
  • 休闲
  • 零基础
  • 创意
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具体描述

平日里我们所食用的美味蔬菜,你知道它们是长在哪里的吗?你见过它们被采摘之前的样子吗?你能想象朴实无华的它们也能开出美丽又特别的花朵吗?

本书收集了60种我们生活中容易忽略的美好小花,如油菜花、番茄花、韭菜花、花生花、西瓜花、人参花等,同时作者将自己对水彩画材的使用方法以及在绘制水彩花朵方面的经验都倾囊而授,并给出了其中8幅作品的详细绘制过程,是不可多得的临摹图鉴与技法教程,值得每一位爱画花的朋友收藏。

本书适合水彩爱好者、花卉爱好者与手绘爱好者阅读、学习。

水彩花时间:60种你可能从来没画过的水色闲花 简介 这是一本专为水彩爱好者打造的,集灵感、技巧与实践于一体的深度指南。如果你厌倦了千篇一律的花卉教程,渴望在笔尖下绽放出独具个性的生命色彩,那么这本书将是你不可或缺的伙伴。我们摒弃了那些过于常见、早已被无数画册翻烂的花卉品种,转而将目光投向那些在时光角落里静静绽放,却常被忽略的“闲花”。它们或许没有玫瑰的浓烈,没有牡丹的雍容,却有着各自独特的姿态、细腻的色彩和静谧的生命力,能够为你的水彩画注入别样的诗意与宁静。 本书精选了六十种极具绘画价值的“闲花”,从生机勃勃的野花到雅致脱俗的盆栽,从季节限定的惊喜到常伴身边的绿植,它们以最自然、最本真的姿态,等待着被你用画笔重新发现与诠释。我们将带领你走进一个前所未有的水彩花卉世界,解锁那些藏匿在寻常巷陌、田间地头、甚至是窗台角落里的艺术宝藏。 内容详述 第一部分:唤醒你的“闲花”审美 在正式开始绘画之前,我们需要建立一种全新的审美视角,去发现和欣赏那些“闲花”之美。这一部分将帮助你: 重新定义“花”的意义: 告别商业化、符号化的花卉印象,理解每一朵花的独立生命个体,它们在自然界的角落里,有着自己的生长节奏和独特魅力。我们会探讨什么是“闲花”——它们可能是不起眼的野草,可能是盆栽中被遗忘的角落,可能是城市绿化带中悄然生长的灌木,也可能是某种花卉的变种或不为人知的品种。这些花“闲”,不在于其地位,而在于其不被大众所熟知,不常出现在主流的艺术创作中。 培养观察力,发现身边的“闲花”: 我们将提供一系列的观察方法和训练,教你如何从日常生活中捕捉那些被忽略的色彩、线条和光影。从社区公园的灌木丛,到自家窗台的盆栽,再到郊野小径的路边,到处都可能隐藏着惊艳你的“闲花”。我们会分享如何利用手机拍照记录,如何写观察日记,如何在脑海中勾勒出花的形态。 理解“闲花”的绘画价值: 深入剖析这些“闲花”在水彩绘画中独特的表现潜力。它们或许有着更为柔和、微妙的色彩过渡,更为自由、随性的生长姿态,更为朴实、动人的生命质感。它们能够帮助我们摆脱对“标准”花卉的刻板印象,挑战更具表现力和艺术性的创作。 第二部分:驾驭“闲花”的水彩语言 掌握了观察和欣赏的眼睛,接下来我们将聚焦于水彩技法。本书并非堆砌枯燥的技法讲解,而是将每一项技法都紧密结合到“闲花”的绘画实践中,让你在不知不觉中提升绘画能力。 色彩的“闲”趣: 微妙色彩的调和: “闲花”的色彩往往不是鲜艳夺目,而是内敛而富有层次。我们会深入讲解如何调和出那些带有灰度、饱和度较低,却极富生命力的色彩,例如:朦胧的月光色,雨后的青绿色,泥土的暖棕色,以及花瓣边缘的淡紫色或灰蓝色。 冷暖的微妙对比: 学习如何运用冷暖色调的巧妙搭配,来表现“闲花”在不同光线下,或在阴影中呈现出的迷人色彩变化。例如,如何在暗部用冷色调压制,同时又用一丝丝暖色点缀,使其更加生动。 色彩的情感表达: 探讨色彩如何传递“闲花”的情感信息——是宁静、是孤独、是坚韧、还是生机?我们将提供具体的色彩搭配方案,帮助你为每一朵“闲花”赋予独特的“性格”。 笔触的“闲”意: 湿画法的韵味: 掌握湿画法在表现“闲花”柔和轮廓、晕染色彩上的独特优势。学习如何控制水分,营造出轻盈、通透的质感,让花瓣仿佛在纸上“呼吸”。 干画法的细节: 运用干画法来刻画“闲花”的精细纹理,例如:花蕊的纤细,叶片的脉络,甚至花瓣上的微小褶皱。我们会演示如何通过叠加、干笔扫刷等技巧,增加画面的肌理感。 “留白”的哲学: 探讨“留白”在水彩画中的重要性,以及它如何帮助我们表现“闲花”的轻盈感、空气感,以及未被完全描绘的想象空间。 光影的“闲”思: 逆光下的透明感: 学习如何通过明暗对比和色彩的微妙变化,表现“闲花”在逆光下透出的迷人光晕,让花瓣如同薄翼般轻盈。 阴影中的色彩: 深入研究阴影部分并非简单的黑色或灰色,而是包含丰富的色彩信息。我们将教你如何从花瓣本身的颜色以及周围环境的色彩中汲取灵感,为阴影注入生命力。 环境色对花朵的影响: 探讨周围环境的色彩如何投射在花朵上,形成微妙的色彩倾向,让画面更加写实且富有空气感。 第三部分:六十种“闲花”的绘画实践 这部分是本书的核心,我们将为每一朵精选的“闲花”提供详尽的绘画指导。每一株“闲花”的介绍都包含以下要素: “闲花”档案: 名称与辨识: 详细介绍该“闲花”的名称(中文和常见的英文名),以及其最显著的外形特征,帮助你轻松辨认。 生长习性与故事: 简要介绍其生长环境、季节性,以及一些与该花相关的有趣传说或文化内涵,让你在绘画的同时,也能了解它的“故事”。 绘画亮点: 指出该“闲花”在水彩绘画中最具表现力的部分,例如:独特的花型、特殊的色彩搭配、奇特的叶片纹理、或是其整体的动态美。 绘画步骤详解: 构图与起稿: 提供多种构图建议,并演示如何用简洁的线条勾勒出花朵的基本形态和动态。 色彩铺陈: 分步骤展示如何调和出适合该花的色彩,以及如何进行大面积的色彩铺陈,奠定画面的色彩基调。 细节刻画: 详细演示如何运用不同的技法,描绘花瓣的层次、花蕊的精细、叶片的质感等关键细节。 光影塑造: 指导如何表现花朵在特定光照下的明暗关系,让花朵立体起来。 背景处理: 提供与花朵相协调的背景处理建议,可以是简单的留白,也可以是模糊的色块,或是与花朵形态呼应的元素。 创意延伸: 色彩变奏: 提供同一朵花在不同色彩搭配下的可能性,激发你的色彩创造力。 组合搭配: 建议如何将这朵“闲花”与其他花卉或植物进行组合,创作出更为丰富的画面。 风格探索: 提示可以尝试的绘画风格,例如:写实、印象、半抽象等,鼓励你形成自己的绘画语言。 本书精选的“闲花”类型(示例,实际包含60种): 野趣盎然系列: 比如,生长在山坡上的二月兰,那淡淡的紫色,带着一丝野性的优雅;路边不起眼的婆婆纳,小小的蓝色花朵,却充满生命力;或是田埂边的狗尾巴草,风中摇曳的身姿,也能画出别样的诗意。 植物角落系列: 窗台上的吊兰,那垂下的细长叶片和白色斑纹,以及偶而冒出的白色小花;书架旁的绿萝,肥厚的叶片,简单的光影变化;或是角落里被遗忘的苔藓,那细腻的绿色纹理,是观察力的绝佳训练。 微观之美系列: 比如,蒲公英种子飘散时的轻盈;紫罗兰那小巧而浓郁的色彩;酢浆草那三片心形叶子的独特形态;甚至是多肉植物那饱满而多变的叶片层次。 季节限定系列: 春末夏初的鸢尾花,那独特的雄蕊形态;秋日里波斯菊那层层叠叠的花瓣;甚至是冬季里小雏菊在寒风中顽强绽放的姿态。 不为人知的盆栽系列: 许多常见的室内盆栽,其花朵或叶片也可能被忽视,例如,长寿花那繁密而色彩鲜艳的花簇,白掌那独特的花苞形态。 谁适合阅读这本书? 水彩初学者: 通过本书的学习,你将建立起对水彩花卉绘画的正确认知,并掌握最基础但极具表现力的技法。 有一定水彩基础的画者: 如果你已经掌握了一些基础技法,但总觉得自己的花卉画缺乏灵魂和特色,本书将为你提供源源不断的灵感和挑战。 热爱自然与生活的人: 任何热爱观察生活、喜爱自然之美,并希望将这份美好转化为艺术的人。 寻求绘画突破的艺术家: 想要摆脱传统花卉题材的束缚,探索更具个人风格的创作路径的艺术家。 本书的独特价值: 视野的开拓: 带领读者发现那些被忽略的美,培养独特的艺术眼光。 技法的融合: 将水彩技法与“闲花”的绘画特点紧密结合,使学习过程更具趣味性和实践性。 灵感的源泉: 提供丰富的绘画素材和创意思路,帮助读者突破瓶颈,持续创作。 情感的连接: 通过了解花的“故事”,让绘画过程不仅仅是技巧的运用,更是一种情感的表达和与自然的对话。 《水彩花时间:60种你可能从来没画过的水色闲花》不仅仅是一本绘画教程,更是一次与自然对话,一次对生命细微之处的赞美,一次心灵的静心之旅。翻开它,让你的水彩画,在这些平凡却不失璀璨的“闲花”中,绽放出属于你的独特光彩。

作者简介

黑岩多贵子:毕业于中岛美术学院。以插画家的身份从事广告媒体行业的工作,SUNTORY红酒的包装、京阪电铁信息杂志的封面插画、文具制造商Designphil的商品宣传画、日本邮政贺年卡的插画、Duskin公司的商品促销广告都由黑岩老师亲笔设计和绘制。1997年开始在大阪、东京等地举办个人画展。现居大阪市。

目录信息

前言 3
关于画具-1 6
关于画具-2 8
关于水彩纸 10
在绘画开始前 12
水彩颜料的使用方法 14
色彩与形态的表现
1-白色花朵的绘制方法 16
2-花朵柔软质感的绘制方法 19
3-藤蔓类植物花朵的绘制方法 21
上色前要先试画一下 22
绘制案例-3/樱桃萝卜 32
蔬菜和蔬菜的花朵
茼蒿 37
款冬 38
山葵 39
草莓 40
细香葱 41
猪牙花 42
豌豆 43
蔬菜和蔬菜的花朵
茼蒿 37
款冬 38
山葵 39
草莓 40
细香葱 41
猪牙花 42
豌豆 43
蔬菜颜色的故事 53
大蒜 54
大葱 55
花椰菜 56
观音苋 57
西葫芦 58
番茄 59
番茄的同类 60
绘制案例-6/菊苣 62
甘蓝的系谱 66
韭菜 67
白萝卜 68
白萝卜的同类 69
芝麻菜 70
生姜 71
生菜 72
西芹 73
蚕豆 74
葫芦 75
落花生 76
青椒 77
青椒的同类 78
辣椒的同类 79
辣椒 80
甜瓜 81
扁豆 82
茄子 83
茄子的同类 84
黄瓜 86
牛蒡 87
西瓜 88
西瓜的同类 89
莲藕 90
绘制案例-7/芦荟 92
蔬菜花朵的作用 96
茴香 97
马铃薯 98
落葵 99
胡萝卜 100
胡萝卜的同类 101
蒟蒻 102
紫苏 103
红花菜豆 104
卷丹 105
洋蓟 106
芝麻 107
番薯 108
绘制案例-8/灯笼果 110
丰富餐桌的食用花卉 115
荞麦 116
蕹菜 117
石刁柏 118
蘘荷 119
秋葵 120
南瓜 121
南瓜的同类 122
菊芋 124
芋头 125
藠头 126
山药 127
· · · · · · (收起)

读后感

评分

从苏州图书馆借来的,画风还是挺小清新的,范例也挺多的,蛮多都是蔬菜的花,不过教程的内容没有那么详细,只有几张图给了一点步骤提示,其余的算是一个画集。 我从其中选了几张临摹,按理解上了色,发现一个规律,对小白来说,形状好看的花后期上了色比较容易出效果,形状不好...

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从苏州图书馆借来的,画风还是挺小清新的,范例也挺多的,蛮多都是蔬菜的花,不过教程的内容没有那么详细,只有几张图给了一点步骤提示,其余的算是一个画集。 我从其中选了几张临摹,按理解上了色,发现一个规律,对小白来说,形状好看的花后期上了色比较容易出效果,形状不好...

评分

从苏州图书馆借来的,画风还是挺小清新的,范例也挺多的,蛮多都是蔬菜的花,不过教程的内容没有那么详细,只有几张图给了一点步骤提示,其余的算是一个画集。 我从其中选了几张临摹,按理解上了色,发现一个规律,对小白来说,形状好看的花后期上了色比较容易出效果,形状不好...

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从苏州图书馆借来的,画风还是挺小清新的,范例也挺多的,蛮多都是蔬菜的花,不过教程的内容没有那么详细,只有几张图给了一点步骤提示,其余的算是一个画集。 我从其中选了几张临摹,按理解上了色,发现一个规律,对小白来说,形状好看的花后期上了色比较容易出效果,形状不好...

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从苏州图书馆借来的,画风还是挺小清新的,范例也挺多的,蛮多都是蔬菜的花,不过教程的内容没有那么详细,只有几张图给了一点步骤提示,其余的算是一个画集。 我从其中选了几张临摹,按理解上了色,发现一个规律,对小白来说,形状好看的花后期上了色比较容易出效果,形状不好...

用户评价

评分

这本书真是太棒了,我一拿到手就忍不住要开始动手试试。首先,它的封面设计就让人眼前一亮,那种清新淡雅的感觉,简直就像夏日里的一缕清风。里面的插图更是没的说,色彩运用得非常到位,让人一看就心生宁静。作者的讲解方式非常细致,即便是像我这样零基础的新手,也能轻松理解每一个步骤。尤其是那些对于水彩特性的解释,简直是把水彩的脾气摸得透透的,让我少走了很多弯路。我特别喜欢其中关于“湿中湿”技法的讲解,本来以为很难掌握,但跟着书里的步骤一步步来,居然也画出了意想不到的效果。这不仅仅是一本教学书,更像是一位耐心的老师在手把手地教你,让我对水彩的喜爱又加深了一层。我平时工作压力挺大的,这本书简直就是我的“解压神器”,每当拿起画笔,感觉整个世界都安静了下来,只剩下色彩在纸上缓缓晕开的美妙过程。

评分

坦白说,我一开始对这种“花卉主题”的教程持保留态度的,因为市面上的同类书籍实在太多了,总觉得大同小异。但这本书完全超出了我的预期。它并没有停留在教你如何画一朵标准的玫瑰或者康乃馨,而是深入探索了许多我们日常生活中容易忽略的“野花”和“小草”。这种视角非常独特,让人在作画的过程中充满了探索的乐趣。比如书中对于某些植物形态的观察,细致到连叶脉的走向和花瓣的边缘纹理都有提及,这让最终的作品看起来充满了生命力和自然气息。我印象最深的是关于如何捕捉光影在半透明花瓣上的效果,作者提供了一些非常巧妙的调色和水分控制的技巧,这对我来说是全新的知识点。看完这本书,我感觉自己对观察世界的角度都发生了微妙的改变,走路时也会不自觉地去留意路边那些“不起眼”的植物了。

评分

这本书的装帧设计和纸张质感让我非常惊喜,完全达到了艺术画册的水准。这对于一本实操教程来说是难能可贵的,因为它让你在翻阅和使用时都保持着一种愉悦的心情。内页的排版非常讲究留白,既不会让人感到拥挤,又能突出作品本身的美感。我特别喜欢它在每种花卉介绍后附带的那一小段关于这种植物的“小故事”或“文化背景”,这极大地丰富了绘画的内涵,不再是单纯的技法堆砌。它鼓励你去了解你正在描绘的对象,赋予作品更深层的意义。我试着画了书中介绍的一种不常见的浆果类植物,光是查阅它的资料和感受它的形态,就已经是一次非常充实的精神漫游了。这本书不仅仅是教你“怎么画”,更是在教你“如何去感受”。

评分

我之前尝试过几本国外引进的水彩教程,但总觉得它们的笔触和审美偏向于写实派,对于我这种更偏爱“印象派”和“随性晕染”风格的人来说,总觉得少了点什么。这本书的风格非常契合我的个人喜好——它鼓励大胆、自由地挥洒,接受水彩的不可控性,并从中发现惊喜。作者处理边缘和细节的方式非常洒脱,不会过于拘泥于线条的清晰度,而是通过色彩的流动来构建形体,这让我感到前所未有的放松。特别是关于“如何收尾”的章节,指出很多初学者容易在收尾阶段画得过满,而这本书恰恰教导了“适可而止”的艺术,保留了水彩的灵动。读完并尝试了其中的几个小练习后,我发现自己对“完美”的定义开始变得更加宽容和开放,这对我个人的创作观念是一个巨大的突破。

评分

作为一名资深的手账爱好者,我一直渴望能将水彩元素融入我的日常记录中,但总苦于找不到既美观又不占用太多篇幅的简易画法。这本书恰好填补了我的需求空白!它的教程设计得非常适合碎片化时间学习。很多小图案,我只需要十几分钟就能完成,而且成品非常精致可爱,完全可以作为手账的装饰元素。我尤其欣赏作者对于“色彩情绪”的把握,如何通过不同的蓝色、紫色组合来表达清晨的露水感,或者用暖色调来营造傍晚的慵懒氛围,这些心理层面的引导,让我的手账内容瞬间变得更有故事性。而且,书中的纸张选择建议也非常实用,考虑到了不同墨水和颜料的兼容性,让追求完美细节的我感到非常贴心。这简直是手账党和水彩初学者的一本“宝典”,实用性极强。

评分

讲得非常基础,植物、瓜果物等方方面面都涉及到了,用来作为水彩入门教材很合适,用来作为平日休闲的涂鸦教程也能胜任,用处挺多。

评分

整体感觉不错,印刷很正,用来学水彩也够用了

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画功细腻,比较对我胃口,适合初学者练笔做参考

评分

整体感觉不错,印刷很正,用来学水彩也够用了

评分

很清新的一本水彩花卉图书,封面也很清新,属于我喜欢的那种,先赞一个

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